OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFIA A DIELA - UMENIE - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919 - 1999 ) je jedným z najvýznamnejších umelcov v Latinskej Amerike, ktorého tvorba bola vystavená v najvýznamnejších miestnostiach na svete. Jeho umenie má hlboký domorodý pocit s ideologickým a obrazovým postojom charakteristickým pre americký kontinent: sociálny realizmus.

Guayasamín, ktorý sa narodil v Quite a bol vyškolený podľa tradičných umeleckých kánonov, prerušil tieto programy, aby zachytil realitu domorodých obyvateľov Latinskej Ameriky, ktorí utrpeli útlak, ako aj útoky na kolóniu a miscegenáciu.

Zdroj: modernsilver.com

V expresionistickom štýle boli výtvory tohto ekvádorského umelca podporované mexickými muralistami, pokiaľ ide o expresivitu, použitie farby a silu, ktorú prenášajú, aby zanechali pozorovateľa pocit životnej energie autora a týmto spôsobom oznámte svoj protest.

Okrem tejto domácej podstaty sa jeho práca vyznačuje aj privlastňovaním avantgardných trendov, ako je kubizmus a expresionizmus, bez toho, aby sa stratila realita preukázania reality násilia, ktoré odsúdil.

Uskutočnil pôsobivé výstavy - viac ako 200 samostatných - v najdôležitejších múzeách na svete, ako napríklad vo Francúzsku, Španielsku, bývalom Sovietskom zväze, Československu, Poľsku, Mexiku, Čile a Argentíne.

Guayasamín je známy aj známymi osobnosťami svetovej úrovne, medzi inými napríklad básnika Pabla Nerudu, Fidela Castra, Gabriela Mistral, španielskeho kráľa Juana Carlosa, Gabriela Garcíu Márqueza a Carolina de Mónaco.

V roku 1991 uznala vláda Ekvádoru umelcovo plodné dielo a jeho prínos k svetovému umeniu, a preto sa rozhodla vytvoriť Guayasamínovu nadáciu, ktorej maliar daroval všetky svoje tvorivé a umelecké zbierky.

životopis

Oswaldo Guayasamín sa narodil 6. júla 1919 v Quite a bol najstarším bratom v desaťčlennej rodine. Jeho otec, José Miguel Guayasamín, bol domorodý človek kmeňa Quechua; zatiaľ čo jej matka, ktorá mala meno Dolores Calero, bola mestizo.

Už od útleho veku prejavoval lásku k maľbe vytvorením karikatúr svojich spolužiakov a vytvorením plagátov pre obchod, ktorý bežala jeho matka. Okrem toho maľoval obrázky na kúsky kartónu, ktoré predával turistom, aby zaplatili za štúdium.

Napriek pevnému odporu svojho otca sa mladý Guayasamín zapísal do školy výtvarných umení v Ekvádore, od ktorej v roku 1941 promoval ako maliar a sochár, pričom získal uznanie za najlepší študent svojej triedy.

Len rok po ukončení štúdia sa mu podarilo usporiadať prvú výstavu v ekvádorskom hlavnom meste. Táto výstava sa vyznačovala charakterom spoločenskej výpovede, ktorá spôsobila veľké rozruch medzi publikom a kritikmi tej doby.

S týmto osobitným štýlom sa mladému Guayasamínovi podarilo zaujať Nelsona Rockefellera, ktorý mu kúpil niekoľko obrazov a podporil ho v jeho budúcnosti.

internacionalizácia

Po tejto kontroverznej výstave as podporou Rockefellera sa Guayasamín presťahoval do Spojených štátov, kde vystavoval aj svoje maľby. Počas 7 mesiacov svojho pobytu navštívil všetky múzeá, ktoré mohol prísť do priameho kontaktu s prácou El Greca, Goyu, Velásqueza a práce mexických muralistov Diego Riveru a Orozca.

S peniazmi, ktoré sa mu podarilo zarobiť, odišiel do Mexika, aby sa stretol s veľkým učiteľom, nástenným malcom Orozcom, ktorý ho ovplyvnil jeho talentom a dovolil mu, aby bol jeho asistentom. Počas tejto návštevy sa tiež stretol s Diego Riverom a od oboch sa naučil techniku ​​maľovania na fresky. V Mexiku sa stal priateľom s Pablom Nerudom.

V roku 1945 urobil významnú cestu: z Mexika do Patagónie. Na tejto ceste navštívil každé mesto a zapísal si do poznámok a kresieb svoju prvú sériu 103 obrazov s názvom Huacayñan, čo v Quechua znamená „spôsob plaču“, ktorého téma je o čiernej, indickej a mestskej ,

Týmto spôsobom sa celá jeho práca začala točiť okolo domorodej témy, o útlaku a násilí, ktorého sa domorodé obyvateľstvo stalo obeťou.

Monumentálne dielo El camino del llonto sa uskutočnilo vďaka podpore, ktorú dal Casa de la Cultura Guayasamínovi.

Táto séria bola prvýkrát vystavená v Quite v roku 1952 v Museo de Arte Colonial a v tom istom roku vo Washingtone av Barcelone (Španielsko), počas bienále Hispanoamérica de Arte III. Na tejto poslednej udalosti získal Veľkú cenu za maľbu.

Prítomnosť vo veľkých budovách

Okrem monumentálnych výstav v hlavných múzeách sveta je Guayasamínova tvorba prítomná aj vo veľkých stavbách.

Napríklad benátska sklenená mozaika sa nachádza v Centro Simón Bolívar v Caracase od roku 1954, ktorý sa nazýva Pocta americkému človeku.

V roku 1958 pre svoju rodnú krajinu vytvoril dve impozantné nástenné maľby. Prvým z nich je objav rieky Amazonky, ktorý vznikol aj v benátskej mozaike, ktorá je vo vládnom paláci v Quite. Druhá bola vytvorená pre Právnickú fakultu Strednej univerzity v Ekvádore, ktorá sa volá História človeka a kultúry.

V roku 1982 bola na letisku Barajas v Madride slávnostne otvorená nástenná maľba viac ako 120 metrov, ktorú Guayasamín namaľoval mramorovým prachom a akrylom. Toto monumentálne dielo má dve časti: jedna je venovaná Španielsku a druhá Amerike.

Jeho práca je tiež prítomná v ústredí Unesco v Paríži a Sao Paule. Jeho pamiatky zdobia aj Ekvádor: Mladá vlasť je v Guayaquile a odpor v Quite.

Hlavné uznania a smrť

Vďaka svojej plodnej práci, svojej spoločenskej výpovedi a univerzálnemu významu získal Guayasamín za svoju kariéru množstvo ocenení a uznaní.

Jeho práca bola ocenená na celom svete v dôsledku skutočnosti, že v roku 1957 získal cenu Best Painter of South America Award, ktorú mu udelilo bienále Sao Paulo v Brazílii. To znamenalo konsolidáciu internacionalizácie.

V roku 1976 spolu so svojimi deťmi založil Guayasamínovu nadáciu, ktorá darovala jeho umelecké dedičstvo Ekvádoru. Prostredníctvom tohto nadácie sa mu podarilo zorganizovať tri múzeá: predkolumbovské umenie, koloniálne umenie a súčasné umenie.

Bol menovaný za člena Kráľovskej akadémie výtvarných umení v San Fernando v Španielsku a za čestného člena Akadémie umení v Taliansku. V roku 1973 bol tiež menovaný za viceprezidenta a neskôr za predsedu Quito House of Culture.

Okrem toho bol prvým latinskoamerickým umelcom, ktorý dostal vyznamenanie od francúzskej vlády; Stalo sa tak v roku 1974.

Zomrel 10. marca 1999 bez toho, aby dokončil svoje najväčšie dielo La capilla del hombre, ktoré umelec predstavil ako poctu ľudstvu, najmä latinskoamerickému ľudu. Je to múzeum umenia postavené v Quite, ktorého cieľom je spojiť latinskoamerické umenie z Mexika do Patagónie.

Kaplnka človeka, Quito. Bernard Gagnon, z Wikimedia Commons Prvá fáza architektonického monumentálneho priestoru bola slávnostne otvorená v roku 2002. Unesco ju vyhlásil za „prioritu pre kultúru“, za ktorú získala množstvo príspevkov od iných štátov a ďalších významných umelcov na svete.

hry

Produkcia Guayasamína je od svojich začiatkov poznačená hlbokým domorodým duchom a je zaťažená vysokým obsahom spoločenskej výpovede. Týmto spôsobom dokázal prekročiť hranice tradičných kánonov a stať sa jedným z najodvážnejších obhajcov domorodého obyvateľstva Latinskej Ameriky.

Aby rozvíjal svoj osobný štýl, pil od vplyvu mexických muralistov, najmä od svojho učiteľa Orozca. Bol tiež vrúcim zástancom expresionizmu, ktorý dal celému svojmu stvoreniu humanistickú výhodu tým, že odrážal bolesť a utrpenie, ktoré trpí veľká časť ľudstva.

Takto je Guayasamínovo dielo súčasťou toho prúdu expresionizmu, v ktorom je expresívna realita dôležitejšia bez toho, aby sa zaoberala vonkajšou realitou, ale skôr s emóciami, ktoré prebudí v pozorovateľovi.

Z tohto dôvodu tento maliar potvrdil, že „moja maľba musí ublížiť, poškriabať a zasiahnuť srdce ľudí. Ukázať, čo človek robí proti človeku “. To sa prejavuje najmä na ich znetvorených a smutných tváriach, ktoré silne vyjadrujú bolesť ich ľudí.

V tomto zmysle sa jeho práca zameriava na ľudskú postavu so živými farbami a sociálnymi témami.

Napriek tomu, že svoju prácu prispôsobil skúsenostiam a technikám, ktoré zanechal jeho kefa s veľkými umelcami tej doby, na svojom plátne si stále udržoval výraz ľudského sentimentu. V celej svojej tvorbe možno rozlíšiť tri vekové skupiny, ktoré sú tieto:

Spôsob plaču

Nadácii Guayasamín sa podarilo zhromaždiť niektoré z prvých umelcových diel, ktoré začali maľovať a kresliť vo veku 7 rokov. Keď vo veku 12 rokov nastúpil na Vysokú školu výtvarných umení, zaujal svojou virtuozitou učiteľov a spolužiakov. Už v tom veku začal pracovať na sociálnych otázkach, ktoré neskôr poznačili jeho celú kariéru.

Za svoju prvú fázu sa považuje jej prvá séria: Cesta plaču.

Táto etapa sa koná medzi rokmi 1945 a 1952 a zameriava sa hlavne na cestu, ktorú urobil so svojimi priateľmi v celej Južnej Amerike, v ktorej zastavil návštevu každého mesta, aby si uvedomil svoju realitu.

Vďaka poznámkam a kresbám, ktoré urobil počas cesty, odkázal na svet Huacayñan alebo El camino del llonto, svoju prvú sériu 103 obrazov, v ktorých zachytáva problém Indov, černochov a mestských múrov prostredníctvom univerzálnych archetypov, ktoré sa objavujú v prostrediach. so symbolmi predkov, ako je mesiac, slnko a hory.

So všetkými univerzálnymi symbolickými nákladmi bola táto séria tým, čo jej dalo miesto vo svetovom umení.

Vek hnevu

V tejto fáze, ktorú vyvinul v 60. rokoch, Guayasamín preukázal, že estetický obsah nie je dôležitý v jeho práci, ale spoločenský obsah, odkaz človeka proti útlaku, násiliu a utrpeniu.

Pôvod tejto sťažnosti siaha až do obdobia, keď bol v mladosti detský priateľ zavraždený represiou v Quite. Odtiaľ umelec začal krížovú výpravu, aby vykreslil násilie človeka proti človeku, aby zanechal odkaz povstania a bojoval proti odcudzeniu.

Táto vzbura sa prejavuje v očiach jeho postav, ktoré volajú po zmene. Ich postavy majú grimasu bolesti napriek pokoju, ktorý ukazujú, ruky volajú po nádeji. To všetko sa odráža v obrovských zvislých ťahoch, ktoré ešte viac zvýrazňujú bolesť.

Touto prácou Guayasamín otriasol svetom odhalením všetkej krutosti človeka počas 20. storočia. Z tohto dôvodu sa mu podarilo vystaviť v hlavných západných mestách sveta, čo vyvolalo rozruch kritikov i komunitu.

Nežnosti

Tento cyklus sa začal v osemdesiatych rokoch ako pocta jeho matke, transcendentálnej postave v jeho živote, ktorej deklaroval svoju lásku a vďačnosť za to, že ho stále podporoval.

Táto séria predstavuje zmenu v umelcovom diele bez toho, že by to znamenalo, že postavy, ktoré sú teraz pokojnejšie ako predtým, akosi stratia svoje posolstvo o vypovedaní a kritike.

Vek nežnosti alebo Kým žijem, na teba vždy pamätám, pozostáva zo 100 diel, ktorých centrum je poctou jeho matke; v skutočnosti sa vo všeobecnosti vzťahuje na matku vrátane Matky Zeme.

Tento súbor sa tiež považuje za hymnu ľudských práv. Je to posledné zamestnanie, ktoré ho okupovalo od roku 1988 do roku 1999.

Guayasamín vďaka svojmu osobitému estetickému štýlu, ale predovšetkým kvôli svojej téme zameranej na zanechanie odkazu vzbury a odsúdenia ľudstva, dokázal svojím umením prekročiť hranice svojho rodného Ekvádoru a obsadiť čestné miesto v univerzálnom umení.

Bolo to tak vďaka skutočnosti, že jeho stvorenie má osobitnú expresivitu času, ktorý musel prežiť, aby odovzdal odkaz, ktorý prebudil vedomie ľudstva a podarilo sa mu vyvolať výkrik povstania.

Referencie

1. «Životopis» v Capilla del Hombre. Našiel sa 10. januára 2019 od Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (august 2008) v časti „Eseje o obraze“ univerzity v Palerme. Získané 10. januára 2019 z University of Palermo: palermo.edu
3. „Oswaldo Guayasamín, maliar sĺz, hnevu a nežnosti“ v Muy historia. Našiel sa 10. januára 2019 v Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" v životopisoch a životoch. Našiel sa 10. januára 2019 v Biographies and Lives: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" v Encyklopédii Britannica Zdroj: Encyklopédia Britannica Získané 10. januára 2019 v Encyklopédii Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" v histórii biografie. Našiel sa 10. januára 2019 v Historia-biografia: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal a identita časopisu Amauta» (november 2013) v inštitucionálnom registri UNLP. Získané 10. januára 2019 z inštitucionálneho registra UNLP: sedici.unlp.edu.ar