15 NAJDÔLEŽITEJŠÍCH CHARAKTERISTÍK DIVADLA - UMENIE - 2025

Medzi najdôležitejšie vlastnosti divadla sú úzko súvisiace s prvkami, ktoré sú spoločné akejkoľvek hre alebo výkonu. Pojem divadlo má svoj pôvod v gréckom slove theatron, čo znamená „miesto na pozeranie“.

Divadlo preto pôvodne uvádzalo miesto aj konkrétnu formu vnímania. Pojem divadlo sa dnes môže vzťahovať na: budovu, činnosť (divadlo „chodiť“ alebo „robiť“), inštitúciu a umeleckú formu.

Divadlo je odvetvím scénického umenia súvisiaceho s herectvom a zobrazovaním príbehov pred živým publikom pomocou kombinácie prejavov, gest, scenérie, hudby, zvukov a okuliarov, ktoré sa snažia diváka stimulovať a vzrušovať.

Myseľ tiež hrá dôležitú úlohu v divadle, pretože toto umelecké vyjadrenie je dešifrované podľa vnímania a predstavivosti diváka.

Všetky hry majú spoločné prvky, ktoré charakterizujú toto umenie. Nižšie nájdete najvýznamnejšie funkcie podrobnejšie.

15 charakteristických prvkov divadla

1 - Plot

Zdroj: Morruelo prostredníctvom Wikimedia Commons)

To sa deje v práci. Vzťahuje sa to na konanie. Organizácia udalostí alebo výber a poradie scén v hre. Podľa Aristotela ide o abstraktný pojem, ktorý odkazuje na usporiadanie incidentov, ktoré tvoria surovinu a súčasti príbehu.

Dej je spôsob, akým sú tieto incidenty štruktúrované do súvislého celku. Ak sa zmení usporiadanie pôvodnej objednávky, vygeneruje sa nový rámec. V divadle prevládajú dva typy sprisahania. Ďalej, jeho hlavné charakteristiky a rozlišovacie prvky:

Rámec rozlíšenia

• Dej sa začína neskoro v príbehu, bližšie ku koncu alebo vyvrcholeniu.
• Zahŕňa krátke časové obdobie.
• Obsahuje niekoľko solídnych a rozšírených scén.
• Vyskytuje sa na obmedzenom mieste, v miestnosti alebo v dome.
• Počet znakov je prísne obmedzený.
• Niekoľko podskupín je zvýšených.
• Línia konania prebieha v reťazci príčin a následkov. Postavy a udalosti sú úzko spojené v takmer nevyhnutnom slede logického vývoja.

Odhalte sprisahanie

• Dej začína pomerne skoro v príbehu a pohybuje sa cez sériu aktov.
• Zahŕňa dlhé časové obdobia.
• Mnoho krátkych a fragmentovaných scén alebo striedanie krátkych a dlhých scén.
• Môže pokrývať celé mesto alebo dokonca viac krajín.
• Množstvo postáv.
• Často sa vyznačuje niekoľkými vláknami činnosti, niekoľkými paralelnými príbehmi.
• Scény sú navzájom spojené. Udalosť môže vyplývať z niekoľkých príčin alebo bez zjavnej príčiny, ale vzniká v sieti okolností.

2 - Téma

Zdroj: Martinbayo prostredníctvom Wikimedia Commons)

Zatiaľ čo dej odkazuje na akciu hry, téma sa týka významu hry. Niekedy je to jasne uvedené v názve.

Inokedy to možno povedať prostredníctvom dialógu prostredníctvom postavy, ktorá vystupuje ako hlas dramatika. Niekedy je téma menej zrejmá a vzniká až po analýze obsahu diela.

3 - Znaky

Sú to ľudia, zvieratá alebo nápady, ktoré reprezentujú herci v hre. Z hľadiska štruktúry sú postavy činiteľmi konania, tými, ktorí poskytujú motiváciu pre udalosti v deji.

Každá postava by mala mať svoju osobnosť, vek, vzhľad, presvedčenie, sociálno-ekonomické pozadie a jazyk. Podľa ich funkcií v práci je možné opísať niektoré typy znakov:

• Protagonista : Hlavná postava.
• Antagonic : Hlavný oponent hlavnej postavy.
• Protiklady : Odhaľujú niektoré aspekty hlavnej postavy tým, že majú podobné alebo odlišné okolnosti alebo správanie.

4 - Skript alebo text

Toto je východiskový bod divadelného predstavenia. Je to text, pomocou ktorého je hra vytvorená. Pozostáva z dialógu, inštrukcií scény, opisu postavy a podobne v hre. Týka sa slov napísaných dramatikom a interpretovaných postavami.

5- Pohlavie

Charakteristická trieda diela. Pohlavie pochádza z francúzskeho slova, ktoré znamená „kategória“ alebo „typ“. Výber žánru odráža pohľad autora na túto tému.

V divadle sa zvyčajne hrajú tieto druhy hier: tragédia, komédia, melodrama a tragikomédia. Každý z týchto žánrov možno ďalej rozdeliť podľa štýlu a obsahu na:

tragédie

Ide o napodobnenie konania, ktoré je závažné, zložité a relevantné. Tragédia je svojou podstatou vážna a zaoberá sa hlbokými problémami. Tieto hlboké problémy sú univerzálnym a vzbudzujú súcit a strach v publiku, keď sú svedkami akcie.

komédia

Má víziu, aby sa diváci smiali, zvyčajne je fyzická a energická. Správanie prezentovaných postáv je smiešne a niekedy absurdné. Stimuluje publikum, aby korigovalo správanie spoločnosti.

melodrámu

Je to dráma katastrofy, okolnosti, ktoré sú mimo kontroly protagonistu, spôsobujú významné udalosti deja. Aspekty viny a zodpovednosti hrdiny sú odstránené.

Protagonista je obeťou okolností. Meldrama má zmysel prísneho morálneho úsudku. Všetky uvedené problémy sa riešia dobre definovaným spôsobom. Dobré postavy sú odmenené a zlé postavy sú potrestané.

tragikomédia

Je odrazom samotného života, obsahuje všetky predchádzajúce žánre. Nepredstiera súdiť ani robiť absolútne rozsudky. Zameriava sa na vzťahy charakteru a ukazuje spoločnosť v stave neustáleho toku.

6. Kostýmy a líčidlá

Sú to prvky, ktoré slúžia na charakterizáciu hercov pri obnovení postavy.

Šatňa

Vzťahuje sa na oblečenie a doplnky, ktoré na javisku nosí herec alebo výkonný umelec. Starí Gréci boli priekopníkmi vo vývoji špecifických kostýmov pre každú postavu, toto umenie slúžilo na oživenie stredoveku a bolo veľkým markízou súdu.

Nalíčiť

Ide o použitie kozmetiky pri zmene fyzického vzhľadu herca s cieľom prispôsobiť jeho vzhľad určitej úlohe alebo kompenzovať účinky javiskového osvetlenia.

Umenie líčenie bolo revolúciou zavedením elektrického a plynového osvetlenia a teraz sa stalo vysoko technickou praxou.

7- Svetelné a zvukové efekty

Umiestnenie, intenzita a farba svetiel, ako aj zvukové efekty pomáhajú režisérovi sprostredkovať atmosféru, náladu alebo pocit v scéne.

Osvetlenie sa považovalo za dôležitý prvok divadelnej výroby, keď sa prvé predstavenia v interiéri konali prvýkrát počas renesancie, pri ktorej sa používali sviečky a horľavé kvapaliny.

Medzi zásadné novinky v technológii osvetlenia patrilo zavedenie stojacích svetiel, použitie reflektorov na zvýšenie intenzity svetelných lúčov a stmievanie svetiel v hľadisku v roku 1876.

Vývoj plynového osvetlenia začiatkom 19. storočia predstavoval významný pokrok napriek nebezpečenstvám, ktoré sa vyskytli. Použitie elektrického osvetlenia sa začalo v kalifornskom divadle v San Franciscu v roku 1879.

Dnešné osvetľovacie systémy v moderných divadlách sú riadené vysoko sofistikovanými počítačovými prístrojovými doskami, ktoré môžu koordinovať osvetlenie celého systému. Medzi ďalšie nedávne inovácie patria experimenty s ultrafialovým svetlom, lasery a holografia.

Zvukové efekty sú zvuky, ktoré vytvárajú sprievodnú scénu pri hre, ktorú môžu produkovať počítače alebo herci na javisku alebo mimo javiska.

8- Riaditeľ

Je osobou zodpovednou za celkovú výrobnú jednotku a za koordináciu úsilia umelcov. Práca režiséra je ústredným prvkom tvorby hry, pretože práve režisér určuje víziu produkcie pre všetkých zúčastnených.

Úlohou režiséra je spojiť mnoho zložitých kusov inscenácie: scenár, herci, kostýmy, osvetlenie, zvuk a hudbu do zjednoteného celku. Na vykonanie tejto úlohy potrebuje manažér:

• Interpretujte skript.
• Spolupracujte s dizajnérmi.
• Naplánujte si skúšky.
• Sprievodca hercom pri ich práci počas skúšok.

Práca režiséra je často založená na podrobnej štúdii a analýze editovaného scenára. Mnoho starostlivých prečítaní scenára pomáha režisérovi získať individuálny pohľad na úmysly dramatika. Vaše vnímanie ovplyvní akýkoľvek aspekt výroby.

Režiséri tiež študujú postavy v skripte a zhromažďujú čo najviac informácií o ich fyzických a psychologických vlastnostiach, ktoré sú nevyhnutné na výber výberu.

9 - Vypočutie

Zdroj: Prosperoproducciones prostredníctvom Wikimedia Commons)

Skupina ľudí, ktorí vidia prácu. Mnoho dramatikov a hercov považuje publikum za najdôležitejší prvok divadla, pretože všetko úsilie, ktoré sa venuje písaniu a tvorbe hry, je pre potešenie publika.

Pretože v divadle sú tlmočníci v priamom kontakte s verejnosťou, vytvára sa kruhový tok energie, herec ovplyvňuje publikum a naopak. Tento efekt umocňuje skutočnosť, že divadlo je spoločnou udalosťou.

Skupinový zážitok je nevyhnutný, pretože skupina posilňuje emócie prežívané jednotlivcom a vytvára kolektívne vedomie. Keď skupina jednotlivcov reaguje podobným spôsobom, ako sa deje na javisku, ich vzťah s ostatnými sa opätovne potvrdzuje a posilňuje.

Miera oddelenia medzi obsadením a divákom oddeľuje konvenčné divadlo od participatívneho divadla.

V prvom rade publikum využíva svoju fantáziu na účasť na hre a zároveň sa od akcie dištancuje. V druhom herci pôsobia na publikum a snažia sa sledovať zavedený a improvizovaný scenár, zdôrazňujúc osobný rozvoj alebo skupinovú terapiu.

V divadle sa od divákov žiada, aby prijali mnoho druhov imaginárnych svetov. Jedným zo spôsobov, ako rozlíšiť tieto imaginárne oblasti, je rozdeliť ich na realistické a nereálne divadlo.

Realizmus, ktorý sa stal dominantnou formou európskeho divadla na konci 19. storočia, sa snaží oživiť život natoľko, že publikum predpokladá, že to musí byť život. Na druhej strane nerealizmus sa pokúša prekonať pozorovanú realitu a predstaviť časť života, ktorá existuje v mysli.

Je však chybou predpokladať, že tieto dva prístupy sa vzájomne vylučujú. Väčšina scénických predstavení obsahuje kombináciu realistických a nereálnych prvkov.

10- Scénografia

Slúži na obnovenie prostredia, v ktorom sa pozemok odohráva, scenáre má tieto ciele:

• Nastavte tón a štýl výroby.
• Stanovte čas a miesto.
• Odlíšiť realizmus od nerealizmu.
• Koordinovať krajinu s ostatnými prvkami.
• Zaoberajte sa obmedzeniami javiskového priestoru a zákulisia.

Všetky tieto ciele sa riešia na viacerých stretnutiach medzi režisérom, scénografom a tímom dizajnérov. Neskôr sa myšlienky odrážajú v náčrtkoch, ktoré po revíziách, analýze a úpravách umožňujú navrhnúť scénografický návrh, ktorý najlepšie vyhovuje príbehu a vízii kreatív.

Po ukončení tejto fázy sa návrhy doručia technickému riaditeľovi, ktorý na javisku vykoná potrebné stavby, úpravy a inštalácie na uskutočnenie plánovaného projektu.

11 - Stupeň

V divadelnej produkcii sa používajú divadelné zariadenia, ako sú záclony, podlahy, kulisy alebo plošiny.

12 - Rekvizity

Zdroj: Martinbayo prostredníctvom Wikimedia Commons)

Existujú rôzne kategórie rekvizít. Väčšina vreckových rekvizít pochádza zo scenára a sú to položky, ktoré vyžaduje režisér. Dizajnér scénografov zvyčajne požaduje také setové rekvizity, ako je nábytok, ktorý sa objaví na javisku, niekedy je medzi týmto typom rekvizít a scénografiou jemná deliaca čiara.

Rekvizity sú akékoľvek pohyblivé predmety, ktoré sa objavia počas predstavenia, okrem kostýmov a javiska. Sú to veci, s ktorými manipuluje jeden alebo viac hercov. Kniha, pištoľ, pohár vína.

13 - Skutky

Zdroj: Martinbayo prostredníctvom Wikimedia Commons)

Predstavujú dôležitú divíziu vo vývoji hry. Väčšina hier od alžbětinského obdobia do 19. storočia bola dramatikmi alebo neskoršími editormi rozdelená do piatich dejstiev.

Koncom 19. storočia začalo veľa spisovateľov písať štvorhrané hry. V súčasnosti sú najbežnejšie hry jeden, dva a tri akty.

14 - Divadlá (budova)

Je to priestor, v ktorom sa stretávajú herci alebo diváci. Je nevyhnutné mať priestor, kde umelec, výkonný umelec komunikuje so živým publikom.

Divadelné budovy sa vyvinuli z amfiteátrov pod šírym nebom Grékov a Rimanov až k neuveriteľnej rozmanitosti foriem, ktoré dnes vidíme. Je to priestor, ktorý podporuje emocionálnu výmenu medzi obsadením a publikom.

15 - Dohovor

Zdroj: Alain Chaviano prostredníctvom Wikimedia Commons)

Divadelná konvencia je praktickým nástrojom, ktorý používa dramatik alebo režisér na pomoc pri rozprávaní príbehu hry v divadle. Najbežnejšou divadelnou konvenciou je, že postavy hovoria medzi sebou a predstierajú, že si nevšimnú publikum.

Často sa nazýva konvencia štvrtej steny alebo štvrtej obrazovky, simuluje existenciu (neviditeľného) rozdelenia medzi hercami a publikom.

Pôvod a historický vývoj divadla

Keď presne divadlo začalo, je to tajomstvo. Pravekí lovci predvádzali príbehy o svojich poľovných výpravách. Starí Egypťania predviedli posvätné piesne a tancovali pre svojich bohov v náboženských obradoch. Myšlienka divadla ako dramatickej zábavy však prišla neskôr.

Anglické slová pre tragédiu a komédiu sú známe z jazyka starovekých Grékov. Hoci Gréci neboli prvými predstaviteľmi hier, veľmi sa zaujímali o pôvod tragédie a komédie.

Vo svojich spisoch filozof Aristoteles a ďalší grécki autori navrhli teórie a vytvorili hypotézy o tom, ako sa vyvíjala umelecká forma divadla.

Grécke hry sa hrali v divadlách pod holým nebom. Divadlá boli spočiatku v otvorených priestoroch nachádzajúcich sa v centre mesta alebo pri stráňach. Publikum bolo pripravené počúvať a vidieť spevácky zbor o dobrodružstvách boha alebo hrdinu.

Koncom 6. storočia pred naším letopočtom. C. sa divadelná štruktúra stala prepracovanejšou. S rastúcou popularitou a konkurencieschopnosťou divadla medzi mestami sa divadlá zväčšovali so štruktúrami schopnými pojať až 15 000 ľudí naraz.

Divadlo je už od doby, keď sa ľudia prvýkrát stretli, aby počuli niekoho iného rozprávať príbeh. Priatelia a rodina sa delili o zodpovednosť publika a interpreta, pričom si vymieňali úlohy, pokiaľ mal niekto príbeh.

Moderné divadlo môže byť formálnejšie, s hercami vyškolenými na obnovenie príbehu a sofistikovanými divákmi, ktorí reagujú na predstavenie, ale myšlienka zdieľania energií medzi obsadením a živým publikom zostáva nezmenená.

Referencie

1. Cameron, K. a Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, 5. vydanie. Boston: Allyn a Bacon.
2. Štátna univerzita v Columbuse: Podmienky ocenenia divadla Deb Moore. Obnovené z: divadlo.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Úvod do divadelného dizajnu. Oxon, Routledge.
4. Eric W. Trumbull, predstavenie divadla v Severnej Virgínii. Obnovené z: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Divadelné skúsenosti. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Úvod do divadla: priamy prístup. Bloomington, Xlibris Corporation.