UMELECKÁ KOMÉDIA: PÔVOD, VLASTNOSTI A POSTAVY - UMENIE - 2024

Comedia del Arte , nazývaný tiež Comedia all'improviso (pre jeho použitie improvizácie), bol nesmierne populárny druh divadelného predstavenia. Jeho pôvod siaha do 16. storočia, hoci niektorí autori tvrdia, že existoval už v predchádzajúcom storočí.

Tento typ divadla začal v renesančnom Taliansku a zaznamenal určité rozšírenie vo Francúzsku, Španielsku alebo Rusku. Teórie ich pôvodu sú rôzne: jedna z nich ich spája s určitým typom zastúpenia, ktoré sa vyskytlo už v starom Ríme; ďalší ho spája s karnevalom a zdôrazňuje použitie masiek.

Zdroj: Claude Gillot, cez Wikimedia Commons. Umelecká komédia bola charakterizovaná určitými grafmi a pevnými postavami. Práce boli rozdelené do troch aktov a herci mali veľkú slobodu improvizácie. Jeho publikum bolo ohromne populárne a prinútilo ho používať menej kultivovaný jazyk, ako sa používa v aristokratických salónoch.

Postavy sa od seba odlišovali maskami. Medzi nimi boli milenci, vecchio (starí muži) a zannis (sluhovia alebo byvio).

pôvod

Komédia umenia pôvodne nazývaná taliančina, Commedia dell'Arte, mala svoje prvé predstavenia v 15. storočí. K jej hlavnému rozmachu došlo v šestnástom, sedemnástom a osemnástom storočí, dokonca až v devätnástom storočí.

Tento typ divadla vznikol v prevažne vidieckej spoločnosti. Podľa odborníkov sa roľníci stretávali po práci, jedným z najbežnejších zábavných počúvaní príbehov.

Z týchto stretnutí a rozprávaných príbehov sa vytvorila séria postáv charakterizovaných rôznymi dialektmi, ktoré sa hovorili v Taliansku.

Roľníci ich ľahko identifikovali a pridali sa typické karnevalové masky. Spočiatku boli predstavenia veľmi vizuálne a zosmiešňované s veľkou improvizáciou.

Stredovek

Pred príchodom renesancie, v stredoveku, boli v Taliansku už dedenia po rímskom divadle. Boli to improvizácie a mali satirický a komický charakter. Do týchto predstavení bol zahrnutý aj tanec a mim.

Tieto malé diela mali iba krátky úvodný scenár s názvom Canovacci. Bol to neutrálny dej, z ktorého sa vynorili rôzne príbehy. Toto ich odlíšilo od formálneho divadla, ktoré malo mať pevný skript.

Podľa historikov herci do predstavení zahrnuli karnevalové masky, ktoré boli zárodkami neskoršej Comedia del Arte. Tento posledný termín „umenie“ mal stredoveký význam „zručnosť“ a používal sa na rozlíšenie tohto typu divadla.

Pred prácami zastúpenými na Súdnom dvore, v ktorých boli hercami bývalí aristokrati alebo akademici, boli pôvodnými predstaviteľmi Comedia del Arte profesionáli. Prvýkrát sa zoskupili do herných združení a začali sa účtovať za svoje predstavenia.

Teórie pôvodu

Okrem už spomínaného stredovekého predchodcu sa zvyčajne zdôrazňujú tri rôzne teórie o pôvode komédie.

Prvá, podporovaná niektorými štúdiami, tvrdí, že môžu pochádzať zo starého Ríma. V tom čase boli zastúpené takzvané „ateiánske“ frašky, ktoré mali niektoré postavy, ktoré odborníci spájajú s postavami Comedia del Arte.

Na druhej strane si ostatní vedci myslia, že pôvod bol spojením aktivít stredovekých žonglérov, šaškov a žonglérov s prvkami karnevalu. Toto aktuálne poukazuje na populárne komédie Ruzzante ako najbližšieho predchodcu komédie umenia.

Posledná teória potvrdzuje, že išlo o vývoj latinskej komédie. Pri príchode do mesta by sa štýl diel komických autorov, ako napríklad Plautus alebo Terence, zmenil na nový typ divadla.

vlastnosti

V divadelnej oblasti je komédia považovaná za najznámejšie a najvýznamnejšie dedičstvo talianskej renesancie. Odvtedy sa objavil nový typ hercov: komici, pochádzajúci z žartárov, minstrelcov a stredovekých rozprávačiek.

Spoločnosti, ktoré sa objavili s týmto druhom divadla, boli putovné. Presťahovali sa z jedného mesta do druhého a hľadali kde reprezentovať diela, hoci niektorým sa podarilo zostať vo väčších mestách.

Tieto prevody spôsobili, že scenáre boli veľmi jednoduché, pretože ich museli vziať so sebou. Aj keď niekedy mohli hrať v autentických divadlách, museli tak často robiť na provizórnych námestiach alebo miestach.

argumenty

Ústredné sprisahanie diel komédie umenia bolo veľmi podobné. Bola to vlastne os, na ktorej mali herci zakaždým improvizovať.

Najbežnejší príbeh sa točil okolo dvoch milencov, ktorí museli čeliť odporu svojich rodín alebo iným absurdným problémom. Ostatné postavy boli zodpovedné za predstavenie komických situácií, aby si diváci mohli hru užiť.

Použitie dialektov

Comedia del Arte široko využívalo rôzne prízvuky, ktoré ponúka taliansky polostrov, a rôzne témy spojené s každým regiónom.

Každá postava si osvojovala spôsob rozprávania a charakter rôznych oblastí a humorným spôsobom využívala miestne črty. Napríklad Pulcinella bola neapolská, zatiaľ čo harlekýn bol Bergamského pôvodu.

Drahší

Jedným z najcharakteristickejších prvkov komédie bolo použitie masiek. Každá postava, okrem milencov, mala na sebe svoju vlastnú. Bolo to divadlo s polomaskou a nechali ich ústa slobodne hovoriť.

Ďalším dôležitým prvkom bolo, že ženy vystupovali. To ho odlišovalo od anglického divadla a od iných tradícií, v ktorých boli ženské postavy zastúpené mužmi.

Improvizácia

Ako bolo uvedené vyššie, skript pre Comedia del Arte bol veľmi útržkovitý. Niektoré pochádzali zo starodávnych hier a slúžili ako základ pre improvizáciu hercov.

V čase predstavenia spoločnosť umiestnila na zadnú časť pódia scenár, ktorý naznačoval vstupy a výstupy hercom. Medzitým sa dialógy väčšinou konali za chodu.

štruktúra

Hoci improvizácia bola normou, komédia umenia nebola bez určitej pevnej štruktúry. Každá spoločnosť mala scénického riaditeľa a scenár na kontrolu predstavenia.

Tento režisér bol tiež jedným z aktérov, zvyčajne hlavným. Pred začiatkom predstavenia bolo zvykom ponúknuť publiku zhrnutie zápletky.

Diela sa vyvíjali v troch dejstvách a medzi nimi sa striedali hudobné predstavenia, akrobacia alebo tanec.

znaky

Všeobecne povedané, komédia pozostávala z troch skupín postáv. Prvý pozostával zo sluhov, zvaných Zanni. Boli roľníckeho pôvodu a prežili v meste svoju vynaliezavosť a piknik.

Druhou skupinou boli starci Vecchi. Zastupovali moc v rôznych formách, politických aj vojenských, prostredníctvom ekonomických alebo intelektuálnych.

Nakoniec tu boli Innamorati (Milovníci). Nemali masku, pretože ich pocity sa museli prejavovať nahé.

harlekýn

Harlekýn bol súčasťou skupiny sluhov, Zanni. Pochádzal z Bergama a bol vo svojej práci charakterizovaný ako mazaný, ale naivný a hlúpy. Vždy sa snažil zlepšiť plat, mnohokrát pracoval pre rôznych majstrov. Nakoniec robil viac zásahov ako peňazí.

Jeho šatník pozostával z náplastí a náplastí, hoci postupom času začal nosiť typický diamantový oblek. Maska bola vyrobená z čiernej kože a nosil veľké fúzy, ktoré stratil vo svojej francúzskej verzii.

Punchinel

Jej talianske meno bolo Pulcinella a pochádzala z Neapola. Jeho hlavným rysom bol hrb, okrem bieleho obleku.

Mal rezignovaný charakter s hlbokými myšlienkami. Jeho fyzický vzhľad ho odsúdil na výsmech a vyhladovanie, nešťastia, ktoré sa pokúsil prekonať spevom. Mal na sebe čiernu masku a háčikový nos.

Postava bola pôvodom typu bábky av skutočnosti vo Francúzsku zmenil meno na monsieur Guignol.

Colombina

Bola slúžkou, Harlequinovým spoločníkom. Trpel prístupom pána, ktorý zamieňal dievčenské flirtovanie so záujmom lásky.

nohavice

Pant bol súčasťou skupiny Old Men. Bol to bohatý obchodník z Benátok a oni ho nazývali veľkolepým.

Postava bola veľmi podozrivá a žiadostivá. Jej dcéra bola jedným z milencov a jej nápadník sa jej otcovi nikdy nepáčil.

Bol oblečený v čiernom plášti a maske rovnakej farby, v ktorej vystupoval biely brada a zahnutý nos.

Lekár

Napriek tomu, že bol členom univerzity v Bologni, pri mnohých príležitostiach vykazuje veľkú neznalosť. Zmiešal svoj dialekt s veľmi zlou latinkou.

Vždy nosil čiernu farbu s veľmi širokým klobúkom. Maska je podobná maske nohavíc.

kapitán

V rámci skupín postav bol kapitán trochu nezávislý. Nebol ani pán ani sluha, ani milenec. Dokončil však zastúpenie moci zastupujúcej armádu.

Preukázal priateľstvo s pánmi, zatiaľ čo služobníkom spôsoboval škodlivé posmechy. Pochádzal zo Španielska a bol charakterizovaný ako chváliaci a zbabelý.

Jeho kostým napodobňoval kostým španielskych dôstojníkov zo 16. storočia s veľkým mečom. Masky boli veľmi malebné.

Milenci

Jedným z nich bola dcéra nohavíc a druhá doktorka. Zvyčajne nosili bukické mená, ako Angelica a Fabricio. Nenosili masky, čím sa odlišovali od ostatných postáv.

Referencie

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Získané z expreso.ec
2. Magazín umenia. Komédia podľa čl. Získané z revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Commedia dell'arte. Získané z trampitan.es
4. Editori encyklopédie Britannica. Commedia dell'arte. Zdroj: britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Zdroj: theatrehistory.com
6. Dráma online. Commedia dell'Arte. Zdroj: dramaonlinelibrary.com
7. Italy Mask. Commedia dell'Arte Postavy. Zdroj: italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Čo potrebujete vedieť o Commedia dell'Arte. Našiel sa z thinkco.com