UMELECKÁ INŠTALÁCIA: HISTÓRIA, VLASTNOSTI, TECHNIKY, PREDSTAVITELIA, DIELA - UMENIE - 2025

Umelecká inštalácia je žáner súčasného umenia inštalácie skladajúci sa z objektov vo vesmíre. Vyvinuté širokou škálou postmoderných umelcov sa týka konfigurácie trojrozmerného alebo dvojrozmerného umeleckého diela v určitej oblasti, čo umožňuje zmeniť vnímanie priestoru.

Tieto umelecké diela menia skúsenosti osoby, ktorá uvažuje o diele, pretože umožňujú interakciu a naopak vyžadujú pohyb vesmírom, aby boli ocenené. Umelecké inštalácie môžu tiež obsahovať zmyslové zážitky, ktoré umožňujú divákovi pri kontakte s dielom používať svoje zmysly, napríklad dotyk alebo sluch.

Umelecká inštalácia sa vykonáva v interiéri.
Obrázok Sarah Lötscher z Pixabay

Týmto spôsobom je možné umeleckú inštaláciu odlíšiť od tradičného spôsobu, akým sa zvyčajne oceňujú iné typy výrazov, ako je maľba. Tento výraz sa zvyčajne vzťahuje na všetky tie práce, ktoré sú nainštalované vo vnútri.

Tento druh umeleckého diela sa netýka výlučne múzeí, ale môže mať aj iné typy kontextu. Nachádza sa v budovách, showroomoch, spoločenských stretnutiach a ďalších. Majú tiež možnosť byť dočasní.

Najrelevantnejšou časťou umeleckých inštalácií sú zvyčajne základné myšlienky, ktoré vedú k ich vytvoreniu, nad rámec samotnej tvorby. Na druhej strane majú zvláštnosť evokovať emócie alebo nálady, a tak môžu ustúpiť intímnemu vzťahu s divákom.

histórie

Pozadie

Medzi jej hlavných predkov patria umelci ako Marcel Duchamp (1887 - 1968), koncepčný umelec, ktorý vo svojej tvorbe známy ako readymades použil bežné prvky každodenného života a transformoval ich tak, aby sa jeho konečný výsledok stal umením. Zvyčajne sa rozhodol spochybniť to, čo nazval „sietným umením“, čo je výraz, ktorý nazýval jednoducho vizuálnym umením.

Medzi ďalšie vplyvy patrí avantgardný dadaizmus zo začiatku 20. storočia, ktorý sa snažil postaviť proti tradičnému spôsobu výroby umenia. Rozhodol sa vytvoriť druh diel, ktoré nesúvisia s tradičnými umeleckými kódexmi a nehľadali estetické zloženie. Cieľom bolo práve postaviť sa proti vopred stanoveným otázkam a vyvolať v divákovi otázky.

Príklad prvého prístupu k umeleckej inštalácii nájdete v diele Proun Room od El Lissitzky. Pozostávala z miestnosti, v ktorej bola artikulovaná umelecká kompozícia, ktorá obsahovala dvojrozmerné aj trojrozmerné prvky.

začiatok

Termín „umelecká inštalácia“ sa začal používať od 70. rokov a odkazoval na všetky umelecké diela, ktoré súviseli s celkovým priestorom, v ktorom sa našli, a s ľuďmi, ktorí ich ocenili.

Možno to vidieť v súvislosti s konceptuálnym umením, ktoré sa narodilo v predchádzajúcom desaťročí a ktoré uprednostňuje koncept alebo základnú myšlienku pred umeleckým výsledkom. Rovnaké koncepčné umenie sa začalo vystavovať v nekonvenčných priestoroch, to znamená mimo múzeí a galérií, rovnako ako by to bolo v prípade umeleckej inštalácie.

Inštalácie sa začali ako proces umeleckých experimentov, v rámci ktorých boli hranice medzi umeleckými štýlmi rozmazané. Mnoho umelcov sa sústredilo na vytvorenie zmyslového prostredia alebo zážitku.

Toto je prípad amerického umelca Bruce Naumana, ktorý v roku 1971 vyhlásil zbierku diel, ktoré vyvolávajú pocit klaustrofóbie alebo opustenia. V mnohých prípadoch to boli chodby alebo miestnosti so zrkadlami a rôzne typy osvetlenia a farieb.

pokrok

Počas 80. rokov sa toto umenie transformovalo, až kým nezačal vo svojich kompozíciách brať politické alebo spoločenské témy. Počas týchto rokov sa zväčšili priestory súčasného umenia a móda pre veľké výstavy. Oba faktory uprednostňovali vytvorenie umeleckých inštalácií.

V 90. rokoch 20. storočia sa záujem umelcov o ponorenie verejnosti do ich diel zvýšil, aby sa namiesto intelektu vytvoril zážitok ukotvený k emóciám a zmyslom. Práce ako práce amerického umelca videa Billa Violu začali tiež zavádzať ďalšie technologické zdroje, ako napríklad projekcie.

S príchodom roku 2000 a všetkými technologickými pokrokmi mnohé umelecké inštalácie zahrnuli rozmanitosť inteligentných zariadení a nové zdroje prostredia, aby vytvorili oveľa pohlcujúce prostredia.

vlastnosti

-Vykonávajú sa vo vnútri a zvyčajne nejakým spôsobom súvisia s priestorom aj s divákom.

- Sú vytvorené z konceptu, ktorý má väčší význam ako samotný umelecký výsledok.

- Zameriavajú sa na vytváranie nálad, pocitov a vyvolávanie emócií.

-Môžu používať technológiu na nadviazanie rozhovoru s verejnosťou.

- Sú schopní modifikovať vnímanie priestoru, hrať sa s hĺbkami a rozmermi.

-Je to umenie dočasného charakteru, hoci nemá konkrétne definované trvanie.

- Na svoju výstavu nevyžadujú špecializovaný umelecký priestor.

-Majú miesto v nekonvenčných priestoroch.

- Väčšina diel môže súvisieť so sociálnymi, politickými alebo osobnými témami.

- Niekedy zahŕňa prvky iného umenia, napríklad tanca, divadla alebo hudby.

- Môže zahŕňať techniky alebo zdroje architektúry, návrhu interiéru a tiež používa technologické nástroje, ako sú videoprojekcie, fotografie, prehrávače zvuku a ďalšie.

- Umelci, ktorí pracujú v umeleckej inštalácii, uprednostňujú správu, ktorú chcú sprostredkovať.

- Materiály použité v dielach tohto typu slúžia iba na pomoc pri sprostredkovaní správy.

techniky

Pretože umelecká inštalácia je umenie, ktoré uprednostňuje koncepciu alebo myšlienku pred technikami na vykonávanie posielania správy, neexistuje ako taký súbor zavedených techník na jej vytvorenie.

Umelecká inštalácia v interiéri.
Obrázok Tracey Wong z Pixabay

Čerpá však z viacerých vplyvov, ako sú koncepčné umenie, architektúra, grafický dizajn, interiérový dizajn, videoart, použitie farieb a tvarov a ďalšie.

Umelecká inštalácia sa tak stáva hnutím, ktoré je zodpovedné za odovzdávanie myšlienok. Výsledná fyzická práca funguje iba ako prostriedok na vyjadrenie umelcovho konceptu.

zástupcovia

Judy Chicago (1939)

Americký umelec, feministka a učiteľka umenia. Známy pre svoju zbierku umeleckých inštalačných prác. Zvyčajne sa zaoberá otázkami týkajúcimi sa postavy žien v spoločnosti a histórii. V roku 1970 založila prvý feministický umelecký program v Spojených štátoch, konkrétne na Fresno State College, zameraný iba na ženy a zameraný na rozvoj umeleckých zručností.

Niektoré z jeho najvýznamnejších diel boli:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Bol popredným americkým umelcom vo viacerých umeleckých hnutiach, ako napríklad Koncepčné umenie, Inštalácia umenia a Minimalizmus. Umenie počas svojho života praktizoval prostredníctvom viacerých výrazov, napríklad kresby, fotografie, sochárstva, maľby, a dokonca tvoril rôzne umelecké knihy.

V 60. rokoch sa mu podarilo umiestniť svoje diela na exkluzívne výstavy pre jeho diela. Medzi jeho najvýznamnejšie umelecké inštalačné výtvory patrí jeho viacnásobná nástenná kresba alebo „nástenné kresby“, v ktorých boli priestory pokryté čiarami a tvarmi vytvorenými na stenách.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Bol multidisciplinárnym nemeckým umelcom, známym pre svoje rôzne umelecké prejavy, ako je performance, happening, grafika, umelecká inštalácia, sochárstvo, maľba a ďalšie.

Väčšina jeho diel sa zaoberala témami súvisiacimi s humanizmom a filozofiou. Bol zástancom verejných diskusií na témy ako politika, spoločnosť a kultúra. Dnes je považovaný za jednu z najvplyvnejších osobností súčasného umenia v polovici 20. storočia.

Medzi jeho umelecké diela patrí Spomienka, v ktorej použil aj zdroj predstavenia.

Rebecca Horn (1944)

Súčasná nemecká umelkyňa, známa svojou prácou vo výtvarnom umení, umeleckých inštaláciách a úpravách tela. Vo svojom umení sa zameriava na nežnosť, bolesť, mágiu a surrealizmus inšpirovaný ženskou.

Mnohé z jeho diel vyvolávajú introspekciu. V niektorých vyváži melancholický a mäkký. Vzťahuje sa to na schopnosť človeka vyrovnať sa s psychologickými stavmi, ako sú depresia alebo úzkosť.

Jedným z jeho najznámejších diel umeleckej inštalácie je The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Vynikajúce umelecké diela

Medzi najuznávanejšie diela umeleckej inštalácie patria:

- Večera (1974 - 1979), Judy Chicago: jedno z najdôležitejších umeleckých diel pre feminizmus. Skladá sa z veľkého slávnostného trojuholníkového stola s 39 sedadlami a taniermi, z ktorých každý odkazoval na významnú ženu v histórii.

- Obliteračná miestnosť (2002), ktorú položil Yayoi Kusama: spočiatku to bola prázdna miestnosť, ktorá sa vďaka interakcii divákov stala farebným miestom. Návštevníkom bola poskytnutá široká škála nálepiek, ktoré naznačil umelec, a následne boli vyzvaní, aby si ich nalepili na ľubovoľnú časť miestnosti, ktorú chceli.

- Matter of Time (2005), Richard Serra: umelec sa zameriava na vesmír ako na prvok, ktorý je možné transformovať predmetmi nachádzajúcimi sa v ňom.

V tejto práci zahŕňa veľké kovové štruktúry usporiadané v špirále alebo skrútené, cez ktoré sa divák môže pohybovať. Dráhy sa líšia podľa vzdialenosti čepelí. Navrhované farby zahŕňajú hnedú farbu, pomaranče a niektoré efekty korózie.

Referencie

1. Judy Chicago. Wikipedia, slobodná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, slobodná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, slobodná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
4. López A (2017). Prehľad a analýza umeleckých pohybov v inštalácii. Príbeh umenia. Obnovené zo stránky theartstory.org
5. Nádej C (2018). Príbeh umenia Rebecca Horn. Obnovené zo stránky theartstory.org
6. Koncepčné umenie Tate. Získané z tate.org.uk
7. Inštalácia Art Encyclopedia. Obnovené z webu visual-arts-cork.com.