REALIZMUS: CHARAKTERISTIKA, PREDSTAVITELIA A ICH DIELA - UMENIE - 2025

Realizmus bol po romantizmus a naturalizmus, než umelecké hnutie vznikol vo Francúzsku v polovici devätnásteho storočia. Toto hnutie vzniklo približne v roku 1850, po revolúcii 48, vo forme protestov za pracovné podmienky a kvalitu života, ktorým v tom čase čelili.

Tento prúd úzko súvisí s romantizmom, pretože hoci umelci, ktorí dali vznik realizmu, prevzali predchádzajúci prúd ako inšpiráciu, jeho pozadie bolo úplne opačné ako romantizmus: umelci boli proti zdobeniu reality a naďalej reprezentovali aspekty Z minulosti.

Autoportrét Gustave Courbet, najvyššieho predstaviteľa realizmu. Zdroj: Gustave Courbet

Hlavným cieľom realizmu bolo zachytiť vo svojich dielach aspekty každodenného života toho okamihu. Vyznačovali sa prvky sociálnej povahy - napríklad dlhá doba tvrdej práce, ktorú museli vykonávať ženy a deti v priemysle - ako aj druh života, ktorý sa tešila elite buržoázie.

Práce vykonané v rámci tohto hnutia venujú osobitnú pozornosť detailom reprezentovaných predmetov: ich textúram, osvetleniu, tieňom a hlasitosti a predovšetkým cieľom bolo čo najpodrobnejšie a najreálnejšie predstaviť ľudí. ,

Gustave Courbet je považovaný za otca realizmu, pretože to bol on, ktorý sa prvýkrát vyjadril k realizmu prostredníctvom manifestu. Tento umelec pomenoval svoju prvú samostatnú výstavu The Realism Pavilion.

Historický kontext

Realizmus sa objavil po revolúcii v roku 1848. Táto akcia spôsobila nepohodlie ľuďom, pretože sa usúdilo, že zlyhala, pretože neskôr bola založená druhá francúzska ríša.

Príčiny, za ktoré sa francúzska revolúcia bojovala, boli pochované hospodárskymi a sociálnymi záujmami; v spoločnosti sa vytvorila veľká nespokojnosť, a tým aj prebudenie vtedajších umelcov, ktorí prejavili citlivosť na záležitosti politického a sociálneho charakteru.

Industrializácia bola príčinou toho, že sa remeselné práce do značnej miery upúšťali, a keďže v priemysle sa vyžadovalo veľa práce, boli muži, ženy aj deti nútení pracovať dlhé hodiny.

Spoločnosť upadala v dôsledku zhoršujúcich sa pracovných podmienok a kvality života, preto sa umelci času rozhodli využiť svoje umenie ako prostriedok na vyjadrenie kritiky nového spôsobu života, ktorý musel byť zmieriť sa s.

Okrem toho, že umelci reprezentovali každodenný život za účelom kritiky, pokúsili sa reprezentovať túto realitu čo najobjektívnejším možným spôsobom, bez toho, aby narážali na kánony krásy, ako sú tie, ktoré sú uvalené v romantizme, alebo aby narážali na minulosť; len sa snažili zachytiť každý deň.

vlastnosti

- Snažil som sa čo najobjektívnejšie znázorniť situácie každodenného života bez toho, aby som ich akýmkoľvek spôsobom skrášlil alebo skreslil.

- Napriek tomu, že mal určitý vplyv romantizmu, postavil sa proti tomuto prúdu, pretože sa snažil zrušiť ideály a egocentricitu, ktoré sú s ním spojené. Jeho úmysel bol priamejší, menej ozdobený.

- Hlavné témy, ktoré sa v priebehu prác mali riešiť, súviseli so životom na vidieku as vykorisťovaním. Reagovalo to na skutočnosť, že v tom čase žila väčšina občanov.

- Slúžil ako základ inšpirácie pre niekoľko neskorších prúdov, medzi ktorými vyniká naturalizmus.

- Mnohé diela patriace tomuto hnutiu boli kritizované za riešenie situácií, ktoré boli veľmi bežné, bez toho, aby sa pokúšali skresliť, transformovať alebo vylepšiť realitu.

- Účel tohto hnutia bol čisto spoločenský: sprostredkovať neistý a nepriaznivý spôsob, akým veľa ľudí žilo v čase, keď sa objavil realizmus. Ukázalo sa tiež, aký druh života viedli bohaté triedy času.

- Zastúpenie ľudských orgánov sa snažilo robiť tak, aby vyzerali čo najreálnejšie. Charakteristickým znakom tohto pohybu je použitie rôznych techník, ktoré uprednostňujú prítomnosť mimoriadne opatrných a realistických detailov.

- Objem predmetov reprezentovaných pomocou sofistikovaných techník svetla, tieňov a farieb bol primerane spracovaný v obrazových výtvoroch aj v sochách.

Zástupcovia a ich diela

-Painting

Edouard Manet

Bol to francúzsky maliar narodený v Paríži 23. januára 1832. Jeho záujem o umenie sa začal, keď začal so štúdiom v štúdiu Thomasa Couturea so súhlasom svojich rodičov, ale šesť rokov potom, čo bol učiteľom tohto maliara, rozhodol sa opustiť workshop.

Rád navštevoval múzeá, aby skopíroval diela rôznych umelcov, ako sú Rembrandt, Goya, Courbet a ďalší, takže v roku 1853 začal cestovať po Európe, konkrétne smerom do Talianska, Nemecka, Španielska, Rakúska a Holandska, aby pokračoval v kopírovaní obrazov skvelých umelcov a vyleštite ich tréning.

V októbri 1863 sa oženil so Suzanne Leenhoffovou, známou holandskou klaviristkou tej doby, ao dva roky neskôr odcestoval znovu do Španielska. Na tejto ceste sa stretol s umelcom, ktorý pre neho mal veľký vplyv: Diego Velázquez.

Manet sa nikdy nevenoval výučbe ani učňom, okrem mladej ženy, ktorú v roku 1869 prijal ako učeník, Evu Gonzalesovú, ktorá pokračovala vo svojom maľovaní a po prijatí učenia Maneta a Karola Joshuu Chaplina sa stala umelkyňou.

V roku 1880 začal trpieť chronickými obehovými chorobami. O tri roky neskôr musela byť v dôsledku tejto choroby amputovaná jeho ľavá noha a ochorel na ňu gangrénou. Zomrel 30. apríla 1883 v Paríži vo veku 51 rokov.

hry

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Tento olejomaľba je tiež známa ako Picnic Lunch. V súčasnosti sa nachádza v Musée d'Orsay (Paríž).

Olympia (1863)

Je to olejomaľba na plátne, ktorá vyvolala veľa kontroverzií, pretože to bola jedna z prvých realistických aktov. Manet pracoval na tejto práci, aby ho predstavil v roku 1863 v Salon des Refusés, ale nemohol ho vystaviť až do roku 1865 v parížskom salóne. V súčasnosti sa nachádza v Musée d'Orsay.

Balkón (1869)

Predstavuje život buržoázie a je inšpirovaný obrazom Francisco de Goya: Las majas en el balcony. Rovnako ako väčšina jeho diel zostáva v Paríži, v Musée d'Orsay.

Bar aux Folies Bergère (1882)

Toto dielo, olej na plátne, bolo posledným umeleckým dielom, ktoré vytvoril Manet pred svojou smrťou. Maľoval ju v roku 1882 a toho istého roku bol vystavený v parížskom salóne. Nachádza sa od roku 1932 v galérii Courtauld (Londýn).

Gustave Courbet

Narodil sa 10. júna 1819 v Ornans vo Francúzsku. Maliar a revolucionár, považovaný za najvyššieho predstaviteľa realizmu.

Do svojich 20 rokov zostal vo svojom rodnom meste. V tom veku sa presťahoval do Paríža, aby pracoval na Švajčiarskej akadémii a maliarsky výcvik. Okrem lekcií od umelcov ako francúzsky Charles de Steuben sa venoval aj kopírovaniu obrazov slávnych maliarov, ktorých diela boli vystavené v múzeu Louvre.

Rád maľoval krajiny, najmä jeho ľudí, portréty a akty; Bol však proti určitým aspektom romantizmu a neoklasicizmu, takže v roku 1848 predniesol manifest proti týmto tendenciám s Maxom Bouchonom.

Courbet mal záujem vykresliť aspekty každodenného života, domáce práce, životy pracovníkov a aktivity v prírode a bol vážne kritizovaný za vykreslenie situácií, ktoré sa považovali za veľmi bežné.

V roku 1855 boli jeho diela vystavené na univerzálnej výstave v Paríži, ale po tom, čo videl, že nezískajú akceptáciu, ktorú si želal, rozhodol sa slávnostne otvoriť svoju vlastnú výstavu s názvom The Realism Pavilion, ktorá sa nachádzala neďaleko Champ de Mars.

Vo februári 1871 ho parížska obec vymenovala za riaditeľa múzeí, ale toho istého roku bol prepustený a uväznený, pretože mu bola zverená zodpovednosť za demoláciu stĺpca Vendôme, veľkého symbolu Napoleona Bonaparta.

Po tom, ako strávil šesť mesiacov vo väzení úplne zbavený slobody, sa v roku 1873 rozhodol odísť do vyhnanstva vo Švajčiarsku. Padol do zlozvyku alkoholu a takmer úplne opustil umenie. 31. decembra 1877 zomrel na cirhózu pečene v La Tour-de-Peliz vo Švajčiarsku.

hry

Pohreb v Ornans (1849)

Je to jeden z obrazov, ktorý najviac reprezentuje Courbetov štýl. Maľoval sa olejom na plátne a momentálne sa nachádza v Musée d'Orsay.

Kameníci (1849)

Prvýkrát bol vystavený v roku 1850 v parížskom salóne a predstavoval spoločenský realizmus. Tento obraz sa stratil počas druhej svetovej vojny.

Pšeničné sitá (1853)

Vyrobené s olejovou farbou, v tomto maľbe Courbet jeho sestry boli modely. V súčasnosti je umiestnená v Nantesovom múzeu výtvarných umení.

Stretnutie (1854)

Tento olejomaľba zobrazuje Couretta, ktorého privítal jeho patrón, sluha a pes, keď cestoval do Montpellier za jasného slnečného dňa. V súčasnosti je táto práca v múzeu Fabre (Montpellier).

Maliarska dielňa (1855)

Tento olejomaľba na plátne je veľmi slávny, pretože to bolo hlavné dielo, s ktorým Courbet otvoril svoju samostatnú výstavu Pavilón realizmu v roku 1855. V súčasnosti zostáva v Musée d'Orsay.

-Sculpture

Auguste Rodin

Auguste Rodin bola francúzska sochárka narodená v Paríži 12. novembra 1840. Pochádzajúc z pokornej rodiny, od útleho veku, prejavil záujem o umenie a svoje vzdelanie začal na Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy v roku 1848.

O dva roky neskôr opustil túto školu a až do roku 1854 navštevoval jednu v Beauvais, ale vo veku 14 rokov bol prevelený do Petite École, kde mohol formálne začať svoju prípravu kreslenia pod vedením Horace Lecoq de Boisbaudran.

Niekoľko rokov mal Rodin v úmysle vstúpiť na školu výtvarných umení, hoci sa to opakovane snažil, nikdy sa mu však nepodarilo. Pre mladého muža to však nebránilo pokračovať v jeho príprave, pretože sa začal zaujímať o sochárstvo a maľbu a odišiel do múzea Louvre, kde praktikoval svoje techniky.

V roku 1857 sa ako asistent Georges-Eugène Haussmann podieľal na rekonštrukcii Paríža a začal vyrábať dekoratívne sochy. O niekoľko rokov neskôr sa táto činnosť stala jeho živobytím.

Predpokladá sa, že jeho prvou veľkou prácou bolo kázanie svätého Jána Krstiteľa, a potom prišiel čas pre Rodina veľkou inšpiráciou, v ktorej okrem iného urobil Kiss, brány pekla, mešťania z Calais a mysliteľa.

17. novembra 1917 zomrel v Meudone krátko po smrti svojej bývalej manželky Rose Beuretovej.

hry

Mysliteľ (1880)

Je to jedna z najslávnejších sôch umelca. Bol vyrobený z bronzu a je v súčasnosti v Rodinovom múzeu (Paríž). V múzeách po celom svete existuje viac ako 20 rôznych verzií tejto práce.

Kiss (1882)

Je to mramorová socha inšpirovaná Božskou komédiou Dante Alighieriho. Je to jedna z najreprezentatívnejších sôch Rodina, ktorá je v súčasnosti v Rodinovom múzeu (Paríž).

Svätý Ján Krstiteľ (1888)

Rodinova druhá plastika v životnej veľkosti, vyrobená z bronzu. V tejto práci môžete vidieť svätého Jána Krstiteľa úplne nahého, kázajúceho. V súčasnosti sa nachádza v Rodinovom múzeu.

Mešťania z Calais (1889)

Táto socha bola slávnostne otvorená v Calais, kde stále stojí. Je to pamätník uznania šiestim mužom, ktorí sa na začiatku storočnej vojny dobrovoľne vzdali Angličanom, aby zabránili zničeniu a zlému zaobchádzaniu s ich mestom a zvyškom jeho obyvateľov.

Referencie

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Zdroj: 13. mája z encyklopédie Britannica: britannica.com
2. (2016). Obrazový realizmus, jedinečný spôsob priblíženia sa k realite. Obnovené 13. mája od magisterského stupňa v odbore umelecký projekt a výskum. Univerzita Miguela Hernándeza: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (SF). Courbet sa vyjadruje. Získané 13. mája z Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (SF). Édouard Manet. Citované z 13. mája z The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (SF). Gustave Courbet. Zdroj: 13. mája od Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (SF). Bozk: Auguste Rodin (1840 - 1917). Získané 13. mája z múzea Rodin: musee-rodin.fr
7. (SF). Mysliteľ: Auguste Rodin (1840 - 1917). Získané 13. mája z múzea Rodin: musee-rodin.fr