ABSURDNÉ DIVADLO: PÔVOD, CHARAKTERISTIKA, AUTORI, DIELA - UMENIE - 2025

Absurdné divadlo je dramatický štýl sa vyvíjal v roku 1950 a 1960 po celej Európe. Tento termín implementoval kritik maďarského pôvodu Martin Esslin, ktorý takto definoval tento štýl divadelných textov vo svojej knihe Divadlo absurdných.

Takto bolo zoskupených veľké množstvo dramaturgických diel, ktoré projektovali stav človeka ako nezmyselný aspekt. Časť tohto konceptu absurdnosti je podporená filozofickou prácou Alberta Camusa Mýtu Sisyfa (1942), eseje, v ktorej sa uvádza, že ľudský život je zanedbateľný a jeho hodnota spočíva iba v tom, čo vyplýva z stvorenia.

Scéna z filmu „La Cantante Calva“ od spoločnosti Ionesco. Jedno z najreprezentatívnejších diel absurdného divadla. Miomir Polzović

Esslin používa slovo „absurdné“ pomocou svojho čistého významu, ktorý vyjadruje, že absurdné je čokoľvek, čo je v rozpore a rozumom, ktoré nemá zmysel. Môže sa teda považovať za niečo šokujúce, rozporuplné, svojvoľné, nepravidelné, bláznivé a dokonca extravagantné. V rámci týchto charakteristík má divadlo definované ako absurdné tendenciu sa rozvíjať.

Vo všeobecnosti sa tento typ dramaturgie zameriava na spochybňovanie ľudskej existencie, vytvára medzeru, nerovnosti alebo nemožnosť konkrétnej a efektívnej komunikácie. Navrhuje tiež postavy, ktorých existencia, kontext alebo situácia sa v rámci diela považuje za postrádajúcu účel alebo význam.

Počiatky divadla absurdného

Začiatky absurdného divadla sa objavujú v desaťročiach po druhej svetovej vojne, konkrétne v 50. a 60. rokoch okolo európskeho kontinentu. Obsah divadelných diel tohto štýlu, ich témy a postavy sa zvyčajne označuje ako produkt, ktorý vychádza z morálneho, náboženského, politického a sociálneho kolapsu spôsobeného dvoma veľkými svetovými vojnami 20. storočia.

Názov divadelného hnutia dal meno Martin Esslin. Medzi najuznávanejších dramatikov času patria Samuel Beckett, Eugene Ionesco a Jean Genet. Jeho divadelné texty boli súčasťou hlavných odkazov, ktoré Esslin použil pri písaní svojej práce o absurdnom divadle.

Esslin mala na starosti zriaďovanie niektorých hnutí ako hlavných predchodcov. Spomína medzi nimi vplyv komédie umenia a tiež obsah tragikomédie. V poslednom menovanom texte zaznamenáva prítomnosť komického prvku v nešťastí tragického stavu.

Okrem iných vplyvov uvádza aj patafyziku, čo je disciplína, ktorá študuje imaginárne riešenia. Dadaizmus tiež figuruje, hnutie, ktoré vzniklo v opozícii voči kódom a systémom umenia na začiatku 20. storočia. Je to v protiklade s večnosťou zásad, zákonov, krásy a logiky a namiesto toho sa posúva v prospech spontánneho, náhodného, ​​rozporuplného a nedokonalého.

Surrealizmus sa tiež spomína pre svoj vzťah so skutočnosťou, že prekračuje skutočný, vopred stanovený a hľadá iracionálny impulz.

vlastnosti

Divadlo absurdných má vlastnosti, ktoré ho odlišujú od iných foriem umenia. Dramatické štruktúry v písomnej práci, stavba postáv, situácie a iné zdroje majú určité konkrétne podrobnosti. Medzi najvýznamnejšie charakteristiky absurdného divadla patria:

- Na úrovni štruktúry absurdný text nie je rovnaký ako texty s tradičnou logickou štruktúrou.

- dramatické akcie sú zvyčajne krátke a vývoj príbehu, napríklad v hre „Čakanie na Godota“ Samuela Becketta, môže mať kruhový charakter, v ktorom ani počiatočné situácie, ani postavy nie sú upravené alebo transformované smerom k Koniec príbehu.

- Časový faktor sa neriadi prísnym lineárnym poradím. Neznamená to chronológiu udalostí.

- Jazyk môže byť dislokovaný, obsahuje frázy, slovné hry, opakovania a dokonca má tendenciu sa zlomiť s kontinuitou nejakého momentu.

- Smiešne a absencie významu sú zdroje zamerané na zobrazenie komiksovej vrstvy, ktoré nám zároveň umožňujú nahliadnuť do pozadia správy.

- Základný obsah v absurdite vo všeobecnosti pokrýva témy ako politika, náboženstvo, morálka a spoločenské štruktúry.

- Postavy vo svete absurdných sa nachádzajú v nepochopiteľnom vesmíre a postrádajú úplne racionálny diskurz.

–V iných aspektoch môžu byť postavy v horúčkovitom stave a ani prostredie ani situácia, ktorá ich obklopuje, zvyčajne nevytvára konečnú transformáciu.

- Podľa ďalších charakteristík sú znaky čerpané zo stereotypov alebo z preddefinovaných archetypov. Môžu byť tiež vnímané ako plány podobné stavbe postáv v komédii umenia.

- Neexistuje žiadny konkrétny konflikt v rámci absurdnej práce.

- Akcia neprináša príbeh logicky, umožňuje však postup práce.

- V niektorých analýzach absurdného divadla sa hovorí o type dramaturgie, ktorá má tendenciu odrážať mechanickú a automatickú existenciu človeka.

Autori a diela

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franko-rumunský dramatik si pamätal ako jedného z hlavných predstaviteľov absurdného divadla. Bol všeobecne uznávaný av roku 1970 sa stal členom Francúzskej akadémie. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria La Cantante Calva a La Lesson.

Plešatý spevák

Publikované v roku 1950, to bolo prvé vytvorenie Ionesca. Inšpiruje sa anglickým študijným sprievodcom, ktorý používa Ionesco v čase, keď strávil štúdiom jazyka. Na základe svojej práce vychádzal z nezmyselných tém a situácií v knihe. V tomto diele nakresľuje model buržoázie tej doby.

Hodina, lekcia

Prvýkrát, predstavený v roku 1951, rozpráva príbeh mladej ženy, ktorá prijíma súkromné ​​hodiny od staršieho učiteľa. V priebehu hry sa vyučované hodiny stávajú čoraz zložitejšími do tej miery, že študent nechápe.

Dievča, ktoré je na začiatku nadšené, sa stáva slabým a odrádzajúcim, zatiaľ čo plachý učiteľ sa stáva úplne agresívnym. Nakoniec starý muž ukončí život mladej ženy a následne dostane svojho 41. študenta dňa, s ktorým sa bude opakovať ten istý príbeh.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Bol spisovateľom, dramatikom a kritikom írskeho pôvodu, ktorý bol všeobecne uznávaný pre jeho divadelné diela. V roku 1969 bol nositeľom Nobelovej ceny za literatúru. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patrí dielo Waiting for Godot, ikonický kus v absurdnom divadle a veľkého globálneho významu.

Scéna z filmu „Čakanie na Godota“ od Samuela Becketta. Kultový kúsok absurdného divadla.
Merlaysamuel

Čakanie na Godota

Vydané v roku 1953, dielo rozdelené na dva akty, v ktorom sa rozpráva príbeh dvoch postáv známych ako Vladimir a Estragon, ktoré sa zhodujú v blízkosti stromu a čakajú na osobu menom Godot. Počas čakania majú obe postavy rôzne diskusie a narazia na ďalšie postavy.

Najprv sa stretnú s mužom so svojím otrokom, ktorý ide na trh a predá ho. Neskôr sa stretnú s chlapcom, ktorý tvrdí, že je Godotovým poslom a upozorňuje, že dnes nepríde, ale nasledujúci deň. Vladimir a Estragon sa rozhodli odísť, ale ani jeden neodchádza.

Počas druhého činu sa stretnutia opakujú s tým rozdielom, že ani muž so svojim otrokom, ani mladý muž si nepamätajú, že sa o deň skôr stretli s Vladimírom a Estragonom. Chlapec znova dáva správu, že Godot nepríde a dve hlavné postavy sa rozhodnú odísť, ale opäť už nikdy neopustia.

- Jean Genet (1910-1986)

Spisovateľ a dramatik francúzskeho pôvodu, ktorý bol pred tým, ako sa stal známym autorom, zločincom vyvrhnutý z jeho spoločnosti. Vyrastal v nezákonnej rodine nelegitímneho syna.

Bol chytený vo veku 10 rokov pri krádežích a navštevoval reformnú školu počas jeho dospievania. Vo svojom autobiografickom texte Journal du voleur (1949) podrobne rozpráva rôzne udalosti o kalných chvíľach svojho života.

Písanie začal písať v roku 1942 počas svojho pobytu vo väzení, kde napísal román známy ako Panna Mária z Kvetov.

Krátko nato upozornil spisovateľskú komunitu, ktorá vyzvala prezidenta, aby nebol odsúdený na doživotie. Neskôr bol uznávaný za svoj prínos do absurdného divadla prostredníctvom svojich divadelných diel.

1. Divadlo absurdné. Wikipedia, slobodná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
2. Čaká sa na zhrnutie Godota. Sparknotes. Získané z sparknotes.com
3. Editors of Encyclopaedia Britannica (2019) Divadlo absurdných. Encyklopédia Britannica, inc. Obnovené zo stránky britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyklopédia Britannica, inc. Obnovené zo stránky britannica.com
5. Editori encyklopédie Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyklopédia Britannica, inc. Obnovené zo stránky britannica.com
6. Editori encyklopédie Britannica (2019). Jean Genet. Encyklopédia Britannica, inc. Obnovené zo stránky britannica.com
7. Dadaizmus. Súčasné umenie. Umenie Španielsko. Získané z arteespana.com
8. Dickson A (2017). Nezmyslová reč: Divadlo absurdné. Britská knižnica. Získané z bl.uk
9. Culik J (2000). Divadlo absurdné. Obnovené z blisty.cz
10. Núñez R. Divadlo absurdného ako dramatický podžáner. Univerzita Oviedo. Získané z unioviedo.es