EGYPTSKÁ MAĽBA: CHARAKTERISTIKA, TÉMY, FÁZY, TECHNIKY - UMENIE - 2025

Egyptská maľba pokrýva všetky obrazové prejavy, ktoré boli vyrobené v priebehu kultúrneho života starého Egypta. Umenie tejto civilizácie bolo charakterizované symbolizmom a religiozitou; Okrem toho to zostalo v súvislosti s pohrebnými obradmi. Táto farba sa používala na zdobenie hrobiek a chrámov, hoci sa používala aj s určitou frekvenciou v papyri.

Je potrebné poznamenať, že umenie, ktoré sa vyrábalo v starovekom Egypte, vôbec nesúvisí s modernou ideou umenia pre umenie, to znamená, že egyptská maľba nebola nikdy oddelená od svojej náboženskej a politickej funkcie v rámci kultúry. Z tohto dôvodu musia byť ľudské telá zastúpené Egypťanmi počaté z mystickej úlohy, ktorú hrali každé božstvo alebo panovník.

Zdroj: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Autorka Beatriz Quintero vo svojom texte Telo a jeho zastúpenie v nástennej maľbe a reliéfe v starovekom Egypte (nd) potvrdzuje, že nástennej maľbe v hrobkách a chrámoch sa pripisovali magické sily. Okrem toho sa snažili rozšíriť cnosti nášho sveta na oblasť posmrtného života.

Je to preto, že Egypťania mali pozoruhodné ocenenie prírody a každodenného života, ktoré ponúkali krajiny Nílu, takže chceli zachovať tieto výhody aj po smrti. Hlavnou motiváciou umelcov bolo zaznamenávať svet tak, ako ho poznali, pri zachovaní uniformity; Toto vysvetľuje nedostatok zmien počas vývoja jeho maľby.

Podobne aj egyptské umelecké diela sa musia chápať ako hlavní predstavitelia ich náboženského presvedčenia, ovplyvnení dokonalým kozmickým poriadkom. Okrem toho možno egyptskú maľbu definovať ako monumentálne a dvorné umenie, ktoré bolo vyrobené tak, aby vydržalo a sprevádzalo kráľovských kráľov na ich ceste k večnému životu.

vlastnosti

Všeobecné materiály a techniky

- Maľovanie sa robilo freskami a používali sa pigmenty riedené vaječnou bielou a vodou. Na dosiahnutie vyššej intenzity tiež používali vosky a laky.

- Egyptská maľba sa vo svojich vyobrazeniach nesnažila dosiahnuť tretí rozmer. Preto sú úplne dvojrozmerné.

- Na všetky egyptské maľby sa uplatňuje zákon frontality, ktorý spočíva v tom, že všetky postavy sú zobrazené v profile, ale ramená a viditeľné oko sa objavujú spredu. Končatiny sa tiež umiestnili do profilu.

číselné údaje

- Pomer čísel bol stanovený podľa dôležitosti každého znaku. Preto čím je číslo väčšie, tým dôležitejší bol v hierarchii.

- Čísla sa riadili prísnym systémom reprezentačných modelov, ktoré sa postupom času opakovali. To znamená, že egyptskí umelci založili estetiku svojho obrazu na konvenciách.

- Egyptská maľba sa vyznačuje hororovou vákuovou estetikou, ktorá spočíva v tom, že nie je potrebné ponechať priestor bez tvarov alebo figúr (to znamená, že nie sú prázdne miesta).

Farby a symbolika

- Jeho reprezentácie sa nesnažili byť verné prírode, pretože išlo o konceptuálne a nie realistické umenie. Zopár populárnych tém, ktoré boli zastúpené, však malo väčší realizmus.

- Obrazy vyrobené v hrobkách boli určené na zásobovanie mŕtvych a na zaistenie pohody v posmrtnom živote.

- V prípade egyptskej kultúry mala línia väčšiu hodnotu ako farba. Preto boli použité farby rovné a nevytvárali žiadny objem.

- ženské postavy boli zastúpené vo svetlých farbách, zatiaľ čo muži boli zobrazené v červenkastých odtieňoch. Vyhli sa aj sekundárnym témam. To znamená, že tento príbeh vynechal a sústredil sa na to podstatné.

Časté témy

Témy zastúpené v egyptskej maľbe oscilovali najmä medzi scénami každodenného života - vykonávanými celkom realisticky - a náboženskými obrazmi plnými symbolického charakteru. Okrem toho boli urobené aj reprezentácie zvierat a rastlín, ktoré poukazujú na dôležitosť úrodnej pôdy pre Egypťanov.

Niektorí autori tvrdia, že predmetmi, ktoré táto civilizácia vykreslila, boli zvyky, pretože slúžili na zaznamenávanie všetkých tradícií a zvykov ich kultúry. Egyptskí umelci vykreslili nielen svoje náboženské presvedčenie, ale aj spôsob života; spôsob, akým obrábali pôdu a chovali zvieratá, okrem iného.

Etapy egyptskej maľby

Počas Starého kráľovstva

V tejto prvej etape zdieľali maľba a basreliéf rovnaké témy a mali rovnaké ciele: reprezentovať prírodu a každodenný život, aby sa mohli znovu vytvoriť v posmrtnom živote.

Obrazy Ti mastaba pochádzajú z tohto obdobia, archeologické nálezisko postavené približne v 20. storočí pred naším letopočtom. Jedna z najznámejších scén tohto miesta je obraz otroka nesúceho teľa na pleciach. Zviera bolo zastúpené veľmi realisticky, pretože je vizualizované, ako otáča hlavu, aby komunikoval so svojou matkou.

Počas stredného kráľovstva

V tomto období boli hojné vyznamenania rakiev, ktoré prostredníctvom hieroglyfov rozprávali rôzne mytologické legendy. Okrem toho obsahovali portrét zosnulého. Rakva bola vyrobená z dreva a bola zdobená vzormi a kresbami podobnými tým, ktoré boli umiestnené na múmii.

Počas nového kráľovstva

Táto éra bola charakterizovaná použitím nástenných malieb v pohrebných komorách. Témy, ktoré sa tu zobrazujú, vychádzajú z príbehov Knihy mŕtvych. Boli tiež nájdené obrazy každodenného života, ktoré slúžili viac ako čokoľvek na zábavu zosnulého.

Kniha mŕtvych bola systémom zvitkov papyrusu, v ktorých boli zaznamenané náboženské vzorce na dosiahnutie nesmrteľnosti duše v posmrtnom živote. Od 20. dynastie sa tieto papyri začali zdobiť malými kresbami, ktoré vo všeobecnosti predstavovali rozsudok Osirisa.

Nie všetky obrazové znázornenia však mali náboženský alebo pohrebný účel. Napríklad v Deir el Medina sa našiel papyrus so satirickými a vtipnými obrázkami, ktoré obsahovali erotické a groteskné prvky s cieľom pobaviť sa z určitých politických sfér a spochybniť postavu faraóna. V týchto satirických papyri boli bežné čísla husí, myší a mačiek.

V grécko-rímskom období

S rímskou inváziou do Egypta a spolu s ptolemaínskou dynastiou sa v egyptských obrazových prejavoch vyskytlo niekoľko zmien. Je to preto, že umenie tejto civilizácie bolo notoricky známe vplyvom rímskeho a helénistického umenia, ktoré úzko súviselo s harmóniou a hľadaním dokonalej symetrie foriem.

Z tohto obdobia pochádzajú múmiové portréty El Fayum, ktoré sa vyznačovali svojím naturalistickým prístupom. Tieto portréty boli zhotovené na drevených doskách a slúžili na zakrytie tvárí múmií v rímskej provincii Egypt.

Portrét mladého muža patriaceho k múmiam Fayum. Zdroj: Múzeum Louvre

techniky

Najpoužívanejšou technikou egyptských umelcov bola fresková maľba, ktorá spočíva v použití určitých farieb rozpustených vo vápennej vode a ich rozprestretí na predtým pripravenú vrstvu čerstvého štuku. Fresco maľba sa používala konkrétne v chrámoch a hrobkách.

Technika natierania temperou sa tiež opakovala, pri ktorej sa na riedenie pigmentu použila voda, zatiaľ čo spojivom bol živočíšny tuk, vajíčko alebo glycerín. Hoci túto techniku ​​používali Egypťania, historicky to bolo oveľa charakteristickejšie pre stredovek.

Na druhej strane Egypťania tiež používali enkaustiku, techniku ​​charakterizovanú použitím vosku ako spojiva pre pigmenty. Táto zmes je veľmi krémová a hustá; mal by sa nanášať horúcou špachtľou alebo štetcom.

Príklady reprezentatívnych diel

Skupina smútiacich (18. dynastia)

V tejto práci je pozorovaná skupina žien rôzneho veku, všetky oblečené v bielej farbe as podobnými účesmi. Na tomto obraze sú ramená žien nabité symbolikou a emóciami, pretože egyptský obrazový kánon nedovolil vyjadriť emócie cez tvár.

Smútiaci zdvihnú ruky nad hlavu, čo divákovi naznačujú, že sú v modlitbe alebo smútia za zosnulého. Tento obraz sa našiel v Ramosovej hrobke, a preto sa považuje za symbol smútku.

Hrobka Ramsesa I. (1350 pnl)

Na tomto obraze môžete vidieť hororové vákuum Egypťanov, pretože neexistuje oblasť bez čísel. Uprostred práce je faraón Ramses I., ktorého sprevádzajú dve božstvá, ktoré ho zjavne prijímajú v posmrtnom živote. Oblečenie zosnulého demonštruje jeho dôležité hierarchické postavenie, pretože je zdobené kúskami zlata.

Akrobatická tanečnica (Nové kráľovstvo: 1570 - 1070 pnl)

Táto práca je v egyptskej maľbe veľmi dôležitá, pretože pre mnohých vedcov táto postava uniká z hlavných kánonov.

Najvýraznejšie na tejto práci je skrútené držanie tela mladej ženy, ktorá je podopieraná špičkami rúk a nôh, zatiaľ čo jej krivky chrbta a vlasy padajú k zemi. Okrem toho, oblečenie, ktoré má na sebe, je veľmi malé, čo bolo častým rysom tanečníkov tej doby.

Referencie

1. Alegre, S. (2008) Tanečnica egyptského múzea v Turíne. Získané 16. decembra 2019 z Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Telo a jeho zastúpenie v nástennej maľbe a reliéfe v starovekom Egypte. Našiel sa 17. decembra 2019 z arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Umenie starovekého Egypta. Získané 17. decembra 2019 z books.google.com
4. SA (sf) Dejiny egyptského umenia. Získané 17. decembra 2019 z uom.uib.cat
5. SA (nd) Staroegyptská maľba. Získané 17. decembra 2019 zo stránky es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Hľadanie starovekého Egypta: umenie, architektúra a artefakty. Získané 17. decembra 2019 z books.google.com