Alegorický portrét je typ obrazu, v ktorom sa snažil vyvyšovať alebo reprezentovať osobu alebo situáciu, najmä s cieľom popísať a zvýraznenie vlastnosti, ktoré ho najviac uprednostňujú.
Napríklad v období renesancie v Európe sa alegorické portréty v obrazoch alebo sochách snažili pochváliť kráľov, šľachty a bohatých obchodníkov, pričom priraďovali skutočné alebo fiktívne vlastnosti k vznešeniu úcty alebo autority.
V súčasnosti sa tento typ plastovej alebo fotografickej techniky stále používa na zastupovanie prezidentov, hrdinov alebo postavičiek moci.
pôvod
Pôvod alegorického portrétu sa mohol nachádzať v prvých kresbách vytvorených človekom, ktoré okrem iného reprezentujú životné situácie, ako je prostredie, v ktorom žil, príroda, poľovníctvo, rybolov.
Alegórie tohto typu maľby sú pozorované v jaskyniach Altamira v Španielsku, v mayskom umení plastov a dokonca aj v egyptských hieroglyfoch, ktoré mali symbolický a alegorický charakter.
Počas obdobia renesancie v stredoveku mala táto technika najväčší význam, keď ju používali veľkí majstri maliarstva: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes alebo Charles Beaubrun.
Medzi najreprezentatívnejšie diela alegorického portrétu týchto umelcov patria: Luisa de Savoya ako Sibylla Agrippa (1430), Portrét Catheriny Sforzy ako Santa Caterina (1475) a Portrét Simonetta Vespucci ako Kleopatra (1480).
Podobne v portrétoch francúzskej Márie Cristiny ako Minervy (1640), mladého Ľudovíta XIV ako Jupitera (1645), Portrét Molliere ako Julius Caesar (1658), Portrét dieťaťa ako Amor (1660) alebo socha Napoleona ako mierotvorca Mars.
vlastnosti
Prvé portréty európskej šľachty v stredoveku začali ako alegórie. Umelci kreslili portréty svojich náročných klientov podľa svojho vkusu a vtipov.
Na telá svätých alebo božstiev boli často umiestnené tváre zákazníkov. Boli to takzvané darcovské portréty, v ktorých sa znovu vytvárali fantázie klientov.
Maliari zobrazovali ušľachtilých alebo bohatých ľudí vo fantastických úlohách a šatách. Dostali atribúty bohyne, grécke víly alebo múzy a mohli sa objaviť v rustikálnych a pastoračných scénach, takže klienti mohli predstierať, že sú pastiermi alebo záhradníkmi.
Napríklad ženy mohli predvádzať svoje telá, nohy alebo prsia a vystupovať ako iná osoba, maskované ako postavy ako Kleopatra, Minerva, Flora alebo Venuša. Tieto typy alegorických portrétov sa používali pre milovníkov.
Králi sa javili ako bohovia a okolo nich boli anjeli; ženy boli videné veliacimi jednotkami ako kurtizány alebo mníšky.
Niektoré z týchto obrazov bez príslušného maskovania by boli v tom čase skutočným škandálom.
V súčasnosti sa alegorické portréty zobrazujú aj v obrazoch, sochách a fotografiách, najmä pre výkonných klientov, ako sú prezidenti alebo králi.
Veľmi časté je vidieť obrazy týchto ľudí so znakmi hrdiny alebo božstva, aby sa podobali atribútom, prestiži alebo vlastnostiam, ktoré mali.
Je tiež bežné, že revolučné postavy, ktoré zvyšujú vlajku, sú symbolom slobody.
Referencie
- Alegorické portréty. Našiel sa 27. novembra 2017 zo stránok jeannedepompadour.blogspot.com
- alegorické portrétovanie. Konzultované s brittanica.com
- Typy portrétu. Konzultácie s typom.co
- Sener Wayne: The Origins of Writing (1992). Vydavatelia 21. storočia. Obnovené z books.google.co.ve
- Talianska renesancia - umenie v Španielsku. Konzultované s arteespana.com
- Alegorický portrét. Konzultované s goodtasks.com