FUTURIZMUS: HISTORICKÝ A SOCIÁLNY KONTEXT A CHARAKTERISTIKY - UMENIE - 2025

Futurizmus bol predovšetkým Talian avant - garde art hnutie zvažoval niektorými kritiky ako je predchodca, čo bolo neskôr modernizmus. Futurizmus sa zrodil v dôsledku nespokojnosti, ktorá panovala na európskom kontinente, takže jeho pravidlá boli plné kritiky a radikalizácie.

Jeho vlastný tvorca Filippo Tommaso Marinetti definoval hnutie ako „estetiku násilia a krvi“. Tento trend sa začal v roku 1909 a snažil sa prelomiť tradíciu, ako aj konvencie dejín umenia. Bolo to neuctivé hnutie, ktoré obhajovalo zmyselného, ​​bojovného a národného.

Príkladom futuristických umeleckých prejavov sú veže Petronas Towers od argentínskeho architekta Césara Pelliho. Zdroj: MithunAhamed

Futurizmus bol notoricky ovplyvnený kubizmom, aby sa neskôr zameral na ďalšie témy, ako sú stroje a hnutia. Na rozdiel od väčšiny estetických pozícií tento umelecký a filozofický prúd bránil existenciu stroja a nových technológií, pretože ich považoval za podstatnú súčasť svojej doby a epistému.

Futurizmus ocenil súčasný život a snažil sa odtrhnúť sa od tradičnej estetiky. Okrem toho toto hnutie vytvorilo niečo, čo sa nikdy v histórii umenia neurobilo: manifest, v ktorom sa organizovali nápady a stanovovali ciele. Následne tento výkon vystupovali surrealisti a ďalší umelci.

Zmluva o tomto prúde sa volala Futuristický manifest, v ktorom bolo hnutie rozpoznané a definované. Predpoklad futurizmu bol škandál, sústredili sa však aj na technológiu a rýchlosť a bránili moderný svet pred zastaranou minulosťou; Podľa týchto umelcov sa nič z minulosti nestálo za to zachovať.

Preto autori tohto súčasného života odsudzovali múzeá, ktoré definovali ako cintoríny; Futurizmus ocenil originalitu nad všetkými ostatnými aspektmi. Kritici však poukazujú na určité nezrovnalosti, pretože futurizmus živili nielen kubizmus, ale aj rozdelenie.

Futuristické diela boli charakterizované použitím silných a živých farieb, ktoré sa používajú na vylepšenie geometrických útvarov. Snažili sa reprezentovať pohyb postupným znázorňovaním objektov, umiestňovaním do rôznych pozícií alebo ich rozmazaním. Táto technika sa stala tak populárnou, že sa v súčasnosti používa v komiksech a animáciách.

Historický a sociálny kontext

Dynamizmus cyklistu (1913), Umberto Boccioni

Futurizmus ako umelecké a literárne hnutie sa objavil v Miláne v Taliansku v prvej dekáde 20. storočia. Jeho pravidlá sa rýchlo šírili niekoľkými európskymi krajinami, najmä v Paríži, kde sa etablovalo jedno z jadier futuristickej výroby.

Počas tohto obdobia bol futurizmus vo veľkej miere spojený s kubizmom; vzniklo dokonca hnutie, ktoré sa snažilo zjednotiť oba prúdy, nazývané „cubofuturizmus“. Aj keď bola táto forma v niektorých európskych regiónoch veľmi úspešná, futuristi kritizovali kubizmus ako „príliš statický“.

Futuristi a ich

V roku 1913 dosiahol futurizmus najväčšiu krásu. Umelci tohto hnutia založili časopis s názvom Lacerba, v ktorom vydávali odvážne vyhlásenia a vyvolali kontroverziu.

S ohľadom na príchod prvej svetovej vojny sa futuristi rozhodli oslavovať túto udalosť, pretože sa domnievali, že to bola ideálna príležitosť na zničenie západnej civilizácie a začať od nuly stavať nový svet. Inými slovami, futuristi bránili radikálnu pozíciu čistej bridlice.

Manifesty a zmluvy

20. februára 1909 Marinetti uverejnil Futuristický manifest v parížskych novinách známych ako Le Figaro. V tomto texte autor vyjadril svoje radikálne odmietnutie minulosti a tradície, pričom argumentoval tým, že umenie by malo byť antiklasické, pretože nové diela by sa mali orientovať do budúcnosti.

Preto umenie muselo reagovať na svoj historický kontext prostredníctvom expresívnych foriem, ktoré bránili dynamického ducha súčasnosti, vždy pomocou modernej techniky. Okrem toho sa toto umenie muselo spájať so spoločnosťou, ktorá bola preplnená vo veľkých mestách; Z tohto dôvodu bránil futurizmus urbanizmus a kozmopolit.

11. apríla 1910 skupina futuristických umelcov - maliarov Carrá, Boccioni a Russolo, spolu s architektom Sant 'Elia, filmárom Cinna a hudobníkom Pratella podpísali manifest futuristického maliarstva. V tomto pojednaní bola navrhnutá prestávka s tradičnými archetypmi krásy, ako je dobrý vkus a harmónia.

Od tejto chvíle začala Marinetti viesť skupinu umelcov s futuristickými sklonami, ktorú tvorili Russolo, Boccioni, Balla a Carrá.

Počas tohto obdobia sa v Anglicku narodil prúd podobný futurizmu, ktorý bol známy pod menom vorticizmus. Pre jeho umenie bola v Španielsku široko čítaná poézia futuristického autora Salvat-Papasseita.

Povojnové obdobie

Po prvej svetovej vojne sa znížili excesy futuristickej školy. Iba zakladateľ Marinetti sa snažil udržať umelecké hnutie nažive tým, že prispôsobil futuristické pravidlá rastúcim antihodnotám talianskeho fašizmu.

V roku 1929 poslední umelci, ktorí zostali v platnosti, vykonali tretí rozbor nazvaný Manifest o leteckom maľovaní.

Tento text bol inšpirovaný pocitmi, ktoré spôsobili lety, ako aj leteckou technikou. Tento nový trend však nedokázal odstrániť umierajúci futurizmus, ale skôr ho pochovať.

Pokles pohybu

Názov tohto hnutia bol spôsobený záujmom jeho autorov prelomiť minulosť a pozerať sa do budúcnosti, najmä v Taliansku, kde estetická tradícia zahŕňala všetky idiosynkrasie. Futuristi chceli vytvoriť úplne nové umenie, ktoré by vyhovovalo moderným mentalitám.

Mnohí kritici však preukázali, že je nemožné úplne sa odtrhnúť od tradície a minulosti, aj keď k nej zaujme radikálny postoj. Samotný akt tvorby a navrhovania je už teraz kývnutím na najskalnejšiu minulosť ľudských bytostí.

Dá sa však povedať, že futuristi mali revolučné myšlienky, ktoré stavia na silu, rýchlosť, rýchlosť a energiu. Podobne aj estetika futurizmu šírila macho a provokatívne predstavy, v ktorých sa preukázal pozoruhodný záujem o vojnu, nebezpečenstvo a násilie.

V priebehu rokov sa futurizmus čoraz viac spolitizoval, až kým sa úplne nezlúčil s fašistickými ideálmi, v ktorých strane sa zakladateľ v roku 1919 pripojil.

vlastnosti

Povýšenie modernosti

Futuristické hnutie povýšilo modernitu a vyzvalo umelcov, aby sa oslobodili od minulosti. Je zaujímavé, že práve v Taliansku, kde je zrejmý klasický vplyv, bolo toto hnutie falšované a vyžadovalo odmietnutie klasického umenia.

Futuristi považovali renesančné umenie a ďalšie umelecké prúdy za interpretáciu klasicizmu, ktorá neumožňovala rozvoj novej estetiky.

Povýšenie originálu

Futuristické hnutie sa vyznačovalo hlavne povýšením originálu, pretože sa usilovalo o čisté vyčistenie všetkého, čo bolo predtým stanovené.

Futurizmus však živili ďalšie predchádzajúce hnutia, napríklad kubizmus, ktoré podľa niektorých autorov unášali originálnosť ich diel. Futurizmus však bol v tom istom čase novinkou vďaka spôsobu reprezentácie pohybu a stroja.

Nápady pohybu

Jednou z najdôležitejších charakteristík futurizmu bola schopnosť umeleckých diel pohybovať prostredníctvom obrazových, architektonických alebo literárnych techník.

Zaviedli sa aj ďalšie nové pojmy, ako napríklad rýchlosť, sila, energia a čas. Tieto prvky boli zvýraznené silnými farbami a násilnými čiarami.

Vzťah s moderným svetom

Futurizmus ostal úzko spätý s modernitou, a preto apeloval na veľké mestá, automobily, dynamiku a ruch typický pre nové kozmopolitné mestá. Zachoval tiež sklon k iným aspektom 20. storočia, ako sú šport a vojna.

Použitie farby

Ako bolo uvedené v predchádzajúcich odsekoch, futuristi používali širokú škálu výrazných farieb, aby vyvolali dojem pohybu, ako aj na ilustráciu alebo zobrazenie rôznych rytmov.

Podobne autori prostredníctvom farieb generovali všetky druhy pocitov, napríklad tie, ktoré vytvárajú priehľadné fólie.

Použitie tratí

Rovnako ako používali farby na generovanie pohybu, futuristi použili aj veľa detailov a čiar, čo tiež prispelo k dynamickému znázorneniu moderného veku.

Linky týchto autorov sa podobali radám kaleidoskopov a dokonca aj filmom niektorých filmov, čo bolo výsledkom ich hľadania dynamiky.

Je to symbolistické hnutie

Sila, hnutie, násilie a agresivita boli hlavnými hodnotami futurizmu a najdôležitejšou vecou bolo ich zastúpenie v jeho dielach. V tomto zmysle možno povedať, že téma diela nebola príliš dôležitá, pokiaľ sa tieto hodnoty odrážali.

Vo vzťahu k týmto hodnotám možno futurizmus definovať ako symboliku v tom zmysle, že obraz „ťažkej ruky“ použil na vyjadrenie sily alebo agresivity. Futuristi sú považovaní za silne ovplyvnených francúzskou symbolikou.

Ospravedlnenie pre urbanizmus

Futuristické umenie bolo ospravedlnením pre urbanizmus, za „konkrétnu džungľu“, mesto. Hlavnou charakteristikou futuristického urbanizmu bol racionalizmus.

Budovy museli byť praktické. Napríklad stanica Florencia Santa Maria Novella, ktorú postavila skupina architektov vrátane Giovanni Michelucci.

Záujem o okultizmus

Futuristi sa snažili predstaviť verejnosti primárnejšiu a skrytejšiu realitu vecí. Ovplyvnené filozofiou intuície Henriho Bergsona sa snažili pomocou foriem reprezentovať skrytých. Malo by sa pamätať na to, že spoločnosť Bergson rozvinula filozofiu pohybu, myslenia a toho, čo sa hýbe, času a priestoru.

Obdiv pre stroje

Futuristi milovali stroje. Futurizmus sa pokúsil eliminovať buržoáznu kultúru a jej deštruktívna sila vyjadrila agresívnu estetiku mestského života. Myšlienku deštrukcie reality tvrdili futuristi.

Futurizmus v architektúre

Opera. Kodaň.

vlastnosti

V reakcii na svoje pôvodné zásady sa futuristická architektúra vyznačovala svojím antihistorizmom, takže sa zabránilo tradičným formám. Futuristickí architekti použili dlhé vodorovné čiary na navrhnutie rýchlosti, naliehavosti a pohybu.

Architektúru futurizmu opisujú znalci ako architektúru výpočtu, jednoduchosti a architektonického odvahy. Použitými prvkami boli železo, sklo, betón, lepenka, náhrady dreva, textilné vlákna a náhrady tehly, aby bola práca ľahká a pružná.

Šikmé čiary a inšpirácia v mechanických tvaroch

Napriek hľadaniu praktickosti a užitočnosti zostala futuristická architektúra verná umeleckému zmyslu, pretože zachovala aj výraz a syntézu.

Čiary boli šikmé a eliptické, aby zaujali dynamiku. Tieto typy čiar obsahujú väčší výrazový potenciál v porovnaní s typickými kolmými čiarami.

Na rozdiel od tradičnej architektúry, ktorá bola inšpirovaná prírodnými formami, sa futuristická architektúra snažila inšpirovať novými modernými formami, čím absorbovala určité znalosti mechaniky a technológie.

Ďalšia charakteristika tohto typu architektúry spočívala v jeho prechodnom charaktere; Futuristickí architekti preukázali, že domy by mali trvať menej ako ľudia, takže každá generácia mala povinnosť vybudovať nové mesto.

Zástupcovia a diela

Cesar Pelli a Petronas Towers

Jedným z najznámejších architektov s futuristickou tendenciou bol argentínsky architekt César Pelli, ktorý mal tiež vplyv na Art Deco.

Jeho najznámejšou prácou je uznávaný Petronas Towers nachádzajúci sa v hlavnom meste Malajzie v Kuala Lumpur. Tieto veže sú považované za jednu z najvyšších budov na svete, pretože majú výšku 452 metrov.

Veže Petronas boli postavené z typických futuristických materiálov, ako sú železobetón a sklo. Vizuálne možno vidieť mnoho čiar, šikmo aj horizontálne. Hoci sa futurizmus snaží prelomiť všetky vyššie uvedené skutočnosti, Pelli sa rozhodol inšpirovať moslimskými krivkami a dať dynamike budov.

Santiago Calatrava a mesto umení a vied

Tento španielsky architekt, aj keď je súčasným umelcom, ktorý aj naďalej vyrába diela, získal veľa vplyvu z futuristických predpisov. To je prípad použitia materiálov a šikmých tvarov.

Calatrava bola ocenená mnohokrát, najmä za realizáciu jedného z jeho najslávnejších diel: Mesto umení a vied.

Táto stavba je obrovským architektonickým komplexom v španielskom meste Valencia. Bola slávnostne otvorená v roku 1998 a medzi znalcami spôsobila veľký pocit. V tomto meste môžete vidieť to najlepšie z futuristickej a modernej architektúry, pretože použité farby a umiestnené sklo dávajú pocit pohybu a pružnosti.

Futurizmus v maľbe

vlastnosti

Ako bolo uvedené v predchádzajúcich odsekoch, futuristický obraz sa snažil zanechať všetko, čo bolo stanovené, aby divákom ponúklo niečo úplne iné. Tento typ maľby oslávil zmeny, inovácie a mestskú kultúru, a preto bola postava stroja považovaná za hlavný zdroj inšpirácie.

Použité farby a postavy

Vo futuristickej maľbe môže divák pozorovať veľké množstvo geometrických útvarov, ako aj rôzne krivky.

Prevládajúcimi farbami sú červená, modrá a oranžová, pretože sú to farby, ktoré charakterizujú moderného ducha. Šedá sa tiež často používa, pretože tento odtieň je symbolom urbanizovanej kultúry.

Zároveň v týchto obrázkových dielach vidíte veľmi vysoké budovy, ktoré sú medzi strojmi, farbami a krivkami rozmazané. Zastúpenie týchto budov sa neriadi realistickou schémou, pretože sa zdá, že konkrétne stavby sú ponorené do určitého druhu kaleidoskopu prostredníctvom prekrývajúcich sa obrazov a obrázkov.

Ľudská postava ako samostatná entita sa vo futuristických obrazoch zvyčajne neobjavuje. V každom prípade je človek prítomný v komunite a vo veľkých mestách.

Ak je v týchto prácach ľudská postava, má zvyčajne rozmazanú tvár a ponúka divákovi predstavu o dynamike a pomíjivosti.

Zástupcovia a diela

Umberto Boccioni: hlavný futuristický exponent

Umberto Boccioni bol taliansky sochár a maliar, známy tým, že bol jedným z priekopníkov futuristického hnutia.

Jeho diela sa vyznačovali vyčítavosťou statizmu, takže sa Boccioni za každú cenu vyhýbal použitiu priamky. Aby mal pocit vibrácií, maliar si vybral sekundárne farby nad ostatnými.

Jedno z jeho najslávnejších diel, známe ako Dynamizmus cyklistu (1913), ukazuje, ako Boccioni vyvolal pocit pohybu. Toto možno vidieť aj v jeho práci Dynamizmus futbalistu, kde experimentoval aj s týmito charakteristikami; obe diela majú spoločnú svoju športovú tému.

Giacomo Balla a jeho oddelenie od násilia

Giacomo Balla bol taliansky maliar s futuristickým ohýbaním. Zachoval pozoruhodný záujem o anarchistické myšlienky a bol prepojený spôsobom s bodilizmom.

Jeho obraz bol spočiatku impresionistický, takže tento autor udržoval notoricky známy záujem o chromatickú analýzu. Prostredníctvom pointilizmu praktizoval obľúbenú tému futurizmu: dynamiku a rýchlosť.

Na rozdiel od ostatných futuristických maliarov Balla nesúhlasil s násilím, takže ho možno správne definovať ako lyrického maliara. Jeho najslávnejšie dielo má názov Dynamizmus psa na vodítku (1912).

Futurizmus v literatúre

vlastnosti

Rovnako ako v predchádzajúcich disciplínach sa literárny futurizmus snažil prelomiť tradíciu a dať čitateľom pocit dynamiky, pomíjivosti, pohybu a rýchlosti.

V roku 1913 bol vydaný literárny futuristický manifest nazvaný Zničenie syntaxe-bezdrôtových fantázií-slov v slobode, kde bolo vysvetlené, ako by mal autor pokračovať.

V súhrne sa v tomto texte uvádza, že jazyk by nemal obsahovať prídavné mená a príslovky, najmä s použitím nekonečných slovies.

Zástupcovia a diela

Pokiaľ ide o literárnych predstaviteľov futurizmu, mnohí kritici sa zmienili o zakladateľovi Filippo Tommaso Marinetti vďaka jeho umeleckým prejavom. Nájdete tu však rôznych básnikov a významných spisovateľov, ktorí mali futuristické sklony, napríklad Guillaume Apollinaire.

Dynamická poézia Apollinaire

Tento autor taliansko-francúzskej národnosti bol základným básnikom pre rozvoj nielen futuristického, ale aj moderného písania. Všeobecne sa považuje za jedného z najdôležitejších predstaviteľov literárnej avantgardy.

Apollinaire sa s Futurizmom podelil o svoje predsavzatie pre kontroverziu a odmietnutie tradícií. Zachoval tiež významné súvislosti s umeleckými predpismi surrealizmu.

Tento básnik je známy najmä svojimi kaligramami (1918), ktoré pozostávali zo série spisov, ktoré boli prekrývané takým spôsobom, že tvorili postavy, ako sú budovy, ulice alebo iné objekty.

Futuristické divadlo

Je to väčšinou rozmanité divadlo, v ktorom je predstavených niekoľko krátkych čísel. Vystúpil Vaudeville, čo bola akási ľahká komédia s niekoľkými postavami.

Futuristické divadlo malo iba jeden akt. Zdôraznil tiež hudobnú sálu, ktorá bola v Anglicku slávnym typom vaudeville, ktorý spájal herecké, tanečné a hudobné umenie.

Divadlo rozmanitosti predstavovalo veľa činov, ktoré sa navzájom netýkali. Patria sem hudobné čísla, ilúzionizmus, poézia, vstávanie, cirkus, prehliadky biologických zvláštností, žonglovanie, atléti a hviezdy.

Futuristické kino

Rám z filmu Thaïs (1917). Bragaglia.

Vyznačovala sa použitím optických ilúzií. Bolo to najstaršie hnutie v európskom avantgardnom kine. Jeho kultúrny význam bol veľmi široký a ovplyvňoval všetky následné avantgardné hnutia.

Jeho odkaz je viditeľný v dielach Alfreda Hitchcocka. Produkcia avantgardného filmu bola dosť obmedzená.

Prvé experimentálne filmy bratov Corradini, prezývaných Ginna a Corra, sa nezachovali, ale je známe, že používali techniku ​​cinepittúry (ručne farebné filmy) s rozptýlenými a mätúcimi postriekaniami farieb. Futuristické kino pokračovalo nemecké expresionistické kino.

Jediným významným futuristickým filmom je Thaïs, ktorý bol natočený v roku 1917 a režíroval Anton Giulio Bragaglia. Kópia sa uchováva vo francúzskom cintoríne. Príbeh je síce tradičný, ale efekty, ktoré maliar Enrico Prampolini vytvoril, rozmarný a depresívny svet špirál a šachovníc.

Je možné zdôrazniť vplyv futuristickej architektúry v kine. Napríklad architekt Virgilio Marchi navrhol súbor viac ako 50 filmov, medzi ktorými vynikajú Condottieri (1937) a Lost in the Dark (1947).

Futuristická gastronómia

Futuristi, ktorí sa snažili ovplyvniť všetky aspekty každodenného života, začali aj gastronomický manifest. Filippo Tommaso Marinetti uverejnil 20. januára 1931 Futuristický kuchynský manifest, hoci francúzsky šéfkuchár Jules Maincave je považovaný za predchodcu myšlienok, ktoré Marinetti vysvetľuje vo svojom manifeste.

Marinetti uviedol, že tradičné spôsoby varenia sú nudné a hlúpe. Tiež sa domnieval, že Taliani by mali z cestovín vylúčiť cestoviny.

Tento mysliteľ vyzval chemikov, aby experimentovali s chuťou a konzistenciou jedla. Domnieval sa, že je potrebné vytvoriť nové zmesi a zrušiť vidličku, nôž, tradičné korenie, hmotnosť a objem jedla. Marinetti veril, že je potrebné vytvoriť vymeniteľné občerstvenie.

Po začatí manifestu sa v Taliansku a vo Francúzsku zorganizovali futuristické konferencie a rauty a otvorila sa reštaurácia „Santopalato“. Marinetti by neskôr publikoval Futuristickú kuchyňu Marinetti a Fillia.

Futuristická hudba

Ako hudobné noty používal mestské zvuky. Napríklad kliknutie na písací stroj alebo hluk trhu v meste. Tieto zvuky museli byť harmonicky spojené s hudobnými notami.

V roku 1910 bol vydaný Futuristický hudobný manifest, ktorý namiesto odhalenia „estetiky“ futuristickej hudby skôr popisoval postoj „futuristických hudobníkov“. Museli opustiť strediská výučby klasickej hudby a venovať sa tvorbe svojich diel slobodne a mimo vplyvu akademickej hudby.

Tento manifest vyzval hudobníkov, aby nahradili hudobné noty a partitúry bezplatnou hudbou a tiež vyhlásili, že spev má rovnakú hodnotu ako hudba, pretože predtým boli speváci ústrednými postavami akéhokoľvek orchestra.

Najväčším predstaviteľom futuristickej hudby je Luigi Russolo, autor umenia hluku. Luigi postavil súbor experimentálnych nástrojov zvaných Intonarumori, s ktorými zložil diela ako Prebudenie mesta. Ďalšími slávnymi futuristickými hudobníkmi boli Arthur-Vincent Lourié a Alexander Goedick.

Futuristická móda

Vyvinula sa z Manifestu, hoci jeho vzostup súvisel s kozmickým vekom. V tejto dobe módni návrhári experimentovali s novými materiálmi a ich obleky vyzerali ako vesmírne obleky.

Andre Courrèges, Pierre Cardin a Paco Rabanne boli najväčšími externistami futuristickej módy. Táto móda vynikala vývojom mnohých unisexových odevov.

Spolupracovníci uprednostňovali kruhové tvary, pohodlie a praktickosť oblekov a často ignorovali ženskosť, za ktorú boli vysoko kritizovaní.

Futuristický grafický dizajn

Vyznačovala sa transformáciou tradičnej typografie a prezentáciou textov. Texty sa zmenili na návrhy dynamických kompozícií s kresbami, ktoré evokovali futuristické hodnoty.

Texty boli umiestnené diagonálne s kontrastom veľkostí. Niekedy bol text tvorený postavami, ktoré mu dodávali rozmanitý a výrazný charakter.

V roku 1910 podpísali „Manifest futuristických maliarov“ Carrá, Balla, Severini a Luigi Russolo, ktorí aplikovali futuristickú teóriu na dekoratívne umenie. Napríklad, Lacerba sa zotavuje.

Referencie

1. Alí, A. (nd) Futuristický cyklón. Načítané 14. mája 2019 od UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Literárny futurizmus: pôvod, charakteristiky a autori. Citované 14. mája 2019 z literatúry: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristická architektúra. Zdroj: 14. mája 2019 z Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Futuristická maľba. Technický manifest. Získané 14. mája 2019 zo Svetovej digitálnej knižnice: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Sto rokov futurizmu. Citované 14. mája 2019 z Universitat Jaume: repositori.uji.es