GRÉCKA TRAGÉDIA: CHARAKTERISTIKA, ŠTRUKTÚRA, PREDSTAVITELIA - LITERATÚRA - 2025

Grécka tragédia bola forma populárneho drámy, ktorá bola vykonaná v divadlách starovekého Grécka z konca 6. storočia BC Existujúce hrá predstavujú veľmi krátku dobu histórie. Prvé práce Aeschylus sa konali okolo roku 480 pnl. C. a posledná zo Sophocles a Euripides na konci 5. storočia.

Sophocles aj Euripides svoje prvé diela napísali v päťdesiatich rokoch od roku 480, koniec vojny s Perziou, do roku 430, začiatok peloponézskej vojny so Spartou. Týchto päťdesiat rokov bolo obdobím Pericles, keď boli Atény na svojom vrchole.

Aeschylus, považovaný za otca gréckej tragédie

Okrem Aeschylus, Sophocles a Euripides, tu boli aj desiatky ďalších dramatikov, ktorí dosiahli známosť v celej staroveku. Ich triumfy na festivaloch mesta Dionýzia sa objavujú v záznamoch času av iných historických prameňoch.

Nakoniec nie je jasné, prečo diela iba týchto troch tragických dramatikov vydržali dodnes. Pravdou je, že najmä tieto tri sú neskoršími generáciami považované za triedy, ktoré sú nadradené triede ich rovesníkov.

Pôvod a vývoj gréckej tragédie

pôvod

Presný pôvod gréckej tragédie je stále predmetom diskusie medzi jej učencami. Niektorí ju spojili s predchádzajúcou umeleckou formou, s dramatickými prednesmi epických básní. Iní naznačujú, že jeho pôvod súvisí s rituálmi uskutočnenými v kulte Dionýsa (gréckeho mytologického boha extázy).

V tomto zmysle je Dionýsus jedným z niekoľkých božstiev, ktorých populárny kult sa praktizoval v celom Grécku. Priestorovo je spojená s Aténami a Thébami.

Medzi jeho rituály patrili rituálne piesne zvané tragdadi a zvyčajné bolo aj použitie masiek. V skutočnosti bol Dionýsos známy ako boh divadla.

Na druhej strane ďalším rituálom označeným ako pôvod gréckej tragédie boli pitné rituály. V nich oddaní pili, kým stratili úplnú kontrolu nad svojimi emóciami a nestali sa inými ľuďmi, rovnako ako herci, keď vystupovali.

Filozof Aristoteles prehlásil, že grécka tragédia sa vyvinula z dithyrambu, zborového tanca spojeného s uctievaním Dionýsa. Predpokladá sa, že ho spieval kruhový zbor (koros) päťdesiatich spevákov.

Nakoniec, iní vedci odlišní od Aristoteles pripísali pôvod tragédie Thespisu. Bol to básnik zo 6. storočia, ktorý predstavil vystúpenia herca do zborových vystúpení.

vývoj

V 5. storočí bola grécka tragédia zastúpená iba na vínnych festivaloch: Dionýzia a Lenae (obe v decembri) a Veľká Dionýzia (v marci). Predstavenia sa konali v otvorených okružných divadlách podobných športovým arénam.

Prvé tragédie mali iba jedného herca, ktorý sa objavil v prestrojení a nosil masku, ktorá mu umožňovala znázorňovať bohov. Neskôr herec hovoril s vedúcim zboru, skupinou až 15 hercov, ktorí spievali a tancovali, ale nehovorili.

Následne herec počas predstavenia zmenil kostýmy (pomocou malého stanu v zákulisí). Týmto spôsobom mohli hru rozdeliť do samostatných epizód.

Aj keď sa javisko týkalo výhradne mužských hercov, bola predstavená zmena, ktorá zastupuje ženy a staršie osoby. Spočívalo v rozdelení zboru do rôznych skupín tak, aby reprezentovala ďalšie mužské sekundárne postavy.

Neskôr boli na pódium povolení traja herci. Tento počet sa zvyšoval až do spolupráce s mnohými tlmočníkmi na scéne (s podmienkou, že sa nezúčastnili dialógov). Táto posledná zmena umožnila väčšiu finančnú podporu diel, čo viedlo k lepším kostýmom na predstavenia.

vlastnosti

Zborové aranžmány

Pretože grécka dráma sa vyvinula z zborového predstavenia, tragédia aj komédia mali ako dôležitý prvok predstavenia zbory. Zbory boli niečo, čo nebolo vždy zahrnuté v iných dramatických žánroch.

Masky a kostýmy

Herci boli tak ďaleko od publika, že bez pomoci prehnaných kostýmov a masiek bolo pre hru ťažké pochopiť.

Masky boli vyrobené z ľanu alebo korku. Existovali dva typy, tragické masky nosili smutné alebo smutné výrazy, zatiaľ čo komické masky sa usmievali alebo vyzerali oplzle.

herci

Podľa moderných štandardov bol počet účastníkov pomerne malý. Zvyčajne boli dve v prvej polovici a tri v neskoršej tragédii. Všetci herci boli muži.

Boli tu aj doplnky (nazývané „tiché masky“), ktoré okrem iného hrali úlohy asistentov hry, vojaci a diváci. Špecialisti tvrdia, že aspoň v tragédiách konali herci sami niekedy.

zbor

Zbor pôvodne pozostával z tuctu ľudí, všetkých mužov alebo chlapcov. Neskôr to Sophocles zvýšil na pätnásť a od tej doby všetky diela tento počet rešpektovali.

Členmi zboru boli amatéri, s výnimkou vodcu, ktorý bol profesionálom. Každý člen bol vybraný na zastupovanie svojej miestnej oblasti na festivale.

Jazyk a hudba

Všetky diela gréckej tragédie boli napísané vo verši. Toto bolo čiastočne konvenčné. Od čias Homera sa verš používal na to, čo by sa dalo definovať ako „imaginatívna literatúra“, a próza bola vyhradená pre to, čo by sa dalo nazývať „fikcia“: prejavy, verejné záznamy, filozofické a historické písanie.

kompetencie

V súťažiach gréckej tragédie sa od každého dramatika vyžadovalo, aby predstavilo štyri hry. Zvyčajne niektorí z nich, napríklad Aeschylus, vykonávali svoje štyri spojené diela úplne.

Týmto spôsobom prvé tri konali ako tri akty veľkej drámy. Pokiaľ ide o štvrtý (hra satyrov), bol to ľahší epilog.

divadlo

Budovy divadla boli známe pod menom theatron. Boli to veľké vonkajšie stavby postavené na svahoch kopcov. Mali tri hlavné prvky: orchester, skené a publikum.

Po prvé, orchester bol veľký kruhový alebo obdĺžnikový priestor v strede divadla. Odtiaľ sa rozvíjali pracovné, tanečné a náboženské obrady. Za ňou bola veľká obdĺžniková budova, ktorá slúži ako rám, skené. Na tomto mieste mohli herci zmeniť svoje kostýmy a masky.

Skôr to bol stan alebo chata, neskôr sa z neho stala stála kamenná stavba. Tieto štruktúry boli niekedy namaľované, aby slúžili ako pozadie.

Nakoniec bola oblasť zodpovedajúca verejnosti (divákom), ktorá sa nachádzala vo vyvýšenej polohe nad kruhom orchestra. Divadlá boli pôvodne postavené vo veľkom meradle, aby vyhovovali veľkému počtu divákov.

Starogrécki herci museli robiť veľkolepé gestá, aby mohli celé publikum vidieť a počuť príbeh. Grécke divadlá boli však dômyselne skonštruované tak, aby prenášali aj najmenší zvuk na akékoľvek sedadlo.

štruktúra

Grécka tragédia zvyčajne začína prológom. Je to monológ alebo dialóg, ktorý predstavuje tému tragédie a ktorá je pred vstupom do zboru. Potom prídu sprievody: spevácka vstupná pieseň.

Jeho členovia zostávajú na javisku po zvyšok hry. Aj keď majú masky, ich tanec je výrazný, pretože sprostredkúvajú správy rukami, rukami a telom.

Potom prídu epizódy (zvyčajne tri až päť), v ktorých jeden alebo dvaja herci interagujú so zborom. Prinajmenšom čiastočne sa spievajú alebo recitujú.

Každá epizóda končí stázou: chorálkou, v ktorej môže chór komentovať alebo reagovať na predchádzajúcu epizódu. Po poslednej epizóde prichádza exodus, ktorý je výstupnou piesňou zboru.

Zástupcovia a diela

Aeschylus (525/524 pred Kristom - 456/455 pred Kristom)

Aeschylus bol grécky dramatik. Vedci ho považujú za otca gréckej tragédie. Bol predchodcom ďalších úspešných gréckych dramatikov, ako sú Sophocles a Euripides.

Bol tiež pravidelným účastníkom divadelných súťaží známych ako Veľká Dionýzia, z ktorých získal celkovo trinásťkrát.

Z približne sedemdesiatych až deväťdesiatich tragédií, ktoré napísal Aeschylus, iba sedem prežilo dodnes.

Funguje ako Agamemnon, The Libation Bearers a The Eumenides. Rovnako sú Perzsky, Dodávatelia, Sedem proti Thébom a Prometheus v reťaziach súčasťou jeho dramatického divadelného repertoáru.

Sophocles (496 pnl - 406 pnl)

Sophocles bol grécky tragický básnik. Medzi mnohé z inovácií predstavených v jeho dielach gréckej tragédie patrí začlenenie tretieho herca. To dávalo Sophoclesom príležitosť vytvárať a rozvíjať svoje postavy vo väčšej hĺbke.

Podľa jeho historikov napísal asi 120 diel. Podľa Sudy (starovekej byzantskej encyklopédie z 10. storočia) dodnes pretrváva iba 7 jeho úplných diel: kráľ Oedipus, Oedipus v Colonus a Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra a Filoctetes.

Podľa názoru odborníkov jeho práce vždy získali prvú alebo druhú cenu v divadelných súťažiach, na ktorých sa zúčastnil.

Vo svojej inscenácii bol inšpirovaný ľudskou prirodzenosťou a jej blaho. Jeho umelecká kariéra sa začala v roku 468 pnl. C., ktorý získal cenu za svoju prácu a porazil Aeschylus v súťaži.

Euripides (484/480 pnl - 406 pnl)

Euripides bol grécky tragický básnik. Špecialisti (spolu s Aeschylus a Sophocles) ho považujú za jedného z troch otcov gréckej tragédie. Euripides bol v skutočnosti posledný a možno najvplyvnejší zo skupiny.

Rovnako ako všetci poprední dramatici svojej doby, Euripides súťažil na každoročných dramatických festivaloch v Aténach, ktoré sa konali na počesť boha Dionýsa. Prvýkrát vstúpil na festival v roku 455 a prvé zo svojich štyroch víťazstiev získal v roku 441.

Počas svojej kariéry básnika a dramatika napísal približne 90 hier. Iba 19 z nich však prežilo súčasné generácie prostredníctvom rukopisov.

Medzi najznámejšie tragédie Euripides patria Medea, Bacchantes, Hippolytus a Alcestis. Rovnako sú dobre zapamätané trójske kone, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia medzi Býkmi a Féničanmi.

Atény z Aténa (448 pnl - 400 pnl)

Agathon bol aténsky tragický básnik. Je pripočítaný s pridaním hudobných prestávok odpojených od príbehu hry. Okrem toho ďalšou novinkou, ktorú zaviedol Agathon, bolo to, že postavy v jeho dielach, namiesto toho, aby boli odvodené z gréckej mytológie, boli jeho vlastným vynálezom.

Na druhej strane je Agathonovi pripísaná iba jedna hra. Názov tejto práce je považovaný za La Flor. Iba asi 40 riadkov jeho spisu prežilo ďalšie generácie.

Cherilus (546 pnl - 460 pnl)

Quérilo bol jedným z najstarších aténskych tragických básnikov. Hovorí sa, že prvé dielo vytvoril okolo roku 523 pnl. C. a že súťažil proti tragickému Esquilo okolo roku 498 a. C.

Niektoré zdroje mu pripisujú 13 víťazstiev v súťažiach festivalu Veľká Dionýzia a určité novinky v tragických maskách a kostýmoch. Z jeho umeleckej tvorby prežil dodnes iba jeden titul: Alope.

Referencie

1. Cartwright, M. (2013, 16. marca). Grécka tragédia. Prevzaté zo staroveku.eu.
2. Ľudí. (s / f). Grécka tragédia. Prevzaté z adresy people.ds.cam.ac.uk.
3. Štátna univerzita v Utahu. (s / f). Klasická grécka tragédia. Prevzaté z usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Spolok Cambridge do gréckej tragédie. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Grécka tragédia. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. a Griffiths, TR (2014). Sprievodca po gréckom divadle a dráme. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Staroveké Grécko. (s / f). Starogrécke divadlo. Prevzaté zo staroveku.
8. Taplin, O a Podlecki, AJ (2017, 12. júla). Aischylos. Grécky dramatik. Prevzaté z lokality britannica.com.
9. Staroveká literatúra. (s / f). Staroveké Grécko - Aeschylus. Prevzaté zo staroveku-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Majstrovské diela klasickej gréckej drámy. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Slávni autori. (s / f). Sophocles. Prevzaté zo stránky slavauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. apríla). Choerilus. Prevzaté z lokality britannica.com.
13. Životopis. (s / f). Životopis Euripides. Prevzaté z biografie.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. októbra). Agathon. Prevzaté z lokality britannica.com.