Divadlo virtuálneho charakteru je vnútorná schopnosť zo všetkého dramatického textu, ktoré majú byť zastúpené na javisku, to znamená, aby sa stal hru. Toto je presne jedna z hlavných charakteristík, ktorá odlišuje dramatický literárny žáner od rozprávania (romány, poviedky, legendy, bájky) a od lyriky (Éd, elegies, eclogues).
V tomto zmysle je pojem divadelnej virtuality spojený s pojmami dramatický text a divadelný text. V tomto okamihu je vhodné preskúmať etymologický pôvod slov dráma a divadlo. Prvý pochádza z gréckeho dranu, ktorý prekladá „robiť“ alebo „konať“, a druhý pochádza z divadla, tiež gréckeho výrazu, ktorý znamená „miesto na videnie“.
Dramatici si teda myslia, že ich diela majú byť vykonané. Jeho texty preto obsahujú veľmi bohaté, hoci všeobecné informácie o tom, ako by sa mali inscenovať. Vďaka tomu predstavuje dve úrovne s rôznymi stupňami stability: slovne prejavený text (viac-menej stabilný) a scénická zložka (premenná).
Čo sa týka divadelného textu, má užší vzťah s produkciou a konaním. V týchto priestoroch sa zhmotňuje divadelná virtualita. V inscenácii sú prvky, ktoré literárny text výslovne vyžaduje alebo z neho jasne vyplýva. Ale sú tu aj prvky pridané výrobou.
Čo je to divadelná virtuálnosť?
Možno jedným z prvkov drámy, v ktorom je možné najlepšie oceniť, z čoho pozostáva divadelná virtuálnosť, je smerovanie alebo pokyny na javisku. Tradične ich autor píše, aby čitateľov informoval o rôznych detailoch inscenácie jeho hry.
Zahŕňajú časový rámec, stanovené úvahy, výrobné požiadavky, vstupy a výstupy, javiskové akcie a výkony liniek.
V niektorých prípadoch poskytujú aj informácie o štýle a tóne diela. Okrem toho ponúkajú kreatívny tím vedenie a inšpiráciu.
Na druhej strane treba poznamenať, že nie sú napísané tak, aby sa vyslovovali nahlas v kompletnej produkcii. Tieto pokyny sú v inom formáte ako v dialógovom okne, a hoci neexistujú jednotné pravidlá, sú všeobecne napísané kurzívou a často v zátvorkách.
elements
K divadelnej virtualizácii prispieva niekoľko technických prvkov. Tieto prvky do veľkej miery určujú možnosti, že sa dramatický text musí stať divadelným textom. Niektoré z nich budú opísané nižšie.
akt
Čin je časť hry, ktorá sa koná medzi prerušeniami. Je to najväčšia divízia vášho scenára a pozostáva z zjednotenej skupiny aktivít. Akt obsahuje menšie divízie, ako sú obrázky a scény.
Moderné dlhé hrané diela majú teraz dve alebo tri dejstvá. Štruktúra dvoch dejov je obľúbenejšia, pretože menšie prerušenie umožňuje dramatikovi zintenzívniť akciu.
V minulosti bola štandardná forma s piatimi aktmi, ale je zastaraná. Štyri-akt štruktúra nikdy zhmotnil.
scéna
Scény sú tradičné segmenty v dramatických textoch a slúžia rôznym funkciám. Tieto môžu naznačovať zmeny času, zmeny umiestnenia, skoky z jednej podplochy na druhú, predstavenie nových postáv a reorganizáciu hercov na pódiu.
Na druhej strane scény nemajú prednastavené trvanie. Môže to trvať niekoľko minút alebo aj celý čin. V súčasných hrách je bežné, že zmena medzi scénami sa prejavuje vizuálne, zvyčajne zmenami osvetlenia. Tieto sa však dajú rozlíšiť aj vstupom a výstupom účastníkov.
obrázok
Obrázky sú skvelými sekvenciami v dramatických štruktúrach. Jeho povrch je omnoho väčší a kontúry sú nepresnejšie ako povrchy scén.
Súvisia s hlavnými zmenami v priestore, prostredí alebo čase. Ako pravidlo. Znamenajú veľké zmeny v scenérii.
dimenzovanie
Anotácie podrobne opisujú inscenáciu hry. Okrem iného hovoria hercom, kde majú sedieť, stáť, pohybovať sa, vchádzať a vystupovať.
Môžu byť tiež použité na rozprávanie herca, ako formovať jeho výkon. Tieto poznámky môžu opísať, ako sa postava správa fyzicky alebo psychicky a ako ich autor dramatikov používa na usmernenie emocionálneho tónu hry. Niektoré skripty obsahujú aj poznámky k osvetleniu, hudbe a zvukovým efektom.
V tomto zmysle dramatici pristupujú k týmto obmedzeniam rôznymi spôsobmi. Niektoré popisujú inštrukcie scenára veľmi podrobne. Iní autori sa viac zameriavajú na pódiové akcie.
Niektorí dramatici určujú, ako sa majú niektoré riadky interpretovať umiestnením príslovky pred dialógovú líniu, napríklad „tajne“.
Podobne sa niektoré z týchto pokynov môžu stať romantickými, poetickými alebo nekonvenčnými. V takom prípade môžu pre čítanie predstavovať veľké výzvy.
Historicky boli scénické pokyny v publikovaných skriptoch prevzaté z príručky scénického riaditeľa. V súčasnosti je množstvo, obsah, štýl a formát publikovaných diel výsadou dramatikov, s občasným vkladaním editora.
oddelene
Okrem zásahov postáv nahlas a pred publikom, ale ostatní herci ich „nepočujú“.
Odhaľovaním myšlienok týchto postáv plnia funkciu objavovania ich skutočných zámerov. Okrem toho slúžia divákovi na vytvorenie určitej spoluúčasti s hercami.
Referencie
- Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Predstavenie divadla a predstavenia. Ohio: Divadelné oddelenie Štátnej univerzity v Ohiu
- Villegas, J. (2005). Multikultúrna história divadla a divadelníctva v Latinskej Amerike. Buenos Aires: Editorial Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. and Verdonk, P. (editori) (2002). Skúmanie jazyka činohry: od textu po kontext. Londýn: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teória a analýza drámy. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Čítanie hier: Kompletný sprievodca pre divadelných praktikov. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE a Bert, NA (2017). Prvky Playwriting. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Divadelnosť: Ako a prečo učiť dramatické texty. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Rétorika: Úvod do literárneho umenia. Madrid: Editorial Verbum.