SOCHA V ROMANTIZME: CHARAKTERISTIKA, DIELA A AUTORI - UMENIE - 2025

Socha Romantizmus bol jedinečný umelecký štýl, ktorý sa držal charakteristík romantického hnutia času, ktorý išiel proti ideálom klasicistickom a neo - klasicisti iných umeleckých štýlov. Romantizmus sa vyznačoval tým, že vo svojich prácach uprednostňoval emócie, ako aj individuálne ideály.

Toto umelecké hnutie sa snažilo znovu vytvoriť umenie, ktoré sa odohrávalo v stredoveku a je vnímané ako reakcia umeleckého poľa na priemyselnú revolúciu a osvietenie. Románska socha sa mohla vzťahovať tak na ľudský, ako aj na prírodný svet.

Zdroj: pixabay.com

V obidvoch prípadoch sa osobitný dôraz kládol na vyjadrovanie nových emócií, ktoré sa v iných umeleckých dielach nevyskytovali. Medzi nimi boli prekvapenie, hrôza a strach. Toto hnutie sa snažilo vyjadriť individuálne úspechy umelcov a ľudí, prostredníctvom ktorých sa snažilo zlepšiť kvalitu spoločnosti.

vlastnosti

Príroda a emócie

Všetky sochy romantizmu sa snažili evokovať ľudskú emóciu prostredníctvom gest a prejavov, ktoré boli zastúpené štýlom každého sochára. V mnohých prípadoch prišli diela skombinovať prvky prírody s ľudskými prvkami, aby konkrétnejšie predstavili myšlienky.

Mnoho umelcov romantizmu založilo svoje umenie výlučne na nápadoch prírody. V skutočnosti sa najdôležitejší sochári tej doby stali známymi ako animallier, čo znamená „sochár zvierat“. Veľké množstvo sôch z romantizmu sú jednoducho znázornením zvierat.

Aj keď dielami romantizmu, ktoré najviac vynikali, boli maľby, socha sa riadila rovnakými naturalistickými princípmi inšpirovanými francúzskou revolúciou.

Čisté nápady

Socha z tohto obdobia vyjadrila priame myšlienky každého sochára. Inými slovami, výtvory každého umelca vznikli čisto z ich osobnej inšpirácie, bez vonkajšieho zasahovania od iných neprirodzených faktorov.

Príroda, ktorá obklopovala každého umelca, bola jedným z faktorov, ktoré najviac ovplyvnili sochárov tejto doby. Táto myšlienka nesúvisí priamo so vzostupom romantizmu, ale v tom čase bola veľmi bežná a hnutie úzko ovplyvnilo.

Predpokladalo sa, že použitie modelov z iných diel negatívne ovplyvňuje predstavivosť každého sochára. To viedlo k tomu, že väčšina sochárov romantizmu používala výlučne originálne myšlienky, ktoré prišli na myseľ, bez akýchkoľvek vonkajších „umelých“ podnetov.

Umelecký hlas

Socha romantizmu, tak ako to robilo umenie, predstavovala to, čo umelec chcel povedať, ale vizuálne. Inými slovami, každé dielo bolo spôsobom, ktorým umelec prostredníctvom svojich diel vyjadril svoj hlas.

Umelci romantizmu neverili ľudskému svetu, preto si mysleli, že spojenie s prírodou je základným aspektom všetkých ich diel.

Mnohé z týchto diel predstavovali anjelov alebo ľudské tvary s „krídlami“, ktoré odrážali prirodzený vplyv v ľudskom svete, ktorý sa vtedy snažil vyjadriť.

Ľahostajnosť k iným prúdom

Socha romantizmu sa nerozvinula do takej miery, ako aj obraz času. Dôvodom bolo najmä to, že najčastejšie používaným materiálom pre sochy tej doby bol mramor.

Tento materiál nie je vhodný na realizáciu výrazov, pretože nie je taký rozsiahly ako iné materiály (napríklad hlina).

Najdôležitejšie diela románskeho sochárstva sa však objavili na začiatku 30. rokov 20. storočia, približne 30 rokov po vzniku romantizmu ako umeleckého hnutia.

Najlepšie diela a autori

Väčšina z najvýznamnejších sochárov románskeho umenia bola francúzskeho pôvodu. V skutočnosti sa veľké sochy tohto obdobia nachádzajú v galskej krajine a najmä v Paríži.

François Rude

Rude je francúzsky sochár, ktorý sa narodil 4. januára 1784 v Dijone. Študoval na umeleckej škole v jeho rodnom meste, až po druhej Bourbonovej intervencii vo Francúzsku pracoval ako architekt Charles Straeten.

K jeho najdôležitejším románikom patria: neapolský rybársky chlapec, ktorý si hrá s korytnačkou, a dielo La Marseillaise, dielo nájdené na Arc de Triomphe v Paríži, bolo považované za jedno z najdôležitejších romantizmu.

Antoine-Louis Barye

Barye bol slávny francúzsky sochár, ktorý bol známy svojou prácou na vývoji sochárskych diel zvierat. Je považovaný za otca živej školy, ktorá zahŕňa všetkých umelcov, ktorí sa venovali sochárstvu zvierat. Bol ovplyvnený maľbami Géricaulta, jedného z najdôležitejších románskych maliarov vo Francúzsku.

Medzi jeho najvýznamnejšie sochárske diela patrí: Chytanie jeleňov a Jaguar, ktorý zožiera zajac, obidva patria do živej školy Romance France.

David d'Angers

Pierre-Jean David bol pôvodným menom Davida d'Angersa, ktorý sa nazýval takým spôsobom, aby sa odlíšil od svojho učiteľa Jacqua-Louisa Davida. Bol jedným z najdôležitejších francúzskych medailistov a sochárov románskeho obdobia.

Vytvoril veľké množstvo sôch pre rôzne hrobky vo Francúzsku. Okrem toho vytváral Rouget de Lisle, osobu zodpovednú za písanie francúzskej hymny La Marseillaise.

Medzi najvýznamnejšie príspevky, ktoré d'Angers venoval soche romantizmu, patrí Pamätník generála Gobertovi a sochársky štít Parthenonu vo Francúzsku, ktorý má veľké množstvo sôch reprezentujúcich rôznych liberálnych hrdinov Francúzska.

Antoine-Augustin Préault

Préault bol sochárom románskeho hnutia narodeného v roku 1809, ktorý mu umožnil učiť umenie od samotného Davida d'Angersa. Hoci Préault vytvoril veľké množstvo relevantných diel, jeho ateliér bol v polovici 19. storočia napadnutý a výsledkom bolo zničenie mnohých jeho diel.

Jeho sochy však dokonale predstavovali románsku myšlienku času. Mnoho umelcov po ňom a dokonca aj kritici tej doby ho považujú za veľký vplyv na románske hnutie vo Francúzsku.

Jedným z jeho najdôležitejších diel, ktoré je dodnes v dobrom stave, je Ticho. Toto je pohrebné dielo umiestnené na cintoríne Pere Lachaise v Paríži.

Referencie

1. Romantizmus, Boston College Database, (nd). Prevzaté z bc.edu
2. Neoklasická a romantická socha, Encyklopédia Britannica, 2018. Prevzatá z lokality Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Encyklopédia vizuálnych umení, 2018. Prevzaté z visual-arts-cork.com
4. Romantizmus, The Art Story, 2018. Prevzaté zo stránok theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Encyklopédia Britannica, 2018. Prevzaté z lokality Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia v angličtine, 2018. Prevzaté z wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyklopédia Britannica, 2018. Prevzaté z lokality Britannica.com
8. Neoklasická a romantická plastika, základné humanitné vedy, (nd). Prevzaté z adresy essential-humanities.net