JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFIA, ŠTÝL A HUDOBNÉ DIELO - KULTÚRNY SLOVNÍK - 2025

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) bol popredný nemecký hudobník a skladateľ baroka. Je považovaný za jedného z najväčších skladateľov všetkých čias. Okrem toho bol obdivovaný za to, že je veľkým organistom a odborníkom na tvorbu týchto nástrojov.

Bach bol členom slávnej rodiny hudobníkov zo severného Nemecka. Bol uznaný za to, že vytvoril Brandenburské koncerty, Umučenie podľa sv. Matúša, omšu v moll a mnoho ďalších majstrovských diel cirkvi a inštrumentálnu hudbu.

Elias Gottlob Haussmann

Niekoľko rokov svojho života pôsobil ako hudobník pre protestantské cirkvi v nemeckých mestách Arnstadt a Weimar. Vo Weimare sa mu podarilo rozšíriť jeho hudobný repertoár na organe. Neskôr, v Köthene, sa stal viac oddaný komornej hudbe (zloženej z niekoľkých nástrojov).

Bach obohatil hudobné štýly času ovládnutím kontrapunktu a cudzích rytmov; najmä v Taliansku a Francúzsku. V Bachových skladbách sú zahrnuté stovky kantát, v ktorých sa venoval posvätným témam a témam Cirkvi.

životopis

Prvé roky a štúdium

Johann Sebastian Bach sa narodil 21. marca 1685 v Eisenachu (vojvodstvo Sasko-Eisenach), vo Svätej rímskej ríši (čo je v súčasnosti štát Sasko, Nemecko).

Vyrastal pod vplyvom veľkej hudobnej rodiny. Jeho otec, Johann Ambrosius Bach, bol dirigentom jeho hudobníkov z rodného mesta a väčšina z jeho strýkov boli profesionálni hudobníci.

Jeho otec ho nariadil, aby sa stal hudobníkom, pretože Bach bol veľmi mladý, husle a cembalo boli jedným z jeho prvých nástrojov. Jeho starší brat, Johann Christoph Bach, ho naučil hrať na cembala a dal mu prvé hodiny súčasnej hudby.

Študoval na škole v rokoch 1692 až 1693 a napriek opakovaným neprítomnostiam slúžil ako dobrý študent. Jeho rodičia zomreli pred rokom 1695, a tak jeho starším bratom bol ten, kto sa staral o jeho výchovu a štúdium.

Jeho brat Christoph bol študentom renomovaného skladateľa klávesnice Johanna Pachelbela a učil hodiny svojho brata na klávesnici. V roku 1700 si vyvinul privilegovaný hlas, ktorý mu zabezpečil pozíciu v chlapeckom zbore v škole Michaelskirche v Lüneburgu .

Chuť pre orgán

Jeho hlas sa nezjavne zhoršil bez zjavného dôvodu, preto sa rozhodol nakloniť sa k iným hudobným odvetviam. Zostal v Lüneburgu, pretože toto mesto bolo malé hudobné centrum. Hudbu začal študovať sám vo svojej školskej knižnici, kde sa začal zaujímať o cirkevné kompozície.

Počas obdobia nezávislých hudobných štúdií počúval nemeckého organistu a skladateľa Georga Böhma, čo bol jeden z jeho prvých vplyvov pre jeho neskoršie štúdium organu. V roku 1702 sa už stal pomerne kompetentným organistom.

V roku 1703 sa stal členom orchestra vojvodu Weimara Johanna Ernsta, hoci nie je známe, ako sa tam dostal. Jeho pobyt v orchestri bol však dočasný; Bach sa zaujímal o jeden z orgánov, ktorý bol postavený v Novom kostole v nemeckom Arnstadte.

Pobyt v Arnstadte

Po dokončení stavby organu ho pomohol vyskúšať a v auguste 1703 bol vo veku 18 rokov menovaný za oficiálneho organistu miesta. Za svoju činnosť v Cirkvi dostal štedrý plat. Odvtedy sa Bach venoval profesionálnemu hraniu tohto orgánu.

V Arnstadte mal možnosť zoznámiť sa so zložením nemeckého Dietricha Buxtehuda. Dietrich bol jedným z najvýznamnejších predstaviteľov varhannej školy v severnom Nemecku.

Počas prvých rokov v Arnstadte rozvinul Bach dokonalú hudobnú kultúru, najmä v zboroch slúžiacich pravoslávnej luteránskej cirkvi. Bach bol však so spevákmi spevu nespokojný a dokonca išiel tak ďaleko, že jedného z nich nerešpektoval. Napriek tomu nebol prepustený kvôli jeho veľkej schopnosti hudobníka.

V roku 1708 sa už naučil všetko, čo ho jeho hudobní predkovia mohli naučiť. Študoval sám a vyvinul vrodený talent pre francúzsku organovú a inštrumentálnu hudbu. Krátko nato sa oženil s bratrancom Máriou Bárbárou Bachovou v dedine Dornheim.

Zostaňte vo Weimare

Jeho záujem o nájdenie lepšej práce ho priviedol k rozhodnutiu presťahovať sa do Weimaru, malého mesta s vysokým kultúrnym obsahom v Nemecku. Bach sa stal členom orchestra a sústreďoval sa na organ.

V roku 1713 sa zúčastnil jednej z prvých súdnych slávností, ktorá zahŕňala jeho prvé vystúpenie ako skladateľa v kantátach (kompozícia pre jeden alebo viac hlasov). Kantáta lovu bola jeho prvá kantáta; Bol vyvinutý na pamiatku narodenín vojvodu Cristiana de Sasko-Weissenfels.

Nasledujúci rok sa Bach stal koncertným majstrom s povinnosťou každý mesiac zostavovať kantáta. Vojvoda dosť zreteľne zvýšil plat hudobníka. V skutočnosti mal Bach možnosť pracovať v inom meste v Nemecku, ale odmietol ho.

Napriek tomu, že medzi rokmi 1708 a 1714 zložili niekoľko kantát, mnoho ich mien nie je známe. Je známe, že talianskym operám predstavil nové štýly a formy súčasnej kompozície s kombináciami skladateľov, ako je Antonio Vivaldi.

Medzi dielami komponovanými vo Weimare patrí skladba Malá kniha orgánov, zbierka 46 predpríprav koralov pre orgány.

Zostať vnútri

Leopold, knieža Anhalt-Köthen, najal Bacha v roku 1717, aby pracoval ako hudobný režisér. Princ ocenil Bachove talenty: ponúkol mu dobrú mzdu a slobodu písať a vystupovať podľa toho, čo hudobník uznal za vhodné.

Princ bol kalvinista; v dôsledku toho bola väčšina Bachových skladieb v tomto období sekulárna. Patria sem: orchestrálne apartmány, violončelo, sonáty a partitúry pre sólové husle a Brandenburské koncerty.

Okrem toho napísal niektoré osobné kantáty k narodeninám princa a ďalšie kusy, ktoré mu prezident poveril. V roku 1720, keď Bach stále pracoval pre princa Leopolda mimo mesta, skladateľova manželka náhle zomrela.

Nasledujúci rok sa stretol s Annou Magdalenou Wilcke, mladou sopranistkou, ktorá bola o 16 rokov mladšia ako Bach. Mladá žena konala na súde v Köthene a toho istého roku sa vydali. Ich prvé deti sa narodili takmer okamžite.

Bach mal niektoré zo svojich najšťastnejších dní vďaka dobrému pracovnému vzťahu s princom; V roku 1721 sa však Leopold angažoval a podmienky ich vzťahu sa výrazne zhoršili. Nová princezná vyžadovala od kniežaťa veľkú pozornosť, takže musel zanedbávať svoje koníčky.

Zostaňte v Lipsku

Bach uvažoval o presťahovaní sa z mesta do Lipska a uchádzal sa o miesto cirkevného hudobného riaditeľa. Aby to dosiahol, musel vykonať niekoľko testov, aby dosiahol pozíciu, ktorú chcel v nemeckom meste. Požiadal kniežatstvo Köthen, aby opustilo toto mesto a mohlo sa presťahovať do Lipska.

V Lipsku sa začal nový cyklus kantát; počas prvého roka napísal 52 z takzvaných zborových kantát. V tom čase bol nemecký skladateľ ocenený za jeho fenomenálny hudobný rytmus. Napriek tomu, Bach nikdy nepracoval inšpirovaný, musel zložiť veľké množstvo kusov týždenne, aby splnil svoju prácu.

Okrem toho bol riaditeľom zboru v zboroch a dirigoval svoju vlastnú cirkevnú hudbu. Jeho barokový štýl bol vnímaný ako tradičný, čo dobre vyhovovalo hudobným znalcom tej doby.

Bach spojil svoju hudbu so symbolikou; mal sklon ísť nad rámec zvukových prvkov. Nemecký hudobník, klasifikovaný ako náboženský, považoval svoje diela za formu uctievania Boha.

Za týmto účelom vzal symbolické prvky na vyjadrenie hudby poetickým spôsobom, aby dosiahol maximálnu možnú dokonalosť. Príkladom tejto dimenzie je kompozícia s názvom Milosrdenstvo, Pane, napísané v roku 1729.

Posledné roky

V rokoch 1740 až 1748 sa Bachov štýl postupne menil a spájal staré prvky s modernejšími. V roku 1747 navštívil Bach súdny dvor pruského kráľa Fridricha II. V Postupime. Na tomto stretnutí kráľ pre Bacha zahral pieseň a požiadal ho, aby improvizoval. Bach poslúchol a vzal jeden z módnych nástrojov tohto okamihu, predkožku.

Fortepiano je kombináciou dvoch nástrojov: jedného strunového a jedného klávesnice, takže pre Bacha bolo veľmi ľahké vyniknúť. Odtiaľ vytvoril niekoľko kompozícií pre pruského kráľa Fridricha II. Táto hudba bola pomenovaná ako The Musical Offering.

Táto Bachova zbierka pre kráľa bola založená na jedinej tematickej piesni, ktorá bola špeciálne venovaná pruskému kráľovi. Okrem toho pre spoločnosť Mizler Society v Lipsku vytvoril ďalšie kompozície, ako sú kantáty, sborové preludy a kanonické variácie (hudobné kompozície s improvizáciou).

Počas posledných rokov svojho života zaberala väčšinu svojho času veľká skladba. Okolo roku 1742 začal písať dielo El arte de la fuga, ktoré nemohol dokončiť pred svojou smrťou.

V roku 1749 dosiahlo Bachovo zdravie kritický bod. O jeho chorobe ao tom, čo ju spôsobilo, je známe iba toľko, že sa dvakrát podrobil operácii očí. Bach zomrel 28. júla 1750 po komplikáciách pri svojom lekárskom ošetrení.

Štýl

Vplyv barokového a svetského štýlu

Bachove kompozície zapadajú do obdobia baroka. Nemecký skladateľ zložil nespočetné koncerty a suity (druh hudby zložený z inštrumentálnych pohybov na tanečné účely).

Vo veku barokovej hudby sa od skladateľov a hudobníkov všeobecne očakávalo, že budú používať improvizáciu. Skladatelia sa okrem toho snažili pripraviť svoje skladby na tanec.

Bachov barokový štýl sa v jeho skladbách vyznačoval prehnanou ozdobou a dekoráciou. Bach zdedil širokú škálu skladieb z baroka, medzi ktorými dominoval kantáty, sonáty a sólové koncerty.

Náboženská hudba bola v centre Bachovej tvorby už mnoho rokov. Posvätné diela, ktoré vytvoril, sa nielen vnímali ako súčasť jeho obchodu ako hudobníka, ale aj ako skutočná oddanosť Bohu. V mnohých jeho častiach je zreteľne zaznamenaný vplyv kalvinizmu v jeho myšlienke.

Harmónia v štyroch pároch

Harmónia v štyroch pároch je skladbou napísanou pre štyri hlasy alebo štyri hudobné nástroje. Hoci táto harmónia bola vytvorená pred jeho časom, Bach ju prispôsobil mnohým z jeho skladieb. Zastúpili ho najmä Bachove chorály a ako sprievod k iným nástrojom.

Harmónia v štyroch pároch bola typická pre barokovú éru. V prípade Bacha zložil známe luteránske hymny; Striedavo sa to nazývali štvorhlasé spevácke zbory, v ktorých sa zvýrazňuje hlas alebo nástroj, napríklad viola. Bachove chorálne kantáty boli tiež súčasťou štvorpárového harmónskeho hnutia.

modulácia

Modulácie, známe ako zmeny v priebehu hudobného diela, zodpovedajú inej charakteristike Bachovho štýlu, ktorá bola v danom čase neobvyklá. Barokové nástroje vo všeobecnosti obmedzovali možnosti modulácie, ale Bach túto techniku ​​zdokonalil.

Skladateľ experimentoval s moduláciou v mnohých svojich skladbách. Napríklad pridal rôzne tóny a pomýlil pieseň s nástrojom. Hudobné nástroje boli počas baroka obmedzené na seba. To znamená, že boli viazaní na parameter a určitú úroveň ladenia.

V mnohých jeho nástrojoch však Bach vytvoril „podivné tóny“. Experti s nástrojmi riskovali aj iní hudobníci tej doby; Napriek tomu to bol Bach, kto šiel s moduláciou najďalej. V prípade klávesnice nemčina povolila, aby sa všetky klávesy použili na vytvorenie novej melódie.

ozdoba

Ozdoba v hudbe je založená na ornamentoch (poznámky pridané na ozdobenie kompozícií). V tom čase bola ozdoba v kompozíciách skôr podľa vkusu interpreta než skladateľa. V prípade Bacha nebola ozdoba pre tlmočníka alternatívou, ale nevyhnutnosťou pre dobrý zvuk skladieb.

Ich ozdoba bola dosť komplikovaná. Napríklad v prípade kompozície s názvom Aria obsahuje bohatú a rozmanitú ozdobu na väčšine dielu. V skutočnosti sám Bach urobil niekoľko poznámok, aby svojho najstaršieho syna naučil zdobeniu kompozícií.

kontrapunkt

Ďalšou z najvýznamnejších charakteristík Bachovho štýlu je rozsiahle použitie kontrapunktu. Counterpoint je vzťah medzi dvoma alebo viacerými hlasmi, ktoré sú harmonicky spojené, ale nezávislé od rytmu a obrysu.

Fugy (postup, v ktorom sa prekrývajú hudobné predstavy) sú najtypickejšou charakteristikou barokového štýlu a typickým kontrapunktom. Bach bol známy tým, že bol jedným z umelcov, ktorí mali najrôznejšie kompozície tohto štýlu. Okrem toho išlo o typické umenie barokovej hudby.

Mnoho Bachových skladieb bolo prísne kontroverzných; tie, ktoré neboli charakterizované rôznymi melodickými líniami plnými improvizácií, alebo sa riadia harmóniou štyroch častí.

Bachove kompozície pozostávali zo zmesi nezávislých melódií, ktoré vo svojom zväzku vytvorili takmer dokonalú stavbu v jednej melódii. Charakter tejto zmesi melódií ho oddeľoval od mnohých skladateľov svojej doby.

Hudobné dielo

Koncerty v Brandenbursku

Brandenburské koncerty pozostávali zo súboru šiestich inštrumentálnych diel napísaných nemeckým skladateľom Johannom Sebastianom Bachom v roku 1721. Skladba pozostávala z množstva sólistov a malého orchestra.

Práca bola venovaná Christianovi Ludwigovi, markýzovi z Brandenburska (mladšiemu bratovi kráľa Fridricha I. z Pruska). V súčasnosti sa považuje za jedno z najlepších orchestrálnych skladieb času a barokovej hudby všeobecne.

Na každom koncerte vytvoril Bach sólové role pre rôzne nástroje; vrátane účasti nových nástrojov v každom z nich.

Vášeň sv. Matúša

Umučenie svätého Matúša je veľké oratórium, ktoré sa chápe ako skladba špeciálne zameraná na orchestre, spevácke zbory a sólisti, ktorú napísal Bach v roku 1727. Tento skladba sa skladá z dvojitého zboru a dvojitého orchestra. Z tohto dôvodu je uznávaná ako skvelá hudobná skladba.

Je to práca, ktorá popisuje kapitoly 26 a 27 Evanjelia Matúša (z Biblie Martina Luthera) s rozptýlenými zbormi a áriami. Je považovaný za jedno z klasických a majstrovských diel posvätnej hudby. Tento druh hudby bol relevantný v západnom svete pri interpretácii liturgických textov, ktoré evokovali Boha.

Goldbergove variácie

Goldbergove variácie napísal pre cembalo (klávesový nástroj) Johann Sebastian Bach. Dielo pozostáva z árie, dielu venovaného jedinému hlasu, sprevádzaného sadou 30 variácií. Nemeckú techniku ​​variácie použil na opakovanie rytmov, harmónie a kontrapunktu vo svojich skladbách.

Práca bola prvýkrát publikovaná v roku 1742 a považuje sa za jeden z najjasnejších príkladov na vysvetlenie techniky variácie. Je pomenovaná po nemeckom hráčovi cembala Johannovi Gottliebovi Goldbergovi, ktorý bol prvým umelcom tejto techniky.

Referencie

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall a Walter Emery (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia v angličtine, (nd). Prevzaté z wikipedia.org
3. Bach, kantáta BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Prevzaté z blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Web British British Library, (nd). Prevzaté z bl.uk
5. Životopis Johanna Sebastiana Bacha, portál Životopisy a životy, (nd). Prevzaté z biografiasyvidas.com