OP ART: PÔVOD, HISTÓRIA, VLASTNOSTI, TECHNIKY, PREDSTAVITELIA - UMENIE - 2025

Op umenie je termín používaný na označenie „optického umenia“ alebo optického umenia a zameriava sa na vytváranie optických ilúzií. Je to odvetvie geometrickej abstrakcie, fáza abstraktného umenia vyvinutá v polovici 20. storočia.

Hovoríme o geometrii, pretože op art používa vzory, farby a tvary na vytváranie obrazov, pomocou ktorých môžu byť na optickej úrovni generované pocity pohybu, rozmazania, blednutia a inej dynamiky.

Op Art používa jasné kontrastné farby a používa geometrické tvary na generovanie optických efektov
Obrázok Anthony Mauldin z Pixabay

Op art v zásade používa systematické a precízne tvary a farby. Obidva prvky sa týkajú pojmov perspektívy optickej ilúzie a použitia farieb.

Pokiaľ ide o perspektívu optickej ilúzie alebo percepčných ilúzií, možno povedať, že je to jav, ktorý sa vyskytuje, keď objekt vytvára stimul, ktorý sa v danom objekte v skutočnosti nevytvára.

Napríklad vďaka optickej ilúzii sme videli obraz (objekt), v ktorom sa vytvára pohyb (neuskutočnené stimuly), ale v skutočnosti je obraz úplne statický.

V súčasnosti je dynamický faktor jedným z najvyhľadávanejších v optických ilúziách. Veľa z pocitov, ktoré sa op art snaží vytvoriť, súvisí s nejednoznačnosťou a rozpormi, ktoré môžu byť vyvolané diváckou víziou.

Pôvod a história op umenia

Medzi hlavné predky op umenia patrí nemecká škola architektúry a úžitkového umenia v Bauhausu. Bola založená v roku 1919 Walterom Gropiusom a obsahovala disciplínu zameranú na štúdium hlavných geometrických tvarov, kocky, trojuholníka a obdĺžnika. Časť myšlienok sa týkala chápania povahy umenia v technologickom veku.

Počas nacistického Nemecka zaviedla škola Bauhaus svoje dvere v roku 1933, avšak mnohí z jej nasledovníkov boli hlavnými ovplyvňovačmi jeho štýlu, aby sa dostali do nových krajín v Európe a Spojených štátoch.

Medzi ďalšie veľké referencie patrí vývoj kinetického umenia, ktorý sa stal populárnym v prvých desaťročiach 20. storočia a ktorý je založený na vytvorení alebo ilúzii pohybu. Kinetické umenie bolo vo svojich začiatkoch tvorené iba vo forme plastík, avšak okolo 50. a 60. rokov sa spochybňoval spôsob, ako ho priviesť na rovný povrch.

Táto cesta z 3D sveta do 2D bola možná pomocou vzorov a čiar, pričom sa využila omylná alebo klamná povaha ľudského oka. Na začiatku boli optické ilúzie pohybu realizované prostredníctvom kontrastu medzi čiernou a bielou.

Neskôr umožnilo riadenie farieb v rámci umenia ešte väčšie pochopenie teórií súvisiacich so štúdiom farieb. Týmto spôsobom bolo možné pozorovať, ako sa farba môže meniť vizuálne v závislosti od jeho blízkosti k iným.

Napríklad žltá postava na bielom pozadí by nevyzerala rovnako, ak by namiesto toho mala čierne pozadie. V prvom prípade by žltá postava vyzerala svetlejšie a pri druhom prístupe by bola tmavšia.

Victor Vasarely, Bridget Riley a Richard Anuszkiewicz vynikajú medzi najvýznamnejšími umelcami v oblasti umenia druhej polovice 20. storočia.

vlastnosti

- Umenie sa zameriava na vytváranie obrazov, ktoré umožňujú optickú interakciu.

- Je to vnímavý zážitok, to znamená, že súvisí so spôsobom, akým funguje ľudský zrak.

- Je vytvorený z efektov generovaných vzormi, čiarami, tvarmi a farbami.

- Na začiatku boli práce vykonané iba v bielej, čiernej.

-Ob umenie zvyčajne využíva kontrastné farby na vytvorenie rôznych pocitov.

- V dielach je možné vnímať ilúziu pohybu, vibrácií, vyblednutí foriem, rôznych intenzít farieb, hĺbky, jasu a ďalších.

- Op umenie skúma vzťah medzi sietnicou oka a mozgovými procesmi. Niektoré vzory sú schopné vyvolať určitú zámenu medzi oboma časťami tela, čo vedie k vnímaniu optického efektu.

-Ob umenie je druh abstraktného umenia. Nie je reprezentatívny, pretože nie je zameraný na to, aby reprezentoval čísla, ktoré je možné v skutočnosti identifikovať.

techniky

Použitie čiernej a bielej

Pokiaľ ide o obrázky bez farby, používa v opácii bielu, čiernu a odtieň šedej pomocou vzťahu medzi postavou a pozadím. Cieľom je, aby tento vzťah bol v napätí alebo v protichodnom spojení.

Op umenie vo svojich začiatkoch bolo vyrobené iba čiernobielo. Na svoje efekty použil tvary, napríklad čiary a vzory.
Obrázok Gordon Johnson z Pixabay

Vzpriamenie sa týka spájania figúr alebo tvarov dohromady, ale bez ich prekrývania, to znamená, že žiadna z nich nie je nad druhou.

Týmto spôsobom sa op umenie vytvára pomocou čiar a vzorov, ktoré sa množia na plátne a kombinujú bielu, čiernu a sivú. Divák tak bude sledovať dynamiku s ilúziami pohybu, jasu, hĺbky a ďalších.

Použitie farby

Pokiaľ ide o použitie farby, op umenie využíva typy interakcie oka s farbou.

- Súčasný kontrast. Ak je oblasť farby obklopená inou farbou. Tento efekt zväčšuje kontrast z hľadiska jasu a farieb.

- Postupný kontrast. V takom prípade je jedna farba videná ako prvá. Stáva sa to, keď neustále upútate oči na jednu farbu a potom sa rýchlo zmení na inú farbu. Nová farba vnímaná videním je doplnkovou farbou. Doplnkové farby sú tie, ktoré sú na farebnom kolese v opačných polohách.

- Bezoldov efekt. Ktorý hovorí o rozdieloch, ktoré je možné vnímať v tóne farby v závislosti od susediacich farieb, to znamená farieb, pri ktorých sa nachádza.

Moiré efekt

Vyskytuje sa, keď sa dva geometrické vzory mriežky prekrývajú a vytvárajú nový vzor. Názov tohto efektu pochádza z typu látky s rovnakým menom, ktorá vizuálne reprodukuje pocit podobný tomu, ktorý má vizuálny efekt.

Hlavní manažéri

Victor Vasarely (1906 - 1997)

Bol umelcom maďarsko-francúzskeho pôvodu, všeobecne známym ako otec hnutia op art. Štúdium medicíny opustil, aby sa venoval umeleckému vzdelávaniu v oblasti maľby v študijnom stredisku Bauhaus v Budapešti.

Vo svojom živote pôsobil dlhé roky ako grafik. Súčasťou jeho odkazov boli diela abstraktného umenia od Mondriana a Maleviča. Medzi jeho diela patria sochy z optických ilúzií. Medzi jeho najobľúbenejšie úspechy patrí:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Narodila sa v Londýne v roku 1960 a začala skúmať umenie vo svete optických javov. Jej rané čiernobiele diela jej pomohli získať uznanie, a to dokonca až vtedy, keď bola výstava venovaná iba jej dielam v roku 1962. Na konci toho istého desaťročia začala skúmať a zavádzať do svojich výtvorov farbu.

Medzi jeho najreprezentatívnejšie diela patrí:

- Fall (1963). Pracujem v čiernej a bielej. Rovné čiary.

- Blaze (1964). Čiernobiela práca so zakrivenými čiarami.

- Hesitate (1964). Pracujem s bielymi, čiernymi a sivými váhami. Kruhové tvary.

- Do letného dňa 2 (1980). Pracujem vo farbe. Krivky.

- Nataraja (1993). Pracujem vo farbe. Geometrické tvary.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Je to súčasný americký umelec, známy svojimi prácami so žiarivými farbami a geometrickými kompozíciami. Jedným z jeho umeleckých odkazov na prácu s optickými ilúziami bol Josef Albers, veľký prispievateľ k teórii farieb.

Anuszkiewicz tiež skúmal sochárstvo neskoro v kariére. Bol zaradený do výstavy Benátskeho bienále av roku 2000 mu bola udelená cena Lee Krasnera. Medzi jeho vynikajúce diela patrí:

- Hlboké purpurové námestie (1978).

- Chrám oranžového svetla (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Levanduľový chrám s pomarančom (2018). Galéria Rosenfeld

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Jeden z najuznávanejších umelcov súčasného umenia. Pochádza z Talianska a študovala na Akadémii výtvarných umení v Benátkach so špecializáciou na grafický, priemyselný a interiérový dizajn. Jeho tvorba zameraná na op umenie a kinetické umenie sa formuje od 60. rokov.

Medzi jeho najvýznamnejšie diela patrí:

- č. 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- cirkus Cirkus Dinamica 6S84 (1966 - 1975)

- cirkus Dinamica 6R (1965)

- Rosso su fluorescenčná zelená 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Referencie

1. Vnímané ilúzie. Psychológia vizuálneho vnímania. Univerzita v Barcelone. Obnovené z ub.edu
2. Op Art. Zbavuje vás tento obrázok vtipných očí? Nebojte sa, že to nie ste vy - je to op art! Tate Kids. Získané z tate.org.uk
3. Zhrnutie op. Príbeh umenia. Obnovené zo stránky theartstory.org
4. Editori encyklopédie Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Obnovené zo stránky britannica.com
5. História umenia Op III. Časť: Počiatky a vplyvy na umenie op. Získané z Op-art.co.uk
6. Op. Wikipedia, slobodná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
7. Op. Nová svetová ancyklopédia. Obnovené z lokality newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galéria Marión. Obnovené zo stránky mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. ArtNet. Obnovené z webu artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks. Príbeh umenia. Obnovené zo stránky theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, slobodná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
12. Počuli ste už o moaré alebo moaré? (2015). Získané z impresum.es