HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFIA, ŠTÝL A DIELA - UMENIE - 2026

Humberto Moré (1929 - 1984) bol ekvádorským plastikom, ktorý prešiel maľbou, sochárstvom a nástenným maliarstvom. Bol známy tým, že si vytvoril svoj vlastný štýl, ktorý nazval Functional Signology.

V práci Humberta Morého je veľmi prítomné použitie zakrivených a priamych čiar. Aj keď jeho sila bola plastická, pustil sa aj do písania, najmä ako básnik a umelecký kritik.

Autoportrét Humberta Morého na obálke knihy „Humberto More a jeho signologia“ od Leonarda Rivadeneira. Kryt: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Bol súčasťou mladých guayaquilských umelcov 50. a 60. rokov, ktorí boli zodpovední za revolúciu vo vizuálnom umení v juhoamerickej krajine. Spolu s Moré boli ďalší, ako napríklad Estuardo Maldonado, Enrique Tábara a Luis Molinari.

Svoje výtvory začal nazývať súčasťou iného expresionizmu, ktorý sa postupom času stal tým, čo nazval funkčnou signológiou. Humberto Moré priblížil geometrické útvary väčšinou pomocou prvkov, ako sú hrubé čiary a primárne farby.

V roku 1957 získal cenu „Universidad de Guayaquil“ a vtedy sa rozhodol venovať umeleckej činnosti ako zamestnanie na plný úväzok.

Potom podporil vytvorenie mestskej radnice „Fundación de Guayaquil“ (1959). Odvtedy mal Moré záujem vytvoriť priestory, ktoré by umelcom slúžili ako platforma na vystavenie ich diel.

Posledným projektom Humberta Morého zameraného na americký trh bol jeho „Signologický erotický akt“, v ktorom tvrdí, že umelcov prístup k kresbe je generovaný líniou, ktorá je znásobená diela.

životopis

Skoré roky

Humberto Lalot Rivadeneira Plata sa narodil 14. apríla 1929 v Esmeraldase v Ekvádore. Bol druhým zo štyroch detí Víctora Rivadeneira Ricardelliho, vojenského zástancu generála Eloya Alfara, s Mariou Libiou Plata Torresovou.

Morého umelecký pruh sa zobudil skoro. Ekvádorský maliar ubezpečil, že všetko sa začalo, keď už ako dieťa objavil stimul, ktorý mu spôsobili farby niektorých hračiek.

Spočiatku sa staral o svoju matku spolu so svojimi bratmi Guizotom, Guidom a Adalgizou. Medzitým jeho otec bol vždy na výlete kvôli kampaniam, ktoré sa v tom čase viedli.

Humberto Moré poslal jeho otec do Quita, aby študoval ako stážista na náboženskej fakulte. Jeho zvedavosť, ktorá ho prinútila experimentovať s chemikáliami, ho rýchlo vyhostila. Jeho matka už zomrela a odišiel žiť do Santa Eleny, kde zostal, kým mu nebolo 15 rokov.

To bolo počas tejto doby jeho dospievania, že Moré sa rozhodol začať experimentovať s kreslením a kopírovaním. Napodobňoval fotografie a tvary, ktoré videl v novinách a časopisoch.

Vo veku 19 rokov sa Moré pokúsil založiť podnikateľské mydlo, ale potom na to zabudol a začal pracovať so svojim bratom Guizotom v San Miguel del Milagro.

Umelecké začiatky

V roku 1954, vo veku 25 rokov, usporiadal Humberto Lalot Rivadeneira svoju prvú výstavu kresieb. Táto výstava mladého plastika sa konala v dievčenskej škole v El Milagro.

Pred piatimi rokmi sa oženil s Juana Ludgarda Chaw Cotallet. S ňou mal 7 detí, ktoré boli pomenované Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina a Ilona Rivadeneira Chaw.

V tejto dobe si vybral Moré ako svojho pseudonymu. Zmiešal mená rôznych umelcov, ktorých obdivoval: Monet, Manet a Renoir. Juan Castro y Velázquez uviedol, že Enrique Tábara tvrdil, že túto prezývku vynašiel pre svojho priateľa a partnera v nádeji, že predá viac diel.

Po výbere svojej novej prezývky, aj v roku 1954, Humberto Moré predstavil svojho prvého jednotlivca na šperkoch Esmeralda v meste Guayaquil.

Moré praktizoval kreslenie kresby so svojimi deťmi a prvou ženou ako modely, keď ich neustále vykresľoval. Týmto spôsobom umelec zlepšil svoj pulz a získal ovládnutie techniky. Veril, že každý maliar by mal ovládať kreslenie, aby sa pustil do iných štýlov.

Vo svojich raných rokoch bol priťahovaný surrealizmom Dalího. V neskorších fázach sa však Moré vyvinul smerom k iným prúdom.

Dekáda 50. a 60. rokov

Od roku 1955 Moré založil svoje sídlo v Guayaquile. V tomto meste sa venoval prehlbovaniu svojich umeleckých znalostí. Zároveň hľadal prostriedky na vytvorenie mena v ekvádorskej kultúrnej oblasti.

Pokúsil sa prehodnotiť rôzne umelecké obdobia. Vysvetlil, že jeho pokusom bolo reprodukovať portréty ako Ingres, Rubens alebo Rembrandt. Potom prišiel k impresionizmu, najmä s Cezannom, a odtiaľ išiel k expresionizmu.

Kvôli svojmu učeniu, Moré požadoval veľa seba a ponoril sa do mora kníh, snažiac sa upevniť všetky možné vedomosti.

V roku 1957 získal cenu University of Guayaquil a rozhodol sa venovať umeleckému štúdiu na plný úväzok. Aj v tomto období ovplyvnil vytvorenie Mestskej haly "Fundación de Guayaquil" o dva roky neskôr.

V tejto miestnosti bol Moré víťazom prvej ceny v roku 1962 ao štyri roky neskôr sa vrátil, ale tentoraz bol na druhom mieste.

Od roku 1963 začal ekvádorský umelec experimentovať s materiálmi vrátane dreva, hliny a parafínu.

V tom čase si už v Ekvádore vytvoril meno, ktoré si želal, a stretol sa s dôležitými politikmi a podnikateľmi, aby svoju prácu komercializoval. Okrem toho bol vysoko rešpektovaný za svoju umeleckú kritiku.

70.

V sedemdesiatych rokoch sa Moré ponoril do konceptualizácie svojho umenia. Okrem toho si vďaka svojim textom získal čestné miesto medzi ekvádorskými intelektuálmi a znalcami v oblasti plastického jazyka.

Jeho práca zdobí parky mesta Guayaquil od roku 1973, v ktorom predstavil náčrtky 4 funkčných sôch, ktoré vytvoril vďaka finančnej podpore súkromných spoločností a vlády Guayasu.

Humberto Moré publikoval svoj teoretický manifest o funkčnej signológii v roku 1974. Bolo to jedno z jeho najproduktívnejších období z hľadiska umeleckej literatúry, plastickej a sochárskej tvorby v živote umelca.

Posledné roky

V roku 1982 bol Humberto Moré v USA a patentoval Zlaté telo Giocondy v Hollywoode. To bol nápad, ktorý mal umelec roky na to, aby vytvoril svoj prvý film.

Potom v rokoch 1983 až 1984 realizoval svoj posledný projekt Erotic Signological Nudes. Skupina sieťotlačí zameraná na zachytenie americkej verejnosti. Maliar koordinoval marketing 40 000 kópií s marketingovým agentom.

V júni 1984, zatiaľ čo v New Yorku, Moré zistil, že má rakovinu. Potom sa vrátil do Guayaquilu, kde podstúpil operáciu, aby odstránil zhubný nádor, ktorý na neho útočil. O niekoľko mesiacov neskôr sa presťahoval do Havany na Kube, aby sa skontroloval.

úmrtia

Humberto Moré zomrel 28. októbra 1984 v Havane, kde sa staral o svoje zdravie, spolu so svojou druhou manželkou Iris Rendón.

Jeho pozostatky neskôr preniesol jeho brat Guizot Rivadeneira do Ekvádoru.

Práca

Štýl

Humberto Moré bol súčasťou skupiny mladých umelcov, ktorí v 60. a 70. rokoch 20. storočia revolúciou v oblasti vizuálneho umenia v Guayaquile ovplyvnili trendy, ktoré sa vyvíjali v Európe a snažili sa vytvoriť svoj vlastný jazyk.

Pod vplyvom tohto hnutia začal Moré hľadať svoj vlastný štýl, ktorý pôvodne nazýval „Iný expresionizmus“. Odtiaľ experimentoval s rôznymi prístupmi a postupne sa mu podarilo nájsť koncept, s ktorým sa cítil pohodlne, koncept funkčnej signológie.

Najskôr prešiel obdobím geometrizácie, ktoré bolo ovplyvnené najmä kubizmom. Neskôr sa jeho práca vyznačovala jasnými farbami a štylizovanými čiarami, nikdy však neopustil geometrické tvary ako základ stvorenia.

Portréty a akt boli dva prvky, ktoré boli vždy prítomné v diele Humberto Moré. V portrétoch slávnych ľudí, ktoré vytvoril v 80-tych rokoch, využil priestor na vytvorenie hry tvarov, znakov a textúr, ktorá túto prácu zlepšila.

S funkčnou signalizáciou chcel Moré pozorovať hodnotu formulára z jedného z jeho vrcholov. Domnieval sa, že hodnota formy existuje zo spojenia znamenia s teóriou, hoci metodika nie je známa.

Nakoniec Moré ubezpečil, že funkčná signológia je estetická a utilitárna, pretože kódovanie nájdené v práci spôsobilo funkciu a aktívny priestor.

Publikácie

Jednou z veľkých silných stránok práce Humberta Morého bola jeho schopnosť racionalizovať koncepty, ktoré boli zobrazené v jeho umení. Niektoré z textov, ktoré publikoval, boli:

- Formy (1966), knižný album kresieb.

- Hodnotenie Isms (1968), o veľkých majstrov umenia. Rustikálna papierová kniha s jedinečnými ručne vyrábanými obalmi.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analýza ekvádorského národného umenia v rokoch 1950 až 1970. Umelecká kritická kniha.

- Teoretický manifest funkčnej symetrie (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poézia a maľby na počesť dvojročného výročia narodenia osloboditeľa Simóna Bolívara.

Vynikajúce práce

- Rybolov (1957).

- Sloboda (1962).

- Zvuky priestoru (1964).

- Premena formy (1966).

- Vek rozumu (1968).

- Muž ľudovej architektúry (1975).

- Séria «Tváre Ekvádoru» (80. roky).

Referencie

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historické postavy - Encyklopédia Del Ekvádor. Encyklopédia Ekvádoru. K dispozícii na adrese: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré a jeho signologia. Vydania Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. K dispozícii na: en.wikipedia.org.
4. Ekvádorský inštitút duševného vlastníctva. (2018). Humberto Moré, otec funkčnej sinológie. K dispozícii na adrese: intelektuálne vlastníctvo.gob.ec.
5. Komunita Cincountpía. (2015). Tvorca plastov spoločnosti Functional Signology. K dispozícii na adrese: cincuentpia.com.