GEORGIA O'KEEFFE: ŽIVOTOPIS A DIELA - UMENIE - 2025

Georgia O'Keeffe Totto bola umelkyňa, ktorá vstúpila do dejín ako priekopník americkej moderny. Bola to žena, ktorá intenzívne žila dve storočia; Snažila sa neukazovať strach a dosahovala úspechy, ktoré boli ženám svojej generácie odmietnuté.

Ako plnohodnotný umelec vytvorilo Gruzínsko vizuálny návrh od útleho veku, ktorý priniesol zmenu. Ich prítomnosť podporila tvorivé ženy, ktoré siahajú do súčasnosti. Jeho základnými témami boli obrovské kvety a mrakodrapy v New Yorku.

Ako obvykle pre umelcov, ich existencia znamenala vášeň, pocity a ľudské vzťahy. O'Keeffe, uznávaný s najvyššou dekoráciou vo svojej domovine, nastavil latku pre vysoké štandardy v maľovaní v Spojených štátoch.

životopis

Georgia O'Keeffe Totto sa narodila 15. novembra 1887. Bola druhou zo siedmich súrodencov; jeho rodičia boli niekoľkými farmármi na výrobu mlieka: Francis Calixtus O'Keeffe, írsky; a Ida Totto. Narodil sa v Sun Prairie, štáte Wisconsin, v severných Spojených štátoch.

V tomto malom meste s menej ako 50 tisíc obyvateľmi začal svoje prvé štúdium. Gruzínsko a jedna z jej sestier mali prvý prístup k umeniu v rukách akvaristky menom Sara Mann.

Prvé štúdie

Keď mal 15 rokov, jeho rodina sa presťahovala do Virginie, pretože jeho rodičia sa rozhodli založiť továreň na výrobu betónových blokov. Zostala na Madison Central High School.

V roku 1905 študoval na škole umeleckého inštitútu v Chicagu. O dva roky neskôr vstúpil do Ligy študentov umenia v New Yorku.

Vo veku 21 rokov pracovala ako komerčná ilustrátorka, pretože si nemohla dovoliť štúdium umenia. Na plátne jej však bola udelená cena Williama Merritta Chase Still Life Award. Vyznamenanie spočívalo v štipendiu letnej školy v Lake George v New Yorku.

V tom meste navštívil galériu 291. Tam sa stretol so svojím majiteľom, Alfredom Stieglitzom, ktorý označil zvyšok svojej existencie.

Vplyv Arthur Wesley Dow

Počas rokov, keď Gruzínsko pracovalo ako učiteľka v mestách vo Virginii, Texase a Južnej Karolíne, navštevovala umelecké kurzy a špecializovala sa. Jedným z jeho učiteľov a sprievodcov bol Arthur Wesley Dow. Jeho vplyv na ňu zanechal stopu.

Tento muž predstavoval umenie ako cudzí výraz kópii prírody. Videl stvorenie ako výsledok zloženia: čiara, hmotnosť a farba.

Gruzínsko potom pokročilo v umení akvarelu na Univerzite vo Virgínii av roku 1915 vytvorilo sériu abstraktných kresieb na drevenom uhlí. Jeho úlohou bolo ukázať svoju vnútornú bytosť.

Svoje diela poslala kamarátke Anite Pollitzerovej, ktorá ich ukázala Alfredovi Stieglitzovi. Majiteľ fotografa a galérie bol nadšený a označil ho za najúprimnejšiu prácu, ktorú videl po dlhú dobu.

O'Keeffe odcestovala do New Yorku a v apríli 1916 bolo vystavených 10 jej obrazov v Galérii 219. V tom istom roku bola vymenovaná za predsedníčku umeleckého oddelenia na West Texas State Normal College v Kaňone. Tam prehĺbil používanie intenzívnych farieb a spracovával východy a západy slnka modrými a zelenými pigmentmi.

Láska vzťah so Stieglitz

Stieglitz bola o 20 rokov staršia ako ona a z jej osobného a profesionálneho obdivu ju finančne podporila. Poskytlo mu tiež pobyt a seminár v New Yorku. V roku 1924 sa vydali.

Umelkyňa pokročila vo svojej vízii abstraktne aj vzácne. Detail rozpracoval na maximum: na jeho plátnách sa objavili listy, kvety a skaly. V tom roku už pracoval 200 obrazov s obrovskými kvetinovými detailmi, makro víziami.

Podľa kritikov tej doby bolo každé dielo poznačené výrazným erotizmom; pre ňu to bol výraz jej vnútorného sveta, jej emócií.

Usporiadali spoločnú výstavu kvetov a fotografií v Anderson Galleries. Potom konali retrospektívu v Brooklynskom múzeu. Nasledujúci rok sa presťahoval do 30. poschodia hotela Shelton a začal svoju obrazovú revíziu mrakodrapov: intímnu víziu poznačenú svetlami mesta.

Jeho vášnivý svet bol však zložitý. Objavil pani Stieglitzovú, takže Gruzínsko ochorelo.

Vyhľadajte nové horizonty

Vzhľadom na sklamanie v láske sa rozhodla cestovať so svojou priateľkou Rebecou Strandovou do Nového Mexika. Tam sa usadila v domácnosti Mabel Dodge Luhan, ktorá ju podporovala pri nových procesoch učenia.

Nové Mexiko sa stalo najlepším zdrojom inšpirácie pre umelca. Krajiny a architektonické priestory sa stali motívmi obrazovej inšpirácie.

V roku 1943 namontovali retrospektívu svojej práce na Art Institute of Chicago. O tri roky neskôr predstavilo Múzeum moderného umenia v New Yorku MoMA ďalšiu retrospektívu. Múzeum amerického umenia Whitney začalo katalogizovať všetku svoju prácu.

V tom čase si Georgia O'Keeffe získala svoje miesto v histórii amerického umenia. Rozhovory a rozhovory v rôznych častiach planéty znamenali zvyšok jeho existencie.

V roku 1973, vo veku 86 rokov, najal mladého Juana Hamiltona ako pomocníka a správcu. Chlapec ju naučil, ako používať hlinu, a tiež jej pomohol napísať jej autobiografiu.

6. marca 1986 zomrel vo svojom dome v Santa Fe v Novom Mexiku vo veku 98 rokov. Jeho popol bol rozptýlený v jeho rezidencii Rancho Fantasma. Jeho majetok, odhadovaný na 76 miliónov dolárov, bol ponechaný Hamiltonovi.

hry

Prácu Gruzínska charakterizovali kvety s vysokou erotickou symbolikou. Niektoré z rastlín maľovaných umelcom boli spojené s vaginami. Medzi tieto diela patrí modrá čiara, súprava pokrstená pod číslom 1.

Medzi jeho tvorbu patria okrem iného Petunia, č. 2, Black Iris, Pink Tulip a Red Poppy.

Jack-in-a-Pulpit bola séria obrovských kvetov vyrobených v roku 1930. Jedným z jeho veľkých prínosov bolo predstavenie vízie a citlivosti, ktorá bola pre umenie cudzia. Bol to prístup ženskej vášne vo svete, v ktorom dominujú muži.

To isté sa stalo s jeho architektonickou víziou New Yorku: boli to súčasne štruktúry a krajiny. V tom čase sa na neho mužský kritik otočil chrbtom; Dokonca povedali, že ženy nemajú prostriedky na to, aby čelili modernizmu.

O'Keefee svojou prácou Čierny kríž s Červeným nebom (1929) dokazuje inak. V tomto diele ukazuje veľký kríž ako ovocie civilizácie pred prírodou. Pre ňu je to vplyv ľudstva na panenskú zem.

Treťou hlavnou obrazovou témou boli krajiny, kosti, púštne kvety a mŕtvoly v Novom Mexiku; farby a tvary v orgínoch zmyselnosti.

uznanie

Georgia O'Keefee Totto označila cestu k feministickému hnutiu v oblasti umenia v Spojených štátoch. V roku 1966 bola vymenovaná za členku Americkej akadémie umení a vied.

V roku 1971 mu bola udelená cena M. Carey Thomasa na Bryn Mawr College. V roku 1973 získal čestný titul na Harvardskej univerzite av roku 1977 získal prezidentskú medailu slobody.

Národnú medailu umenia získala v roku 1993 v Národnej sieni slávy žien. V roku 1996 vydala americká poštová služba na jej pamiatku 32-percentnú známku.

Nasledujúci rok bolo v jeho dome v Santa Fe otvorené múzeum na jeho počesť. Okrem toho sa o Gruzínsku písalo veľa kníh a v americkej televízii sa vytvorilo niekoľko dokumentárnych filmov.

Referencie

1. Bloch, AH (2003). A … teraz je rad na «pohľad» žien: rodová analýza a tvorba v súčasnom výtvarnom umení. Štúdie o súčasných kultúrach. Sieť vedeckých časopisov Latinskej Ameriky a Karibiku, Španielska a Portugalska. Obnovené na: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Ženy, ktoré porušili stereotyp: maliari. Autonómne spoločenstvo regiónu Murcia. Rada predsedníctva. Sektorový sekretariát pre ženy a mládež. Získané na: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro a ďalšie. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: vášeň a šialenstvo u štyroch veľkých umelcov 20. storočia. Galicia Clinic. Získané na: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Obnovené v: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Ženy dosiahnuté úspechy Georgia O'Keeffe. Vydavatelia Chelsea House. Obnovené na adrese: books.google.es