LEONORA CARRINGTON: ŽIVOTOPIS, PRÍSPEVKY A DIELA - UMENIE - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) bola prominentnou anglickou umelkyňou, ktorá prežila väčšinu svojho dospelého života v Mexico City. Bola známa tým, že sa nakláňala k umeleckému trendu surrealizmu, tvorila obrazy, sochy a romány v tomto štýle.

Okrem toho je považovaná za poslednú prežívajúcu umelkyňu surrealistického hnutia v 30. rokoch 20. storočia. Kvôli jej sklonu k obrane žien bola v 70. rokoch zakladateľkou Hnutia za oslobodenie žien v Mexiku.

«Socha Leonory Carringtonovej v Kultúrnom fóre Guanajuato, Mexiko». Martha Silva z León, Gto., Mexiko, prostredníctvom Wikimedia Commons

Jeho kompozície a diela boli charakteristické tým, že odrážali fantastické, magické, čarodejnícke, okultné a témy súvisiace s metamorfózovými obrazmi. Od prvých rokov svojho života bola vzpurnou a slobodnou dievčinou, ktorá sa vyznačovala odlišnosťou od ostatných.

Carrington nadviazal milostný vzťah na mnoho rokov s nemeckým surrealistickým umelcom Maxom Ernstom. Okrem ich emocionálneho vzťahu spolupracovali a spolu hrali niekoľko diel. Vypuknutie druhej svetovej vojny ich však viedlo rôznymi spôsobmi.

životopis

Prvé roky a mládež

Leonora Carrington sa narodila 6. apríla 1917 v Clayton Green, Lancashire, Anglicko. Vyrastal vo veľmi bohatej katolíckej rodine na majetku zvanom Crookhey. Jeho otec bol miliónový výrobca odevov; jeho matka Maureen pochádza z Írska a verí v keltskú mytológiu.

Mal troch bratov: Patricka, Geralda a Arthura, ona bola jediným dievčaťom v rodine. Spočiatku ju vychovávali guvernéri a mníšky, ktorá bola vylúčená z dvoch škôl kvôli jej vzpurnému správaniu.

Jej rodina ju nakoniec poslala do internátnej školy vo Florencii v Taliansku vo veku 14 rokov. Na tomto mieste začal študovať maliarstvo a mal prístup k najlepším múzeám umenia tej doby. Navštevoval Umeleckú akadémiu Lady Penrose a školu kláštora sv. Márie v Ascote.

Prvýkrát mal možnosť stretnúť surrealistické maľby v jednej z galérií v Paríži. Tam tiež hovoril s niekoľkými renomovanými umelcami surrealizmu, ako je Paul Éluard.

Zatiaľ čo jej otec bol proti jej kariére umelkyne, podarilo sa jej získať podporu od jej matky, ktorá ju skutočne povzbudila, aby pokračovala. Jeho matka mu dala kópiu knihy Herberta Reada, surrealizmus.

Začiatky jeho umeleckej kariéry

V roku 1935 navštevoval Umeleckú školu v Chelsea v Anglicku a s pomocou priateľa sa presťahoval do Ozenfantovej akadémie v Londýne. Nasledujúci rok ju nemecký maliar Max Ernst predstavil surrealistickému hnutiu a pozoroval jej fascináciu týmto umeleckým štýlom.

Neskôr po znovuzjednotení v Paríži nadviazali milujúci vzťah. Počas svojho pobytu vo Francúzsku mal možnosť prísť do kontaktu a žiť s významnými osobnosťami v oblasti surrealizmu: Joan Miró, Pablo Picasso a Salvador Dalí.

Jedným z jeho prvých diel bol jeho autoportrét s názvom The Inn of the Dawn Horse, ktorý vznikol v rokoch 1937 až 1938. Toto dielo bolo jednou z jeho prvých skladieb v surrealistickom štýle. Pozostáva zo ženy, ktorá sedí v miestnosti s koňom visiacim na stene.

Okrem toho napísal, čo znamenalo jedno z jeho prvých literárnych diel s názvom The House of Fear, a zúčastnil sa medzinárodných výstav surrealizmu v Paríži a Amsterdame. Kniha ilustroval jeho partner a umelec Max Ernst. Napísal aj ďalšie diela, napríklad Oválna dáma v roku 1938 a Debutant v roku 1940.

Vypuknutie druhej svetovej vojny

Keď sa začala druhá svetová vojna, úrady vo Francúzsku orgány Ernesta zatkli za nemeckú štátnu príslušnosť. S pomocou niekoľkých Carringtonových priateľov bol prepustený Ernst.

V čase, keď nacisti napadli Francúzsko, bol maliar zatknutý gestapom (nacistická tajná polícia), pretože jeho umenie považoval za urážku nemeckého idealizmu.

Po týchto udalostiach opustil Carrington a utiekol do Spojených štátov pomocou amerického zberateľa umenia Peggy Guggenheim. Keď to Carrington počul, bol úplne zničený.

Žena sa presťahovala do Španielska, kde sa liečili pre záchvaty úzkosti, ktorým čelila. Jej rodičia jej museli pomáhať a hospitalizovať ju proti svojej vôli v psychiatrickej liečebni v Santander. Zrejme to boli ťažké roky plné zneužívania a zlých skúseností.

Keď sa však podroboval psychiatrickej liečbe, podarilo sa mu uniknúť jednej zo sestier. Umelec uvažoval o emigrácii ako o výhodnejšom manželstve s mexickým diplomatom Renato Leduc. V roku 1941 sa mu podarilo presťahovať do New Yorku.

Rok strávila bývaním v Spojených štátoch amerických, kde pokračovala v písaní, maľovaní a stretávaní s inými exilovými surrealistickými umelcami. Už nikdy nebola s Maxom Ernstom.

Život v Mexiku

V roku 1942 sa rozviedla s diplomatom a presťahovala sa späť do Mexika. Stala sa mexickou občankou a usadila sa v Mexico City. Carrington sa rozhodol stretnúť so skupinou európskych umelcov, ktorí tiež utiekli do Mexika so žiadosťou o azyl. Okamžite si medzi sebou vytvorili umelecké a tvorivé spojenie.

Bol to však so španielskym maliarom Remediosom Varom, s ktorým si vytvoril blízke priateľstvo a pracovný vzťah; Carrington a Varo sa pred vojnou stretli v Paríži.

Niektoré z Carringtonových diel medzi štyridsiatymi a päťdesiatymi rokmi pozostávali zo skupín žien. Príkladom je práca s názvom Tri ženy okolo stola, ktorá bola vytvorená v roku 1951.

Predpokladá sa, že ide o maľby, na ktorých sa premietajú Remedios Varo, mexická fotografka Kati Horna a iná neznáma žena. Keď Carrington prišiel do Mexika, vytvoril kompozície plné surrealistickej kreativity, ktoré zobrazovali metamorfózu.

V roku 1946 sa vydala za maďarského fotografa Emerica Weisza, s ktorým mala medzi tým istým rokom a nasledujúcim rokom dve deti.

V jej tvorbe sa začali objavovať kompozície súvisiace s domácnosťou a materstvom, iba s odtieňmi mágie a čarodejníctva. Príkladom toho boli kompozície známe ako The House Opposite a The Giantess.

Sláva Carringtona

Z Mexika si Carrington udržiaval vzťahy s umeleckým svetom v Spojených štátoch. V roku 1947 zorganizoval samostatnú výstavu všetkých svojich diel v Galérii Pierra Matisse v New Yorku.

Začiatkom 60. rokov bol poverený vytvorením nástennej maľby pre Národné múzeum antropológie v Mexiku, ktorú nazval El mundo Mágico de los Mayas. Práca bola nakoniec dokončená v roku 1963.

Približne o 10 rokov neskôr autorka uverejnila svoj najznámejší román The Hearing Trumpet, neskutočný príbeh staršej ženy, ktorá sa dozvie o pláne svojej rodiny zaviazať ju do domovy dôchodcov. Stará žena zistí, že toto miesto je plné magických a podivných prvkov.

Posledné roky

V 90. rokoch 20. storočia začal Carrington vytvárať veľké bronzové sochy, ktoré sa zobrazovali na uliciach mesta Mexico City. Mnohí z nich strávili dlhú dobu bezplatnou výstavou pre verejnosť.

V roku 2005 britská umelkyňa urobila históriu, keď jeden z jej obrazov, Juggler (vyrobený v roku 1954), sa predal v aukcii za viac ako 710 000 dolárov. V skutočnosti sa považuje za najvyššiu cenu zaplatenú za dielo žijúceho surrealistického umelca.

Počas 20. a 21. storočia sa v Mexiku, Spojených štátoch a Anglicku konali rôzne výstavy s niektorými jeho skladbami. Leonora Carringtonová bola známa svojou láskou k Mexiku a zvyšok svojho života žila v hlavnom meste krajiny.

Zomrel 25. mája 2011 vo veku 94 rokov. Bola pochovaná v anglickom Panteóne bez prítomnosti novinárov alebo fotografov. Leonora Carrington bola poslednou slávnou surrealistickou umelkyňou z Mexika.

príspevky

Kombinácia umeleckých štýlov

Leonora Carringtonová sa vyznačovala surrealistickými skladbami, ktoré, ako väčšina surrealistických maliarov, boli snímkami odvedenými z bezvedomia a zo snov. Carringtonov surrealizmus formoval tradičný štýl reprezentácie iných skutočností, absurdného, ​​nelogického sveta s prvkami metamorfózy.

Rovnako ako v maľbe prispôsoboval surrealizmus literatúre. Predstavovali to fantastické príbehy s prevahou magických tém. V tejto paralelnej realite odhalil skryté a zakázané myšlienky ľudskej bytosti.

Carrington však pridal vo svojich skladbách a dielach zmes ďalších umeleckých hnutí, napríklad renesancie, s dotykmi stredovekej alchýmie a jungiánskej psychológie (v literatúre).

Počas rokov, keď bol v Mexiku, rozvíjal vo svojich skladbách tendenciu k ľudovému umeniu (založené na remeselníkovi a ďaleko od sofistikovaného).

Od svojich študentských rokov obdivoval stredoveké umenie a barokovú sochu, čiastočne kvôli jeho zvedavosti na mytologické predmety. Okrem toho, kvôli svojmu rodinnému vplyvu, obsahoval prvky keltskej literatúry. Tento typ literatúry ovplyvňuje stredoveká a neskutočná romantika.

Mix čísel

Carringtonove umenie sa vyznačovalo vývojom hybridných postáv, ktoré boli napoly človekom a napoly zvieraťom, šelmami, fantastickými postavami, ktoré siahali od desivých až po humorné a satirické. Táto vlastnosť sa prejavovala predovšetkým v maľbe a jeho sochách.

Carrington mal v úmysle vytvoriť rôzne obrázky a postavy, ktoré sa prejavili v tvorivom svete. Okrem toho pridal témy transformácie a identity do sveta neustálych zmien.

Rôzna sexuálna identita

Hoci jednou z charakteristík surrealizmu je erotika, Carringtonova práca sa dotýkala rôznych myšlienok týkajúcich sa sexuálnej identity. V priebehu rokov sa umelec snažil vyhnúť typickým stereotypom, ktoré ženy predstavovali ako objekty túžby po mužoch.

Na rozdiel od tohto charakteristického prvku surrealizmu sa Carrington opierala o svoje skúsenosti a priateľstvá, aby vyjadrila svoje vnímanie žien: vzťahy medzi ženami všetkých vekových skupín a ženskými postavami v príbehoch, v ktorých dominujú muži.

Po celé roky Carrington trval na oslobodení žien od všetkých systémov. To bola jedna z jeho najdôležitejších umeleckých príčin.

hry

Sviečka lorda Sviečka

Jedlo Lorda Candlesticka bolo dielom Leonory Carringtonovej, ktoré bolo dokončené po jej odlete z Anglicka a začiatkom jej vzťahu s umelcom Maxom Ernstom. Na tomto obraze je zachytený vzpurný duch a odmietanie katolíckeho vzdelania.

„Svietnik“ bola prezývka, ktorú dal Carrington svojmu otcovi. Pomocou tohto termínu umelkyňa kritizuje dohľad, ktorý jej dal jej otec. V zložení transformuje Eucharistiu na akt barbarstva.

Autoportrét v Lodge Alba Horse Lodge

Toto dielo vzniklo v rokoch 1937 až 1938. Je charakterizované tým, že je dielom, ktoré zobrazuje spôsob myslenia umelca. Využíva zvieratá a rastliny, čo sú jeho hlavné fascinácie.

V tejto práci sa umelkyňa namaľovala, sedela v modrom kresle a oblečená v pánskom oblečení, pozerala sa na diváka s dlhými vlasmi. Natiahne ruku do hyeny s ženskými črtami, ktoré sa snažia napodobniť Carringtonovo držanie tela a gesto.

O Carringtonovi sa hovorí, že často používal hyeny ako reprezentáciu seba v umení a písaní. Bola očividne priťahovaná vzpurným duchom a nejednoznačnými sexuálnymi charakteristikami, ktoré toto zviera charakterizujú.

V pozadí je cval biely kôň, ktorého význam môže odrážať vášho slobodného ducha. Analytici tvrdia, že biela farba by mohla znamenať jeho detstvo na poli obklopenom anglickou aristokraciou.

Portrét Maxa Ernsta

Portrét Maxa Ernsta vytvoril Leonora Carrington v roku 1939 ako pocta jej vzťahu so surrealistickým umelcom s rovnakým menom. Umelec je v maľbe v popredí ako hlavný predstaviteľ diela. Je zabalený do červeného mysu a žltých pančúch a drží nepriehľadnú lampu.

V tomto zložení Carrington opäť používa zvieratá ako referencie, najmä biely kôň. Kôň sa pozerá na Ernsta a obaja sa ocitnú sami v studenej púšti, v krajine, ktorá symbolizuje Carringtonove pocity vo Francúzsku na pokraji konfliktu.

Referencie

1. Leonora Carrington, Portál Umenie príbehu (nd). Prevzaté zo stránok theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
3. Leonora Carringtonová, brilantná, zasnená a vizionárska, Portal gob.mx, (nd). Prevzaté z Gob.mx
4. Leonora Carrington, biografia, diela a maľba, webová stránka México Desconocido, (nd). Prevzaté z adresy mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia v angličtine, (nd). Prevzaté z wikipedia.org