OBRAZOVÝ OBRAZ: VLASTNOSTI A TYPY - UMENIE - 2025

Obrazová image je vizuálny reprezentácia, ktorej formy sú zistiteľné jedným z našich zmyslov, dávať je v súvislosti s číslami, ktoré existujú v realite; obrazové obrazy sú zobrazenia najbližšie k prostrediu vnímanému človekom.

V figuratívnom vyjadrení sú zastúpené emócie, krajina, objekty a predovšetkým ľudia, ktorých verné zobrazenie je jedným zo základov obrazu a figuratívneho umenia. Na obrazových obrázkoch sú všetky prítomné obrysy a siluety jasne identifikovateľné a navzájom sa dajú odlíšiť.

Obrazový obraz a všetky umelecké a expresívne aspekty, ktoré ho využívajú, sa považujú za opak abstraktného obrazu. Zvyčajne sa vyskytujú okrem iného v umeleckom umení, sochárstve, dizajne a ilustrácii.

V priebehu dejín rôzne umelecké prúdy urobili z obrazových obrazov ich expresívne centrum, ktoré je schopné vytvárať variácie a nové vizuálne koncepcie, ktoré pretrvávajú dodnes.

Ako príklad možno uviesť, že jaskynné maľby sa považujú za prvý obrazový prejav v dejinách človeka, pretože predstavovali postavy, ktoré človek vnímal v skutočnosti, a pokúsili sa ich čo najpresnejšie vytvoriť.

Charakteristiky obrazového obrazu

Existujú určité formálne koncepcie komponentov, ktoré tvoria obrazový obraz; medzi nimi sú línia, tvar, objem, svetlo, farba, perspektíva a textúra.

Pretože sa usiluje o najvyššiu možnú presnosť, pretože zdroj je v skutočnosti znateľný, zmyslové vnímanie sa musí preniesť do techniky tvorby.

Obrazový obraz je tiež schopný obsahovať rozprávanie v rámci svojich prvkov a zloženia, pričom tento zámer využívajú rôzne umelecké prúdy.

Nové formáty zastúpenia, ako napríklad grafický dizajn a digitálna ilustrácia, využili využitie figuratívneho obrazu a poskytli mu úroveň ľahšieho prístupu a praxe, ako aj ovplyvnili predstavy o nových spôsoboch zastúpenia.

Typy obrazových obrazov

Obrazový obraz bol rozdelený hlavne do dvoch typov: obrazovo realistický a obrazný nereálný.

Realistický obrazový obraz

Snaží sa reprezentovať svet alebo nejaký priestor v ňom tak, ako ho vníma ľudské oko. Realita ako zdroj prevláda nad ostatnými prvkami a snaží sa napodobniť prostredníctvom dizajnu a kompozície obrazu.

V realistickom obrazovom obraze získava postava muža a ženy oveľa väčšiu dôležitosť ako iné prvky, hoci im chýba podrobnosť a presnosť.

Fyzické črty sú povýšené na vytváranie emocionálnych situácií, rovnako ako kontúry a nedokonalosti tela.

Nerealistický obraz

Hlavný rozdiel v porovnaní s realistickým je ten, že napriek nereprezentatívnemu obrazovému zobrazeniu sú niektoré proporcie prehnané a zasiahnuté, aby vytvorili stav prirodzenej asymetrie bez toho, aby sa vzdialili od skutočného objektu.

Údaje sú prevzaté z reality, aby boli neskôr upravené bez straty ich tvaru a identifikovateľných atribútov.

Toto sú skreslené verzie, v ktorých sa modifikujú koncepcie zväzku. Iné techniky poukazujú na najestetickejšie alebo najnepríjemnejšie vlastnosti predmetov, pričom ich koncepcie prenášajú do extrémov.

Skreslenie obrazu nemusí nevyhnutne posúvať obsah smerom k abstraktu, pokiaľ je možné identifikovať a odlíšiť centrálny prvok od svojho vlastného prostredia.

Niektoré prúdy, ktoré sa rozhodnú pre nerealistický obraz, môžu byť karikatúra, expresionizmus a idealizmus.

Vývoj figuratívneho obrazu

Sochy Grékov sa nepovažujú za príklad obrazového obrazu, pretože proporcie ich figúr boli považované za idealizované a majú pomerne geometrický charakter.

Gréci vo svojich výtvoroch apelovali na ideálnu formu; v skutočnosti to nemuseli byť tí, ktorých vnímali okolo seba.

Prvé predstavy o figuratívnom obraze sa zrodili zo staroegyptského umenia, ktorého pozostatky a obrazové vyobrazenia ponúkli v porovnaní so stvorenými obrazmi viac pohľadov na zem v porovnaní so skutočnými.

Toto však neoslobodzuje egyptské umenie od toho, že obsahuje veľké množstvo subjektívnych a symbolických prvkov.

Od 18. storočia sa obrazový obraz ocitol v tvár novým aspektom, v ktorých mohol byť vystavený a šírený.

Za podporu možno považovať nové jazyky a výrazové formy, ako je kino a fotografia, ktorých obsah využíva obrazový obraz s naratívnymi a estetickými zámermi.

Figuratívne umenie

Najväčšie využitie figuratívnych obrazov je možné nájsť v umeleckých prejavoch a v prúdoch, ktoré sa v priebehu rokov vyvíjali. Figuratívne umenie zahŕňa všetky aspekty, ktoré používajú obrazový obraz ako svoj obsah.

Figurálne umenie predstavuje diela, ktoré majú svoj pôvod v skutočnosti, či už ide o mestské alebo prírodné prostredie, historické udalosti alebo portréty.

Hlavnými zdrojmi inšpirácie boli štrukturálne alebo architektonické formy, história a postavy.

Pôvod figuratívneho umenia siaha až do trinásteho, štrnásteho, pätnásteho storočia a ďalej, ktorých hlavnou oporou bolo maľba a sochárstvo.

Európa bola epicentrom týchto výrazov. Do tej doby neexistovala koncepcia abstraktného obrazu v umení, takže obrazné umenie bolo vnímané ako jediný možný pojem, a nie ako odpor proti inej forme vnímania.

Obrazy, ako napríklad renesancia, baroko a manýrizmus, vo svojich dielach využívali obrazový obraz umelcov ako Nicolas Poussin a Paul Cézanne, ktorí sa venovali dielu, v ktorom prevládala logická forma pred ornamentami.

V súčasnosti prítomnosť obrazových obrazov vo formátoch a médiách, ktoré sa nepovažujú za umenie a ktorých účel sa môže líšiť medzi komerčným a obchodným, nezbavuje reprezentatívny charakter obrazu človeka.

Skôr mu to umožňuje posilniť jeho predstavu a vnímanie životného prostredia z konzumácie identifikovateľných obrazov na rôznych médiách.

Referencie

1. Cotton, C. (sf). Fotografia ako súčasné umenie, Temže a Hudson.
2. Davis, W. (1986). Počiatky tvorby obrazu. Current Anthropology, 193-215.
3. Hoffmann, J., Denis, M. a Ziessler, M. (1983). Obrazové prvky a konštrukcia vizuálnych obrazov. Psychologický výskum, 39-54.
4. Mitchell, WJ (1984). Čo je to obrázok? , New Literary History, 503-537.
5. Zbierka Tate. (SF). Slovník: Figuratívne. Citované z Národného archívu: nationalalarchives.gov.uk.