KONSTANTÍN STANISLAVSKI: ŽIVOTOPIS, PRÍSPEVKY A DIELA - ARTE - 2025

Konstantín Stanislavski (1863-1938) bol divadelným režisérom a hercom, ktorý odišiel do dejín s cieľom vyvinúť interpretačnú metódu prítomnú na mnohých hereckých školách. Okrem toho bol jedným zo zakladateľov Moskovského umeleckého divadla, mesta, kde sa narodil v roku 1863.

Stanislavski sa začal zaujímať o svet divadla, keď bol ešte veľmi mladý. Jeho rodina, ktorá bola v spojení s niektorými z najdôležitejších predstaviteľov ruskej kultúry tej doby, v tomto záujme rozhodne spolupracovala. Čoskoro sa mladý Konstantin rozhodol založiť niekoľko divadelných spoločností, medzi ktorými vynikala Spoločnosť umenia a literatúry.

Konstantin Stanislavski v roku 1938 - Zdroj: Neznáme / Public Domain

Po zapojení sa do avantgardných hnutí sa Stanislavski podieľal na vytvorení moskovského umeleckého divadla. S touto spoločnosťou mal premiéru niekoľko dôležitých diel, vrátane prác z Čechova. Čoskoro však začal hľadať nový systém tlmočenia, ktorý by zlepšil súčasný systém, ktorý podľa jeho názoru nemal psychologický realizmus.

Z tohto záujmu sa zrodila metóda tlmočenia, ktorá nesie jeho meno, Stanislavski. Štúdie o tejto metóde sa začali vyučovať na niektorých prestížnych školách, napríklad v Prvom štúdiu, ktoré založil on, a potom v ateliéri Actors v Spojených štátoch. Okrem toho bol autorom niekoľkých kníh týkajúcich sa jeho vášne: divadla a divadelných techník.

životopis

Prvé roky a detstvo

Konstantin Sergeyevich Alekséiev, pravé meno dramatika, prišiel na svet v Moskve (Rusko) 17. januára 1863. Jeho rodina patrila do vyššej triedy, pretože jeho otec bol dôležitým obchodníkom v textilnom priemysle. Jeho babkou bola naopak francúzska herečka Marie Varley.

Rodina Alekséievovcov bola súčasťou kruhu priemyselných patrónov umenia. Pre dom Konstantina bolo bežné, že prijal návštevy popredných predstaviteľov ruskej kultúrnej scény, ako sú Pavel Tretyakov, tvorca Národnej umeleckej galérie, vydavateľ Sabanichkov alebo Savva Morózov, známy svojimi finančnými príspevkami umelcom v krajine.

Spomedzi všetkých umení mal Alekséiev pre divadlo špeciálne predurčenie, bez ohľadu na to, či sa to deje v cirkusoch alebo vo Veľkom. Táto vášeň bola odovzdaná mladému Konstantinovi, ktorý začal svoju hudobnú a divadelnú prípravu už od útleho veku.

Počas prvých rokov mal Konstantin nejaké zdravotné problémy. Starostlivosť o matku ho však zmenila na silného tínedžera. Ako už bolo uvedené, jeho rodina, bez ohľadu na to, čo bolo zdôraznené, nešetrila žiadne výdavky, takže vzdelávanie všetkých detí bolo čo najlepšie. Tak, okrem formálneho tréningu, sa všetci bratia učili jazyky, šerm a tanec.

Rodinné prostredie pomohlo podporiť kreativitu. Párty v dome sa preslávili najmä ohňostrojom a divadelnými predstaveniami propagovanými samotným Konstantinom.

Prvé skúsenosti v divadle

Akonáhle je možné poznamenať, že prvá Stanislavská prvá herecká skúsenosť bola v siedmich rokoch. Bola to séria malých kúskov venovaných oslavám narodenín jeho matky.

Ako dospievajúci v roku 1877 Konstantin otec súhlasil so žiadosťami svojich detí a premenil stodolu svojho vidieckeho domu na malú divadelnú sálu. V tom istom roku sa viacerí členovia rodiny rozhodli založiť vlastnú amatérsku divadelnú spoločnosť: Alekséievov kruh.

Bratranci, bratia a rôzni priatelia predviedli ruské vaudeville a opery. Na prvom predstavení spolupracovali matematický a amatérsky herec Ľvov, ktorý pôsobil ako režisér.

V tom čase, keď mal iba 14 rokov, začal Stanislavski zapisovať svoje dojmy z pôsobenia v notebooku. V týchto poznámkach analyzoval aspekty, ktoré považoval za najzložitejšie, a pokúsil sa nájsť riešenia. Tento notebook sa stal prvým z mnohých, keď zaznamenával svoje skúsenosti počas 61 rokov svojho podnikania.

Napriek tomu, že jeho rodina mala dobrú životnú úroveň, bol jeho otec otcom nútený pracovať ráno vo svojom podnikaní. Jeho popoludnia sa venovali jeho divadelnej spoločnosti.

Malé divadlo

Stanislavski ukončil formálne vzdelávanie v Lazarevovom inštitúte orientálnych jazykov v roku 1881. To však neznamená, že sa vzdal svojich divadelných aktivít.

Niekoľko rokov bol teda súčasťou divadla Maly, skupiny, ktorá vyrábala poloprofesionálne produkcie. V tomto divadle, ktoré Stanislavski neskôr označil ako svoju „univerzitu“, sa začal zaujímať o myšlienku prirodzeného konania a pravdivosti, o aspekty, ktoré sa neskôr stanú osami jeho metódy.

Na druhej strane v roku 1885 začal používať pseudonym „Stanislavski“. Zvolenie bolo poctou Dr. Markovovi, veľmi talentovanému amatérskemu hercovi, ktorý sa takto nazýval.

Ruská hudobná spoločnosť

V tom čase mal Stanislavski v úmysle stať sa profesionálnym hercom. V tom istom roku 1895 vstúpil do Moskovskej divadelnej školy, ale vypadol len po troch týždňoch. Keď premýšľal, Konstantin bol sklamaný nízkou úrovňou centra, ktorá sa obmedzovala na výučbu starých hereckých trikov.

Stanislavski sa pokúsil nájsť niekoho, kto by dokázal definovať povahu divadelného predstavenia bez toho, aby ho našiel. Na začiatku toho, čo by bolo jeho štúdiom na túto tému, vyvinul gramatiku pôsobenia v jednom zo svojich denníkov.

Nasledujúci rok, v roku 1886, sa stal súčasťou vedenia moskovského ústredia Ruskej hudobnej spoločnosti a bol zvolený za pokladníka. Medzitým pokračoval v amatérskom konaní a naučil sa hrať na klavíri, pretože sa rozhodol venovať opere.

Časť jeho času sa však venovala analýze spôsobov činnosti. V roku 1888 napríklad odišiel do Paríža, aby sledoval vyučovacie metódy mestského konzervatória.

Spoločnosť umenia a listov

Po návrate do Moskvy v tom istom roku založil Stanislavski spolu so svojím učiteľom klavíra slávneho režiséra Fyodora Komissarzhevského, Moskovskej spoločnosti umenia a literatúry. Peniaze potrebné na vytvorenie tejto inštitúcie pochádzajú od samotného Stanislava.

V Moscovite Society pôsobil ako režisér. Táto profesionálna divadelná spoločnosť nemala vlastné ústredie a jej účelom bolo zúčastňovať sa rôznych umeleckých profesionálov. Okrem toho mali v úmysle pravidelne ponúkať svojim členom výstavy.

Stanislavski si myslel, že tieto predstavenia by mali mať výrazne vyššiu kvalitu ako obvyklé ruské divadlo tej doby. Aby to dosiahol, požiadal o spoluprácu svojich bývalých kolegov z Maly Theatre, hercov i režisérov.

Medzi tými, ktorí odpovedali kladne, bola Glikeria Fedotová a jej manžel, Aleksandr Fedotov. Ten učil Stanislavského základy populárneho divadla.

Stanislavski od začiatku chcel zmeniť spôsob interpretácie svojich hercov. Konkrétne mal v úmysle odstrániť herecké triky, ktoré považoval za nepravdivé, a celý výkon založiť na pozorovaní reality.

Súkromný život

Maria Perevozchikova bola herečka, ktorá niekoľkokrát zdieľala stoly so Stanislavským pod pseudonymom Lilina. Bola to mladá žena z dobrej rodiny, dcéra známeho notára.

Aj keď absolvovala štúdium pochvaľovania na Inštitúte šľachetných dievčat v Jekaterinburgu, Lilina sa rozhodla pokračovať vo svojom povolaní: divadlo.

Stanislavski a Lilina sa zosobášili 5. júla 1889. V marci nasledujúceho roku sa narodila ich prvá dcéra Ksenia, ktorá o niekoľko mesiacov neskôr zomrela na chorobu. V roku 1891 mali druhú dcéru Kira.

začiatok novej etapy

Záväzok Stanislava voči Moskovskej spoločnosti umenia a literatúry trval 10 rokov. Počas tohto obdobia sa jeho herecké schopnosti vyvíjali pozoruhodne a bol porovnávaný s najlepšími účinkujúcimi tej doby. Niektoré z jeho najdôležitejších úloh boli Anani Jakovlev v Bitter Fate a Alexej Pisemski v Nevesta bez Dowry.

V roku 1897 sa spoločnosť etablovala na moskovskej kultúrnej scéne. Kritici zdôraznili jeho kreativitu a realizmus svojich inscenácií. Vtedy sa Stanislavski rozhodol urobiť nový krok vo svojej kariére.

Moskovské umelecké divadlo

Už s myšlienkou vytvorenia novej spoločnosti dostal Stanislavski pozvanie od Vladimíra Nemiroviča-Dánčenka na stretnutie. Tento prestížny dramatik bol riaditeľom divadelnej školy Moskovskej filharmónie, spoločnosti podobnej spoločnosti, ktorú režíroval Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko a Stanislavski mali spoločnú nespokojnosť so situáciou divadla v Rusku. Rovnako zdieľali túžbu vytvoriť nový druh divadla s vyššou úrovňou produkcie a interpretácie. Okrem toho chceli, aby to bolo dostupné pre ľudí, pretože sa domnievali, že by to malo slúžiť aj ako vzdelávací nástroj.

Počas stretnutia, ktoré trvalo 14 hodín, sa obaja muži dohodli na tom, aké by mali byť základy tohto nového typu divadla: vynikajúci herecký výkon, že mali dobré pracovné podmienky a že spôsob konania odrážal ušľachtilé a hodné ciele. ,

Výsledkom stretnutia bolo zlúčenie ich spoločností do jednej: Moskovské umelecké divadlo prístupné pre všetkých.

Prvé zostavy

Činnosť novej spoločnosti počas prvého roku života bola závratná. Od októbra 1898 do decembra nasledujúceho roka sa tak predstavilo osemnásť rôznych produkcií. Prvý z nich, car Fyodor Ivanovič, ho získal v prospech verejnosti. S ôsmym Čečkovským čajok mu dovolil ukázať svoj vlastný štýl.

Pred premiérou La Gaviota sa spoločnosť okrem troch skúšobných skúšok nacvičovala osemdesiat hodín. Táto okolnosť bola v tom čase úplne nová a to viac pre prácu s niekoľkými postavami, ako tomu bolo v prípade. Kritické prijatie bolo veľmi pozitívne, ale finančne to bolo zlyhanie.

Technická oblasť

Až na niekoľko výnimiek boli diela spoločnosti, ktoré režiséri Stanislavski a Nemirovich-Dánchenko spoločne riadili, úspechom s verejnosťou a kritikmi. Okrem tých, ktoré už boli spomenuté, usporiadali okrem iného aj diela Ibsena, Gorkiho, Shakespeara, Tolstoia alebo Moliere.

Stanislavski sa okrem réžie zúčastnil aj na hrách Strýko Vania, Imaginárny chorý, Jeden mesiac na poli, Julio Cesar, Tri sestry a Othello. Vo všetkých týchto prácach tlmočník preukázal veľké technické majstrovstvo. Okrem toho ako režisér preukázal obrovskú schopnosť nájsť riešenie akéhokoľvek problému.

Pracujte ako pedagóg

Popri svojej práci v Divadle umenia robil Stanislavski dôležitú pedagogickú prácu. Vyvrcholením tejto práce by bolo vytvorenie „metódy fyzických akcií“, ktorá sa v histórii zmenila ako „Stanislavská metóda“.

Počas svojej letnej dovolenky v roku 1906 vo Fínsku sa dramatik venoval písaniu návrhu hereckého manuálu. O štyri roky neskôr si vzal rok voľna a presťahoval sa do Talianska, aby sledoval herecký štýl Tommasa Salviniho a Eleanory Duse, ktorých prirodzený spôsob konania inšpiroval niektoré z jeho teórií.

Metódy, ktoré sa Stanislavski snažil uložiť, spočiatku neboli herci dobre prijaté ani v Art Theatre. Dokonca aj po preukázaní svojej účinnosti v dvoch produkciách, Hamlet a Mesiac v krajine, väčšina výkonných umelcov neprejavila záujem.

Riziko, že Stanislavski opustí Umelecké divadlo v dôsledku odmietnutia jeho myšlienok, spôsobilo, že Nemirovich-Dánchenko súhlasil s premenou svojej metódy na oficiálny spôsob práce spoločnosti.

Po tomto víťazstve Stanislavski vyvinul rôzne systémy na výučbu svojej metódy. Keď autor hry vedel, že proti tomu sú najuznávanejší aktéri, priradil tieto štúdie k mladším generáciám. Prvé miesto, kde sa vyučoval jeho herecký systém, bolo prvé štúdio.

Ruská revolúcia

Stretnutie petrohradského sovietu 1917

Ruská revolúcia z roku 1917 predstavenia umeleckého divadla na istý čas prerušila. Nová vláda ho spočiatku považovala za inštitúciu, ktorá predstavovala carskú éru.

V roku 1922 však spoločnosť dostala povolenie na dvojročné turné po Paríži a Spojených štátoch, pričom v obidvoch krajinách boli práce, ktoré predstavil Stanislavski, prijaté s veľkým úspechom. Okrem toho riaditeľ divadla Richard Boleslawski, ktorý žil v Spojených štátoch, požiadal o povolenie na výučbu kurzov o metóde v krajine. Medzi jeho študentov patril Lee Strasberg.

Po návrate do Sovietskeho zväzu sa za spoločnosť stal zodpovedný Stanislavski, keďže Nemirovič-Dánchenko bol na turné mimo krajiny. Táto situácia trvala do roku 1925, do obdobia, ktoré Stanislavski využil, aby dal nové divadlo umeleckému divadlu a prispôsobil ho novej sovietskej realite.

Posledné roky

V roku 1928, keď bola jeho metóda plne nainštalovaná, sa oslavovalo 30. výročie Art Theatre. Počas slávenia Stanislavski utrpel na pódiu infarkt. Jeho závažnosť nielenže znamenala koniec jeho hereckej kariéry, ale prinútila ho tiež stráviť dva roky rekonvalescenciou vo Francúzsku a Nemecku.

To však neznamenalo, že prestal pracovať. Stanislavski využil toto obdobie na to, aby začal písať jednu zo svojich kníh: Hercova práca pre seba.

Po návrate do Ruska v roku 1933 pracoval dramatik takmer výlučne z domu: pokračoval v písaní svojej knihy, skúšal s hercami na nové predstavenia a od roku 1935 vyučoval mladých režisérov a hercov vo Veľkom divadle.

Konstantin Stanislavski zomrel 7. augusta 1938 v Moskve. Jeho metóda sa však naďalej vyučovala v rôznych častiach sveta.

Príspevky od

Stanislavski je považovaný za jednu z kľúčových osobností univerzálneho divadla. Jeho hlavným prínosom bola metóda konania, ktorú vytvoril po analýze chýb, ktoré videl. Jeho systém sa používal nielen vo svete divadla, ale medzi filmovými hercami je stále rozšírený.

Kľúč k Stanislavského metóde možno vyvodiť z jeho vlastných slov. Preto dramatik opakoval kľúčovú myšlienku: „Neexistujú žiadne malé predstavenia, iba malí herci.“

Odtiaľ formuloval sedem otázok, ktoré by mali hercom pomôcť pochopiť ich postavy, ako aj ich motiváciu: Kto som? Kde som? Koľko je hodín? Čo chcem? Pretože to chcem? Ako dostanem to, čo chcem? A čo musím prekonať, aby som získal to, čo chcem?

Vyučovanie a učenie

Hoci Stanislavskiho talenty ako herec a režisér boli vo svojej dobe všeobecne uznávané, jeho hlavný prínos do sveta divadla je v oblasti výučby. Dramatik bol prvý, kto vytvoril systém, ktorý štruktúroval kroky, ktoré musí tlmočník dodržiavať, aby zlepšil svoje herecké techniky.

Pre Stanislavského bolo nevyhnutné, aby herci a herečky dostali toto učenie, aby sa divadlo mohlo rozvíjať a obnovovať.

Úradujúca štúdia

Predtým, ako rozvinul svoju metódu, strávil roky štúdiom hereckej techniky tej doby. Tieto analýzy zhromaždené v ich zápisníkoch sa môžu považovať za veľmi dôležitý príspevok samy osebe.

V roku 1906 dramatik prešiel veľkou osobnou krízou. Takto pracoval osem rokov bez veľkého odpočinku, jeden z jeho blízkych priateľov Savva Morózov spáchal samovraždu a Čechov zomrel.

V dôsledku toho prestal Stanislavski cítiť svoju kreativitu ako herec. Podľa neho sa jeho výkony stali mechanickými, s množstvom techniky, ale bez vnútorných pocitov. Nakoniec si myslel, že nemá čo divákom komunikovať.

To isté leto sa rozhodla ísť na dovolenku do Fínska so všetkými notebookmi, ktoré písala od svojich 14 rokov. Počas tohto obdobia začal písať svoj projekt pre akčnú príručku. Toto, ktoré bolo zárodkom jeho metódy, bolo tiež hĺbkovou analýzou výkladovej praxe.

Stanislavská metóda

Cieľom Stanislavského bolo ponúknuť hercovi systém, ktorý by mu umožnil čo najlepšie využiť jeho tvorivosť. Išlo o dodržiavanie zákonov „emocionálneho umenia“ tak, aby každý umelec dosiahol úroveň, ktorá, ako sa v tom čase chápalo, bola vyhradená pre géniov v ich zápisnici maximálnej inšpirácie.

Takzvaná Stanislavská metóda sa snažila poskytnúť vedeckú teóriu výkonnosti. V ňom by sa mal konečný výsledok tvorivej práce ponechať bokom a všetok dôraz by sa mal klásť na dôvody, ktoré viedli k uvedenému výsledku.

Preto by sa herec alebo herečka nemali obmedzovať na to, aby „hrali“ svoju úlohu, ale skôr sa musia „stať“ ich charakterom, prežívať svoje vášne a pocity.

S pomocou režiséra musí byť herec v prípade potreby veľmi jasne informovaný o ústrednej téme hry. Odtiaľ sa navrhuje ideologický a kreatívny cieľ, ktorý Stanislavski nazýva „supercieľom“. Pri takzvanej technike emócií musí herec ukázať publiku autentické, dôveryhodné a skutočné pocity.

Metóda tiež odporúča sériu cvičení, aby herec mohol vyjadriť a zažiť emócie svojej postavy. Tieto cvičenia sú určené na zvýšenie schopnosti improvizácie, predstavivosti, reakcie na nepredvídané situácie a zrozumiteľnosti pri ústnom vyjadrovaní.

Prvé štúdio

So svojim už vyvinutým systémom Stanislavski propagoval v rokoch 1912 až 1924 vytvorenie série ateliérov, v ktorých by trénoval mladých hercov a režisérov. Prvým z nich bolo, ako naznačuje jeho názov, prvé štúdio.

Medzi študentmi vynikli Michail Čechov, Jevgueni Vajtángov a Richard Boleslawski. Posledne menovaná bola zodpovedná za šírenie tejto metódy po celých Spojených štátoch.

Jedným zo študentov Boleslawského v Spojených štátoch bol Lee Strasberg, ktorý od roku 1947 režíroval herecké štúdio, pravdepodobne najslávnejšiu hereckú školu na svete. Medzi nimi prešli herci a herečky ako Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino a Paul Newman.

hry

Stanislavski strávil posledné roky svojho života dokončením svojho výskumu v oblasti interpretácie a publikovania výsledkov. Jeho prvá kniha bola Môj život v umení (1924) a druhá herec sa pripravuje (1936). Po jeho smrti, v roku 1938, bola vydaná jeho posledná kniha: Hercova tvorba o postave.

Môj život v umení

Táto práca je autobiografickým záznamom samotného Stanislava. Pôvodne to bola provízia, ktorú dostal počas turné po Spojených štátoch s Moskovským umeleckým divadlom.

Dielo bolo prvýkrát uverejnené v Bostone v roku 1924. Neskôr Stanislavski upravil text a uverejnil ho v rodnej krajine. Kniha má štyri sekcie: Umelecké detstvo; Umelecká mládež; Umelecká dospievanie a Umelecká dospelosť.

Hercova práca na postave

Hercova práca na sebe v tvorivom procese zážitku bola titulom, ktorý si vybral Stanislavski, keď začal písať túto knihu v roku 1909. Hra so skráteným menom videla svetlo až po smrti autora, o tridsať rokov neskôr Začal som to písať.

Touto knihou sa Stanislavski snažil uzavrieť svoju trilógiu o divadelnej pedagogike. Z tohto dôvodu text špecifikuje niektoré z argumentov, ktoré už boli uvedené v jeho predchádzajúcich dvoch prácach, a vysvetľuje ich s niektorými praktickými prípadmi.

Tieto príklady sú prevzaté z troch hier, ktoré režíroval počas svojho pôsobenia v moskovskom umeleckom divadle: Nešťastie inteligentného bytia Alexandra Griboyedova, Othello Williama Shakespeara a Inšpektor Nikolaja V. Gogola.

Referencie

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, nevyhnutná referencia pre všetkých hercov. Získané zo stránok elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Stanislavská metóda. Zdroj: redteatral.net
3. Ecured. Konstantin Stanislavski. Získané z ecured.cu
4. Editory Biography.com. Constantin Stanislavski Životopis. Zdroj: biografia
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Zdroj: britannica.com
6. Bradford, Wade. Stanislavský systém konania. Zdroj: liveabout.com
7. Filmová akadémia v New Yorku. Stanislavski v 7 krokoch: Lepšie pochopenie 7 otázok Stanisklavského. Zdroj: nyfa.edu