SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFIA, ŠTÝL A DIELA - KULTÚRNY SLOVNÍK - 2026

Sergei Rachmaninov (1873 - 1943) bol známy a uznávaný hudobník, skladateľ a klavirista ruskej národnosti, ktorý produkoval zložité hudobné diela a bol známy svojou dirigentskou činnosťou. Dnes je považovaný za jedného z najdôležitejších skladateľov 20. storočia a jedného z najvplyvnejších klaviristov v dejinách hudby.

Rachmaninov pokračoval s líniou neskorého romantizmu, ktorá bola obvyklá v pohybe ruských skladateľov. Jeho hudobné kompozície sa vyznačujú veľkým lyricizmom a zvuky ruskej ľudovej hudby ich ovplyvňujú a živia.

Ďalšou charakteristikou jeho skladieb je predstavenie veľkých akordových blokov, čo sťažuje interpretáciu jeho diel. Hovorí sa, že sa to stalo kvôli veľkej veľkosti rúk, čo mu umožnilo používať akordy, ktoré obvykle nevyberali iní skladatelia svojej doby.

Rachmaninovovi pripomína, že vytvoril slávnu skladbu Koncertu pre klavír a orchester č. 2, ktorej bezprecedentný úspech ho priviedol k získaniu pozície v rámci európskeho hudobného hnutia. Táto skladba mala pre autora silnú emocionálnu hodnotu, pretože vypracovanie tohto koncertu znamenalo v jeho živote uzavretie veľmi temného cyklu.

Medzi jeho ďalšie diela patria: Druhá symfónia, Koncert pre klavír a orchester číslo 3 a 4, Zvony, Ostrov mŕtvych a množstvo ďalších skladieb, ktoré sa majú hrať na klavíri, napríklad jeho predohry a niektoré súpravy. Oboma rukami.

Podľa znalcov je Rachmaninova práca plná symbolov, ktoré reagujú na obraz alebo sú ním sprevádzané; inými slovami, ide o obrázky-symboly, ktoré sa prejavujú motívmi. Napríklad jeden zo symbolických motívov, ktoré autor najčastejšie používa, je stredoveká téma.

Tento symbolizmus, ktorý sa vyskytuje v Sergeiho kompozíciách, bol veľmi častý koncom 19. a začiatkom 20. storočia; tieto desaťročia úzko súvisia s nariadeniami neskorého romantizmu.

životopis

Skoré roky

Sergei Rachmaninov sa narodil 1. apríla 1873 v Semyonove, meste ležiacom v Nižnej Novgorodskej oblasti.

Bol štvrtým dieťaťom v rodine šiestich súrodencov. Jeho otec bol Vasili Rachmaninov, ktorý bol v čase narodenia jeho synov v vážnych finančných ťažkostiach.

To však nebránilo tomu, aby boli počiatočné roky skladateľa šťastné a produktívne, pretože od mladého veku bol povzbudzovaný, aby sa orientoval v hudobnej disciplíne.

Tento ruský skladateľ bol súčasťou rozsiahlej a pozoruhodnej hudobnej tradície v jeho rodine: jeho pradedko bol uznávaný huslista, zatiaľ čo jeho prababička bola dobrá speváčka. Z jeho strany mal otec silnú vášeň pre hudbu a jeho matka ho učila prvé hodiny klavíra.

Po období stability mal Sergeiin otec opäť finančné problémy, takže rodina musela opustiť svoj domov v Onegu, aby získala lepšie možnosti príjmu. Z tohto dôvodu sa Rachmaninovci presťahovali do pomerne malého bytu v kultovom meste Petrohrad.

Počas tohto obdobia jedna zo sestier Sergei zomrela na záškrt, infekčnú chorobu, ktorá brutálne útočila na ruské mesto. Matka Rachmaninova tragickú udalosť zobrala veľmi zle a obvinila svojho manžela zo smrti svojej dcéry. Z tohto dôvodu sa Vasili čoskoro rozhodol opustiť svoju rodinu.

Formálne predstavenie sveta hudby

Vo veku 7 rokov Rachmaninov pokračoval vo vyučovaní klavíra s učiteľkou Annou Dmitrieva Ornatzkaia, ktorá bola ohromená schopnosťami mladého muža.

Z tohto dôvodu odporučil svojej matke, aby ho zapísala do Petrohradského konzervatória. Sergei študoval klavír aj so svojim bratrancom Aleksanderom Il'yichom, ktorý chodil do triedy od klaviristu Franza Liszta.

Podobne sa Rachmaninov v tom čase naučil od troch ďalších ruských skladateľov: Antona Arenského (1861-1906), ktorý ho učil rôzne harmonické triky; Alexander Sergueyevič Taneyev (1850-1918); a Petr Ilych Čajkovskij (1840 - 1893), ktorý ho učil kontrapunktom a bol jeho veľkým hudobným mentorom.

Z dôvodu otcovského opustenia v Rachmaninovovom dome bolo veľa nepokojov, takže mladý skladateľ využil príležitosť utiecť z tried a putovať mestom Petrohrad. V dôsledku jeho správania bol Sergej vylúčený z zimnej záhrady a hrozilo mu vyhnanie.

Učenie sa s Nikolaim Zverevom

Vzhľadom na túto situáciu sa jej matka rozhodla zveriť svojho synovca Alexandra Silotiho do starostlivosti o Serguei.

V tom čase bol Siloti dokonalým klaviristom dobre známym v ruskej krajine. Rozhodol sa poslať Rachmaninov do Moskvy, kde prijal kurzy od Nikolaja Zvereva, rigorózneho učiteľa, ktorý bol známy svojou vážnosťou a inšpiratívnym rešpektom medzi svojimi študentmi.

Tento pozoruhodný učiteľ sa zaujímal o to, aby jeho študenti mali znalosti v rôznych umeleckých oblastiach, a tak ich zobral na rôzne koncerty a do divadla. Podobne Zverev organizoval vo svojom dome spoločenské stretnutia, na ktorých sa zúčastnili veľkí hudobníci a spisovatelia tej doby. Tento úvod do sveta umenia podporoval Sergejovu tvorivosť a predstavivosť.

Študijná etapa so Zverevom skončila, keď Rachmaninov navrhol, aby časť svojho času využil na nácvik kompozície.

Tvrdý muž ako jeho učiteľ nerozumel láskavosti tohto mladého muža, pretože sa domnieval, že venovať sa skladaniu by bola strata jeho talentu. To viedlo k hádke a Rachmaninov sa musel opäť pohnúť so svojou tetou a bratrancom.

Začiatok jeho kariéry ako klavirista a skladateľ

Po učení sa u tohto učiteľa sa Rachmaninov venoval skladaniu niekoľkých diel, povzbudzovaných slobodou, ktorú teraz vlastnil, a rodinnej podpore. V roku 1981 absolvoval najlepšie známky; počas tejto doby napísal svoj prvý koncert pre klavír a orchester.

V roku 1892 vydal svoje dielo Trio pre klavír, husle a violončelo, ovplyvnené jeho učením s veľkým Čajkovským.

Vo veku 19 rokov dokončil svoju prvú operu s názvom Aleko. V tom čase získal Rachmaninov Zlatú medailu na Konzervatóriu a bol považovaný za mladý hudobný sľub.

Keď Sergej Rachmaninov predstavil svoj film s názvom Prelude v ostrej moll, jeho sláva sa stala ešte silnejšou v ruskom umení a hudbe. Táto práca sa stala veľmi populárnou v klavírnom prostredí.

Rachmaninov zložil symfonickú báseň s názvom Rock pre Čajkovského, ktorú režíroval. Tento učiteľ sa tomuto zloženiu veľmi páčil; nemohol to však nasmerovať, pretože zomrel. Na počesť svojej smrti v roku 1893 mu Sergej venoval svoju prácu Trio élégiaque, ktorá si vyžadovala účasť na klavíri, husle a violončelo.

Silná depresia a zlepšenie nálady

V januári 1895 začal Sergei Rachmaninov skladať svoju prvú symfóniu, ktorú predstavil v tom istom roku. Počas predstavenia bol však režisér Alexander Konstantinovič Glazunov opitý, takže sa nakoniec Sergejova premiéra stala katastrofou.

Kvôli tomuto výraznému zlyhaniu sa Rachmaninov dostal do ťažkej depresie, ktorá trvala až do roku 1900, keď sa rozhodol liečiť sa so známym psychoterapeutom tej doby, o ktorom sa vie, že používa hypnózu: Dr. Nikolai Dahl.

Zaobchádzanie s týmto vedcom bolo úspešné, viedlo Sergeja k energetickému uzdraveniu a inšpirovalo ho k jeho najlepšiemu zloženiu.

Rachmaninovove zotavenie vyústilo do jeho naj trpezlivejšej a možno najuznávanejšej práce s názvom Klavírny koncert č. 2 v C moll op. Táto pozoruhodná skladba bola venovaná Dr. Dahlovi, ktorý bol zodpovedný za hranie violy počas vystúpenia koncertu.

V nasledujúcich rokoch Rachmaninov zložil v roku 1906 ďalšie krásne diela, ako napríklad Symfónia č. 2 v E moll op. symfonická báseň ostrova mŕtvych op 31 v roku 1910, inšpirovaná romantickým obrazom Arnolda Böcklina; a jeho slávne dielo Las Campanas v roku 1913, ktoré bolo založené na básni spisovateľa Edgara Alllana Poea.

emigrácia

Vzhľadom na situáciu, ktorej Rusko čelilo a v roku 1905 bolo popravených 500 ľudí, musel Rachmaninov utiecť zo svojej rodnej krajiny a v roku 1917 sa vydal so svojou rodinou do Spojených štátov.

Napriek týmto ťažkostiam Sergej pokračoval v zostavovaní diel vynikajúcej kvality, ako napríklad variácie na tému od Arcangela Corelliho (1934), Rhapsody na tému od Paganini op. 43 (1934) a Symfónia č. 3 u maloletej (1936).

Osobný život a smrť

V roku 1902, po jeho duševnom uzdravení a po predstavení koncertu č. 2, Rachmaninov oznámil, že si vezme svojho bratranca Natáliu Aleksándrovna Sátinu.

Ich manželstvo sa muselo sláviť vo vojenskej kaplnke, pretože ruská pravoslávna cirkev zakázala manželstvá medzi príbuznými.

Sergey Rachmaninov zomrel 28. marca 1943 v meste Beverly Hills, keď mal 69 rokov, obeť rakoviny, ktorú nebolo možné včas diagnostikovať.

Štýl

Jednou z charakteristických čŕt Sergei Rachmaninova je silný vplyv populárnej hudby; v skutočnosti sám skladateľ preukázal, že jeho hudba je produktom jeho temperamentu, a preto to bola ruská hudba.

Tvrdil však, že sa nikdy vedome nerozhodol písať ruskú hudbu ani nič iného; bol unesený iba svojou chuťou a kompozičným charakterom.

Podobne aj Rachmaninova hudba zostáva spojená s subjektivizmom pojmov romantického hnutia.

Je to jasne vidieť na spôsob, akým je skladateľ ovplyvňovaný knihou, básňou alebo obrazom, aby vykonával svoje hudobné kompozície.

Vplyv ďalších veľkých skladateľov

Ďalší z prvkov prítomných v Rachmaninovových kompozíciách sa nachádza v reminiscenciach nacionalistického zafarbenia bez toho, aby sa odtrhol od neskorého romantizmu 20. storočia.

Rovnakým spôsobom je možné vnímať niektoré kompozičné aspekty, ktoré sa naučili od svojich veľkých učiteľov, ako je Franz Liszt a Čajkovskij.

Vplyv Franza Liszta na hudbu Sergeja Rachmaninova možno vidieť napríklad v tom, že sa Sergej vrátil do školy rýchlosti, pričom si osvojil chuť virtuózneho štýlu.

Tvorba jeho klavírnych koncertov má tiež jasný a emocionálny odtieň, typický pre tohto maďarského skladateľa a ďalších hudobníkov, ako je napríklad Rubinstein.

hry

Ako je vidieť, skladateľ a klavirista Sergei Rachmaninov má široký repertoár hudobných diel, ktoré dnes dodnes praktizujú tí najskromnejší umelci. Dva z jeho najhranejších skladieb sú jeho slávny klavírny koncert č. 2 a jeho Prelúdium v ​​móde C-sharp.

Klavírny koncert č. 2

Tento koncert je komplikovanou hudbou pre klavír a orchester a skladá sa z troch pohybov: prvý je moderato, druhý je adagio sostenuto a tretí je Allegro scherzando.

Pokiaľ ide o moderato, tento pohyb začína určitými akordmi na klavíri, ktoré simulujú zvuk dotykov zvonku, aby v poslucháčovi vyvolali napätie a očakávania. V tejto časti hrá orchester ruskú melódiu, zatiaľ čo klavír je sprevádzaný opakujúcimi sa arpeggiami.

Adagio sostenuto používa rad pomalých akordov v C moll, klavír je jednoduchá arpeggiovaná postava. Ústrednou témou je flauta, ktorá dáva vstup ďalším sólistom.

V allegro scherzando sa venuje téme prvého hnutia a prejavuje sa silná orchestrácia v crescendo, ktorá vedie k ukončeniu práce.

Prelúdia v C ostrej malej

Toto je jedno z najznámejších diel tohto skladateľa. Bola prepustená v roku 1892 a samotný tvorca ju predviedol na Moskovskom elektrickom veľtrhu.

Táto predohra sa skladá zo 62 barov, písaných ternárnou formou a malými písmenami C. Táto orchestrálna skladba je súčasťou hudobného súboru Morceaux de Fantaisie.

Referencie

1. Peña, J. (2015) Analýza a kontextualizácia klavírnej sonáty č. 2, op. 36 skladateľa Sergei Rachmaninov. Citované z 29. novembra 2018, Bdigital - inštitucionálny archív: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Kľúče k užívaniu Symfónie č. 2 Sergeja Rajmaninova. Načítané 29. novembra 2018 z Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Zlatý vek koncertu, Sergei Rachmaninov. Načítané 29. novembra 2018 z Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolizmus v ruskej kultúre: S. Rachmaninov, A. Skriabin a I. Stravinski. Zdroj: 29. novembra 2018 z Katalánskych časopisov: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgia ako kľúč k čítaniu: tlmočník pred sonátou alebo s. 36, ktorú predkladá Sergei Rachmaninov. Zdroj: 29. novembra 2018 z Academia Amazonas: s3.amazonaws.com