RÍMSKA MAĽBA: PÔVOD, CHARAKTERISTIKA, TÉMY, DIELA, AUTORI - UMENIE

Roman maľba je obrazová a umelecké vyjadrenie vyvinutý rímskej kultúry počas antiky. Spravidla sa uskutočňoval na stenách domov najbohatších rodín, preto sa charakterizoval ako freska. Na palube sa však nachádzajú aj záznamy o maľovaní.

Jednou z charakteristík rímskeho umenia je to, že začalo súčasne s etruským umením as malými gréckymi kolóniami, z ktorých kultúry sa priamo inšpirovalo. Z tohto dôvodu sa na rímskych územiach nachádzajú obrazové prvky rôznych stredomorských kultúr.

Rímska maľba je umelecký a obrazový prejav vyvinutý rímskou kultúrou počas staroveku. Zdroj: pixabay.com

Pretože to je hlavne maľba freskami - to je maľba nástenných malieb -, nezachovalo sa veľa rímskych obrazových výrazov. V skutočnosti sú zistené pozostatky veľmi malé a pozostávajú hlavne zo štruktúr nájdených počas vykopávok Pompejí a Herculaneum.

Rímska maľba však menším spôsobom využívala iné techniky, ako je výzdoba nádob a miniatúra na pergamene.

Rimania zase vyrábali mozaiky, hoci sa používali hlavne na podlahe. Táto okolnosť sa zmenila počas byzantskej éry, keď došlo k znovuobjaveniu mozaík ako umeleckého vyjadrenia.

Pokiaľ ide o témy, rímska maľba bola zameraná na náboženské, mystické a historické prvky; To s cieľom zaznamenať ich presvedčenia a skúsenosti, aby ich vydržali v čase a prenášali ich z generácie na generáciu.

Rimania si však veľmi vážili aj okrasný charakter umenia, a preto hľadali symetriu a harmóniu foriem. Túto vieru prevzali od Grékov, ktorých napodobňovali takmer vo všetkých aspektoch života.

pôvod

Ako bolo uvedené v predchádzajúcich odsekoch, rímske umenie vzniklo vplyvom etruského a gréckeho umenia, ku ktorému sa Rimania priblížili, keď sa stretli s kolóniami nachádzajúcimi sa v Magna Graecia.

Podobne sa v 2. storočí pred Kristom zvýšil vplyv Grécka. C. po tom, čo Rimania vpadli do Macedónska a Grécka s cieľom zvýšiť územnú úniu polostrova.

Napriek pozoruhodným napodobňovaniu Rimanov nemožno povedať, že všetka ich umelecká tvorba spočívala v rozmnožovaní, pretože vládnuca epistemológia na polostrove bola veľmi odlišná od spôsobu myslenia Grékov.

Napríklad rímske prejavy mali mestský a bojový náklon, ktorý sa spájali s estetickým zmyslom dobytých národov. Inými slovami, zatiaľ čo Rimania získali rafinovaný vkus iných kultúr, ich umelecký záujem bol oveľa praktickejší a so silným vojenským sklonom.

Podobne ani rímske umenie nemalo pozoruhodný vývoj (na rozdiel od gréckeho umenia, ktoré bolo rozdelené do troch veľkých období, ktoré boli archaické, klasické a helénistické). Na druhej strane jeho umelecké prejavy boli dosť jednotné; to v dôsledku silného centralizmu, ktorý impérium uplatňovalo počas svojho rozkvetu.

V rímskych obrazových výrazoch však autori dokázali vytvoriť štyri etapy alebo štýly:

Štýl vloženia (prvé obdobie)

Táto etapa má svoje vplyvy z helénistického obdobia a môže byť chronologicky lokalizovaná v 2. storočí pred Kristom. Jeho estetika je založená na výzdobe mramorových stien, kde bol obrazový objekt rozdelený do troch vodorovne umiestnených pásov.

Spodný pás fungoval ako sokel, zatiaľ čo stredný pás sa rozpadol na ďalšie farebné vrstvy. Nakoniec horný pás pozostával z bieleho vlysu, ktorý dokončil celú reprezentáciu.

Tieto obrazy si môžete prezrieť iba v zrúcaninách Pompejí, kde boli najlepšie zachované.

Architektonický štýl (druhé obdobie)

Toto obrazové obdobie sa objavilo v 1. storočí pred Kristom. C. a siahalo až do začiatkov Rímskej ríše. Hovorilo sa tomu „architektonický štýl“, pretože umelci odhalili záujem o otvorenie múrov s cieľom vybudovať určitú predstavu o perspektíve a poskytnúť divákovi jednoduchý zmysel pre hĺbku.

Na dosiahnutie tohto cieľa maliari predstavili maľované architektúry, to znamená, že maľovali stĺpy, okná, entablatúry a výklenky, čo vo všeobecnosti viedlo k imaginárnej krajine alebo záhrade. Z týchto exemplárov sa niektoré fresky zachovali v Ríme a Pompejiach.

Okrasný štýl (tretie obdobie)

Tento štýl sa zhodoval s architektonickým štýlom, ktorý sa vyvíjal v 1. storočí pred naším letopočtom. Počas tejto fázy boli odstránené architektonické efekty a väčší význam mali obrazy s krajinou a postavami.

V dôsledku toho sa záujem o perspektívu znížil a zvýšil sa počet dekoratívnych prvkov. Ozdobný štýl prestal byť praktizovaný s príchodom Nera k moci.

Architektonická ilúzia (štvrté obdobie)

Nachádza sa v polovici 1. storočia pred naším letopočtom. C. a pracoval ako syntéza ostatných predchádzajúcich štýlov. Preto v štvrtom období dominovala fantastická scénografia, v ktorej boli pomyselné alebo mystické motívy zmiešané s architektonickými priestormi.

Niektorí autori tvrdia, že išlo o koncepčný barok, aj keď je tento pojem anachronický, pretože prostredníctvom priestorov sa hľadal spôsobovať optické ilúzie. Reliéf týchto obrazov sa dosiahol pomocou štuku.

Tieto exempláre sa mohli zachovať v Ríme a Pompejiach a zachovať si určitý vplyv egyptského umenia.

vlastnosti

- Rímski maliari sa zamerali na zobrazovanie mystických a historických tém, ako aj krajiny a prírodných prvkov.

- Z dôvodu vplyvu gréckeho a egyptského umenia si rímska maľba zachovala určitú hierarchiu. To znamená, rigidita a nehybnosť. Okrem toho spojenie so architektonickými prvkami zvýraznilo sochársky a imobilný charakter figúr.

- Najčastejšie používanými farbami boli červená a čierna. Používali však aj niektoré zelené. Je dôležité dodať, že rímski maliari neradi miešali farby, takže tóny boli dosť puristické.

- Obrazy sa robili v freskách, čo časom zhoršilo ich zachovanie. Väčšina diel navyše nemá autorstvo.

Témy pokryté

Ústrednými témami rímskych obrazov boli náboženstvo a história. Ich reprezentácie sa preto skladali z udalostí z rímskej mytológie a významných historických, vojnových a politických udalostí.

Počas vykopávok v zrúcaninách Pompejí a Herculaneum však archeológovia našli zaujímavé obrazy líčiace erotické scény. Tieto obrázky boli použité na výzdobu kúpeľov v meste a slúžili ako referencia pre vedcov, aby sa dozvedeli o sexuálnych zvykoch tej doby.

Podobne boli nájdené nádoby vyzdobené akciami z každodenného života, čo výskumníkom umožnilo pozoruhodný prístup k sociálnej organizácii tejto starovekej civilizácie. Niekedy boli zastúpené napríklad festivaly a svadby, ako aj niektoré remeslá, napríklad písanie alebo stolárstvo.

Zistené nádoby boli vyzdobené akciami z každodenného života. Zdroj: pixabay.com

Najlepšie diela a autori

Ako už bolo uvedené v predchádzajúcich odsekoch, väčšina rímskych obrazov nemá autorstvo. Mohlo sa to stať kvôli problémom, ktorým maliari čelili pri konzervovaní svojich diel, ktoré unášali pozornosť od umeleckého diela.

Z toho istého dôvodu si Rimania cenili sochy viac, pretože boli časom odolnejší a vyžadovali viac úsilia.

Hoci meno autorov nie je známe, archeológom a výskumníkom sa podarilo zachrániť tieto diela:

Svadby Aldobrandine

Je to fresková maľba, ktorá sa pravdepodobne vytvorila v období Augusta a je považovaná za najdôležitejší umelecký exemplár vykopávok Pompejí. Bolo nájdené v roku 1606 neďaleko vrchu Esquilino, predtým záhrady Mecenas.

V práci vidíte triptych, ktorý je rozdelený do dvoch stĺpcov a v ktorom sa objaví desať znakov. V strede maľby je nevesta s typickým svadobným závojom. Sprevádza ju žena s holým hrudníkom, ktorá by pravdepodobne mohla byť zosobnením bohyne Afrodity.

Vľavo je mladá žena, ktorá zmieša vonné oleje, ktoré sa použijú na pomazanie tela nevesty. Vpravo sedí ženích na pódiu sprevádzanom tromi mladými mužmi, ktorí robia obete a spievajú.

Obraz získal kadernal Aldobrandini, ktorý dal diela prezývku. Neskôr ho v roku 1812 kúpil bankár Vicente Nielli, ktorý ho potom dal Vatikánskym múzeám.

Paríž posudzoval tri bohyne

V tomto maľovaní na freskách je zastúpený mytologický príbeh Paríža a troch bohyní. V tomto príbehu sa hovorí, že bohyňa Eris - zosobnenie nesúhlasu - zanecháva na Peleovej svadbe zlaté jablko so slovami „pre tých najkrajších“.

Bohyne Hera, Afrodita a Athéna sa začínajú sporovať o jablko a Zeus sa na konci konfliktu rozhodne zvoliť sudcu, ktorý rozhodne, ktorá z týchto troch má veľkú ruku. Na tento účel bola vybraná Paríž, knieža Trójje.

Tri bohyne sa snažia princa kúpiť s rôznymi darmi, ale Paríž si nakoniec vyberie Afroditu, ktorá mu sľúbila lásku Heleny, najkrajšej ženy na svete. Helena sa však oženila s kráľom Menelausom, čo nakoniec vyvolalo pomstu kráľa a vyústilo do slávnej trojskej vojny.

Je to jednoduchá a hierarchická reprezentácia, kde je vidieť Paríž, ako sedí na skale a pozoruje tri bohyne: Afrodita vychádza nahá, zatiaľ čo Athena nosí svoju zbraň a štít; Hera si udržiava toga typických žien.

Referencie

Abad, L. (2012) Rímska maľba v Španielsku. Zdroj nájdený 1. novembra 2019 z RUA: rua.ua.es
Casoli, A; Santoro, S. (2012) Organické materiály v nástenných maľbách v Pomei. Zdroj: 1. november 2019 z Centrálneho denníka chémie: bmcchem.biomedcentral.com
Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim, pigmentové problémy, získané 1. novembra 2019 od Academia: academia.edu
Euclides, S. (2013) Rímska maľba: Fresky z Pompejí. Našiel som 1. novembra 2019 z WordPress: Euclides.wordpress.com
Fernandez, A. (1997) Štúdium nástenných malieb Rímskej Uily paturro záhrady v Portmáne. Našiel sa 1. novembra 2019 zo stránky Dialnet: Dialnet.net
SA (sf) Art of Ancient Rome. Zdroj: 1. november 2019 z Wikipedia: es.wikipedia.org
Stinson, P. (2011) Perspektívne systémy v nástennej maľbe rímskeho typu II. Získané 1. novembra 2019 od JSTOR: jstor.org

RÍMSKA MAĽBA: PÔVOD, CHARAKTERISTIKA, TÉMY, DIELA, AUTORI - UMENIE - 2026