NEOKLASICKÁ MAĽBA: PÔVOD, CHARAKTERISTIKA, AUTORI A DIELA - UMENIE - 2025

Neoklasicistická maľby bol rozsiahly pohyb neoklasicizmu, ktorá sa vyvinula na celom európskom kontinente, začiatok v roku 1760 dosiahla jeho najväčší vplyv v 1780s a 1790s, pokračuje až do asi 1850.

Neoklasická maľba zdôrazňovala strohý lineárny dizajn a reprezentáciu klasických tém pomocou archeologicky správnych nastavení a kostýmov zo starovekého klasického umenia.

José de Madrazo y Agudo, prostredníctvom Wikimedia Commons

Neoklasický štýl maľovania zdôrazňoval vlastnosti kontúry, účinky svetla a prevahu svetlých a kyslých farieb.

Neoklasickí maliari prikladali veľkú dôležitosť znázorneniu kostýmov, scén a detailov svojich klasických predmetov s najväčšou možnou presnosťou a historickou múdrosťou; do tej miery, aby sa incidenty mohli presne znázorniť na stránkach gréckych diel.

Klasické príbehy, mytológia, diela Virgila, Ovida, Sophocles; ako aj prvé udalosti francúzskej revolúcie slúžili ako inšpirácia pre maliarov neoklasicistického obdobia. To viedlo k vývoju množstva skladieb, ktoré sú uznávané ako majstrovské diela dejín umenia.

pôvod

Vplyv veľkej prehliadky Európy

V polovici 17. storočia bola naplánovaná cesta, ktorá mala za cieľ navštíviť niekoľko miest v Európe a cestovať hlavne po železnici. Cesta začala z Anglicka, prechádzala Francúzskom, až kým sa konečne nedostala do Talianska.

Účastníkmi Grand Tour boli zvyčajne intelektuáli tej doby alebo mladí ľudia s dobrým sociálnym postavením, ktorí mali za cieľ poznať a zoznámiť sa s klasickou kultúrou.

V tomto zmysle túžili mnohí umelci dosiahnuť jeden z posledných cieľov Veľkej prehliadky: Rím. Preto vznikla ilúzia „návratu“ k klasike.

Archeologické vykopávky

Klasicistická maľba bola charakterizovaná zapojením udalostí, postáv a tém z gréckeho a rímskeho umenia. Jeho vzhľad bol značne stimulovaný vedeckými záujmami počas 18. storočia, na vrchole osvietenstva.

Po sérii archeologických objavov, najmä vykopávok v rímskych mestách pochovaných v Herculaneum (začaté v roku 1738) a v Pompejách (začaté o desať rokov neskôr), sa zvýšil záujem o obnovu grécko-rímskeho umenia.

Prví archeológovia a umelci objavov v rímskych mestách boli sprístupnení verejnosti prostredníctvom starostlivo zaznamenaných reprodukcií. Zámer napodobniť princípy gréckeho umenia bol príčinou vzniku neoklasicizmu.

Raná neoklasická maľba

Nemecký historik Johann Joachim Winckelmann bol obzvlášť významný pre ranných neoklasicistov; Nemec prevzal grécko-rímsky štýl ako „majster“ všetkých umeleckých štýlov.

Z tohto dôvodu prví maliari neoklasicistickej školy vychádzali z myšlienok Winckelmanna. Mnoho umelcov boli študenti nemčiny.

Taliansky Anton Raphael Mengs, francúzsky Joseph Marie Vien a taliansky portrétista Pompeo Girolamo Batoni boli priekopníkmi neoklasickej maľby; Boli aktívni počas 50., 17. a 17. storočia.

Aj keď jeho kompozície obsahovali figurálne pózy a aranžmány typické pre grécke sochy, stále boli pevne spojené s rokokom (staršie umelecké hnutie).

vlastnosti

tematický

Jednou z najvýraznejších charakteristík neoklasickej maľby je sústredenie sa na grécku a rímsku kultúru. V neoklasických kompozíciách boli bežné mytologické témy, okrem uprednostňovania mužského hrdinského aktu, typického pre grécko-rímske umenie.

Diela Homera (Iliada a Odysea) a básne Petrarcy boli zdrojom inšpirácie pre maliarov tohto štýlu; zatiaľ čo o niekoľko rokov neskôr bola francúzska revolúcia hlavnou postavou hlavných neoklasických skladieb.

Koniec týchto nových skladieb mal propagandistický zmysel v prospech Napoleona Bonaparta. Najvýznamnejšie udalosti revolúcie boli zajaté, obete hrdinov a hodnoty revolúcie prostredníctvom maľby.

V mnohých prípadoch maliari nezdôrazňovali scény ani piesne z príbehov, ale pôsobili ako určitý druh pokračovania alebo následku takýchto príbehov. To bolo tiež používané na rozprávanie minulých príbehov iných diel.

Neoklasický vs. rokokový

Neoklasicizmus bol výraz osvieteného myslenia. Z tohto dôvodu mnohé kompozície okrem umeleckého a estetického účelu plnili funkciu výchovy tak, ako to vyžaduje intelektuálne hnutie tejto chvíle.

V skutočnosti približne v roku 1760 francúzsky encykloped Denis Diderot režíroval kritiku rokoka, v ktorej potvrdil, že umenie sa zameriava na vzdelávanie spojené s moralizujúcou didaktikou. V tomto zmysle mala neoklasicistická kritika extravagantnú a dekoratívnu povahu rokoka.

technika

V neoklasicistnom maľovaní prevládalo dramatické, jasné a studené osvetlenie, ktoré sa vo všeobecnosti sústreďovalo na protagonistu kompozície. Bola použitá metóda chiaroscuro; správne usporiadanie svetiel a tieňa.

Spravidla bola hlavná postava diela usporiadaná v strede obrazu s intenzívnejším osvetlením, pričom ostatné znaky zostali v kompozícii v šere.

V porovnaní s rokokom postrádajú pastelové farby, ktoré prepožičali zmätenosť maľby a boli použité skôr kyslé farby. Povrch maľby bol charakteristický hladkým a čistým povrchom, takže nebolo možné spoznať umelcove ťahy štetcom.

Výrazy tváre a tela

Zdôraznil sa biely obväz hrdinu kompozície, ktorý naznačoval zranenie a melanchóliu protagonistu. Celkové zloženie je trochu divadelné; to znamená, že výrazy tváre a gestá sú určené na naznačenie hlbokej bolesti.

Väčšina kompozícií by mohla byť spojená aj ako fotografia pohyblivej scény. Protagonisti skladieb vyjadrili nielen utrpenie; spoločníci (ženy a muži) vyjadrujú tú istú melanchóliu.

Napriek postojom a pocitom smútku a utrpenia táto bolesť nedeformovala tváre figúrok. Do určitej miery bola postava postavičiek charakterizovaná tým, že bola trochu nepohodlná.

Lineárna perspektíva

Lineárna perspektíva je technika, pri ktorej neoklasickí umelci premietajú trojrozmernosť na dvojrozmernú plochu, aby divákovi vytvorili hĺbku.

V neoklasicistnej maľbe je to znázornené v proporciách čísiel; to znamená, že umiestnili menšie postavy, aby vyvolali pocit, že boli ďalej od centrálnej postavy, ktorá je všeobecne väčšia, aby vyvolala pocit blízkosti.

zloženie

Neoklasické kompozície zdôrazňovali jednu tému a chýbali v nej ďalšie témy, ktoré by mohli diváka rozptýliť. Na druhej strane bola väčšina obrazov zhotovená v oleji na plátne.

V popredí bolo maľovaných niekoľko ľudských postáv, zatiaľ čo v okolí boli ďalšie postavy usporiadané s použitím hĺbky.

Vo všeobecnosti mala postava, ktorá sa nachádza v strede kompozície, charakteristiku dokonalej anatómie (dokonale prežúvaná abs), ktorej myšlienka bola prevzatá z klasických sôch.

Autori a vynikajúce diela

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David sa narodil 30. augusta 1748 v Paríži vo Francúzsku a bol považovaný za najväčšieho predstaviteľa neoklasicistnej maľby.

David získal veľké uznanie za svoje obrovské plátna o klasických predmetoch, napríklad o jednom z jeho najznámejších diel Oath of the Horatii z roku 1784.

Keď sa francúzska revolúcia začala v roku 1789, stručne pôsobil ako umelecký režisér a maľoval jej vodcov a mučeníkov v diele Smrť Marat, jedného z najslávnejších obrazov francúzskej revolúcie.

Po dosiahnutí národnej i medzinárodnej slávy bol menovaný za maliara Napoleona Bonaparta. Okrem toho, že bol primárne maliar historických udalostí, pôsobil aj ako vynikajúci maliar portrétov.

Prísaha Horatii

Prísaha Horatii je dielom Jacquesa Louis-Davida maľovaného v roku 1784. Obraz sa rýchlo stal hitom kritikov tej doby a dnes sa považuje za jeden z najväčších odkazov v neoklasicistickej maľbe.

Obraz predstavuje rímsku legendu o spore medzi dvoma protichodnými mestami: Rímom a Albou Longou. Bol koncipovaný ako slávnostný okamih a bol obvinený z pokoja, odvahy a vlastenectva.

V hre sa odráža konfrontácia troch bratov Horattiho proti ich otcovi, ktorí mu ponúkajú svoje životy, aby zabezpečili víťazstvo Ríma vo vojne proti Albe Longa.

Pokiaľ ide o zloženie maľby, pozadie nevystupuje a zameriava sa na hlavné postavy diela (traja bratia a otec, ale viac na otca).

Ingres Jean-Auguste-Dominique

Jean-Auguste-Dominique Ingres sa narodila 29. augusta 1780 v Montaubane vo Francúzsku. Bol jedným zo študentov Jacquesa Louis-Davida, o ktorom sa staralo, že maľba starostlivo dbala o zachovanie klasického štýlu.

Ingres sa vo svojich obrazoch spoliehal na lineárny dizajn s plytkou rovinou a tlmenými farbami. Urobil akty, ktoré sa stali známymi ako turecké kúpele v roku 1862 alebo Veľký Odalisque v roku 1814. Obe skladby sú v podstate studené (typické pre neoklasicistickú) a skvele popravené.

Turecký kúpeľ

Turecký kúpeľ je olejomalba maľovaná na plátne prilepená na drevo Francúzom Jean-Auguste-Dominique Ingres v rokoch 1852 až 1859 a upravená v roku 1862.

Obraz zobrazuje skupinu nahých žien v bazéne harému; vyznačuje sa erotikou, ktorá evokuje západné štýly východu a spája sa s klasickou mytologickou témou.

Tento obraz sa rozširuje o sériu motívov, ktoré Ingres skúmal v iných obrazoch, napríklad: Valpin ç on's Bather (1808) a Veľký Odalisque (1814).

Referencie

1. Západná maľba: klasicistický a romantický, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin a ďalší, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
2. Pôvody neoklasicizmu, Portál ArtHistoryUnstuffed, (2009). Prevzaté z arthistoryunstuffed.com
3. Neoklasická maľba, encyklopédia dejín umenia, (nd). Prevzaté zo stránok visual-arts-cork.com
4. Slávny obraz neoklasicizmu, portál Ranker, (nd). Prevzaté z lokality Ranker.com
5. Neoklasické a romantické maľby, základné humanitné vedy, (nd). Prevzaté z adresy essential-humanities.net
6. Neoklasicistická maľba, Wikipedia v španielčine, (nd). Prevzaté z wikipedia.org