AUBREY BEARDSLEY: ŽIVOTOPIS, PRÍSPEVKY A DIELA - LITERATÚRA - 2024

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) bol britský maliar a ilustrátor známy tým, že v 90. rokoch 20. storočia bol popredným anglickým exponentom svojho umenia; v tom čase sa stal najslávnejším mladým umelcom v Anglicku. Po Oscarovi Wilde bol najvýznamnejšou osobnosťou kozmetického hnutia.

Jeho štýl sa drasticky vyvinul, od vplyvov stredovekej renesancie, s prerapafelovskými prvkami, cez japonizmus až po výrazné začiatky secesie. Kombinácia rôznych vplyvov bola považovaná za jedno z najlepších diel jeho krátkej a plodnej kariéry.

Aubrey Beardsley, prostredníctvom Wikimedia Commons

Beardsley bol dlho považovaný za jedného z najkontroverznejších umelcov modernej umeleckej éry, známy svojimi temnými a erotickými obrázkami. Jeho práce boli v tom čase škandálom a v ostatných vyvolali neuveriteľný obdiv.

Hoci dosiahol úspech na začiatku 20. rokov, jeho umelecká kariéra mala kvôli jeho predčasnému absolvovaniu pomerne krátke rozpätie iba šesť rokov.

životopis

Raný život a rodina

Aubrey Beardsley sa narodil 21. augusta 1872 v anglickom Brightone. Jeho otec, Vincent Beardsley, pochádzal z bohatej rodiny, ale po chvíli stratil pozíciu a prinútil ho nájsť si prácu.

Jeho matka, Ellen (Pitt) Beardsle, tiež pochádzala z bohatej rodiny v spoločnosti; bol klavirista a maliar siluiet. Aubrey pravdepodobne vzbudil jeho zvedavosť pre umenie.

Pitts boli dobre zavedená a rešpektovaná rodina v Brightone. Hovorí sa, že Aubreyho matka mala lepšiu pozíciu ako jej otec; v skutočnosti, krátko po uzavretí manželstva, musel Vincent predať časť svojho majetku, aby zaplatil za svoje zlyhanie za to, že sa oženil s inou ženou.

Pred Audreyho záľubou v kresbe mala vášeň pre hudbu, ktorú pokračovala počas celého života a na ktorej nejaký čas pracovala. Vo veku 7 rokov mu bola diagnostikovaná tuberkulóza a musel byť poslaný do školy Sussex, aby znovu získal svoju dýchaciu silu.

V roku 1883 jej otec prijal pozíciu v Londýne, kde boli Audrey a jej sestra Mabel povzbudzovaní k tomu, aby klavírne recitály zarobili navyše. Aubrey a jeho sestra dokázali účinkovať na rôznych koncertoch v meste a stali sa známymi hudobnými fenoménmi.

štúdie

O rok neskôr, v roku 1884, finančné ťažkosti prinútili jeho rodičov, aby ho a jeho sestru poslali do materskej pradety v Brightone.

Bratia Beardsleyovci údajne vstúpili do kostola, aby si prezreli vitráže z farebného skla pred Raphaelitom; umelecké vyjadrenie viktoriánskej éry. Zrejme to bol prvý prístup Aubrey Beardsleyho k umeniu pred Raphaelitom, ktorý ho v nasledujúcich rokoch inšpiroval.

V januári 1885 začal navštevovať strednú školu Brighton, Hove a Sussex, kde strávil ďalšie štyri roky. Jeho prvé básne, kresby a karikatúry sa objavili v tlači v školskom časopise.

V roku 1888 získal Aubrey Beardsley prácu v kancelárii architekta a potom ďalšiu v poisťovacej spoločnosti známej ako The Guardian Life and Fire.

Beardsley, verný nasledovník anglického umelca Edwarda Burne-Jonesa, si myslel, že by sa k umelcovi mohol ľahko priblížiť. Vďaka jeho presvedčeniu dostal Burne-Jonesa na ukážku jeho práce.

Odtiaľ sa Burne-Jones stal mentorom Beardsleyho a súčasne pracoval ako úradník pre živobytie. Sir Burne-Jones ho niekoľko mesiacov priviedol na večerné kurzy na Westminsterskej umeleckej škole, čo bol jeho jediný odborný výcvik.

závod

V roku 1892 kníhkupec menom Frederick Evans odporučil vydavateľa JM Denta ako ilustrátora svojej ďalšej knihy. Dent hľadal dostatočne nápaditého ilustrátora, ktorý by dokázal odtrhnúť množstvo rôznych vzorov.

Potom, čo Beardsley poslal Dentovi skúšobnú kópiu, bol okamžite prijatý. Na začiatku projektu Beardsley začal s veľkým nadšením reprodukovaním jednej kresby za druhou; Beardsley sa však začal odchyľovať od histórie, čo spôsobovalo nespokojnosť Dent.

Beardsley začal pracovať na ilustráciách, ktoré mu pripomenuli umenie Burne-Jonesa. V tom istom roku však Beardsley odcestoval do Paríža, kde objavil plagátové umenie francúzskeho maliara Henriho de Toulouse-Lautrec a parížsku módu japonských tlačov, ktoré mali veľký vplyv na jeho vlastný štýl.

V roku 1893 boli uverejnené dve Dentove diela, vďaka ktorým je Beardsley najslávnejším mladým umelcom v Anglicku. „Beardsley Boom“ sa začal, keď sa objavil v hlavnom článku The Studio v londýnskej umeleckej publikácii.

Z tejto publikácie írsky spisovateľ Oscar Wilde uvažoval o spolupráci s Beardsley po tom, čo videl jeho ilustrácie. Odtiaľ Wilde vyzval Beardsleyho, aby ilustroval svoju slávnu prácu Salomé.

Škandál s Oscarom Wildeom

Po ilustráciách pre Salomé bol Beardsley vo verejnej mysli úzko spätý s Oscarom Wilde, čo bolo škodlivé pre Beardsleyho kvôli zatknutiu írskeho občana za sexuálnu neslušnosť.

Hoci ilustrátor nemal bezprostredné súvislosti s udalosťami, Žltá kniha (štvrťročná literárna publikácia) Beardsleyho vylúčila z dôvodu jeho jemných väzieb s Wilde. Po týchto udalostiach bola Beardsleyova kariéra v časopise prakticky stratená.

Odtiaľ sa spojil s redaktorom The Yellow Book a prispievateľom Leonardom Smithersom, aby vytvoril konkurenčné noviny s názvom The Savoy Magazine, z ktorých sa Beardsley stal umeleckým riaditeľom. Zároveň pokračoval vo využívaní talentu na satirickú a politickú karikatúru.

Posledné roky

V januári 1896 utrpel Beardsley mierne krvácanie kvôli svojej tuberkulóze. Aj keď sa po tomto relapse stal ešte slabším, začal pracovať na svojich ilustráciách The Rape of the Lock; dlhá rozprávková báseň Angličana Alexandra pápeža.

Tieto úzko zložité kresby s výrazným rokokovým štýlom z 18. storočia sa považujú za niektoré z jeho najlepších diel. V tom istom roku vyšla práca anglického básnika, zatiaľ čo Beardsley pracoval na erotickej knihe s názvom Lysistrata.

V decembri 1896 utrpel Beardsley násilné krvácanie pri prechádzke so svojou matkou v anglickom Boscombe. Potom sa presťahoval do neďalekého mesta Bournemouth, aby žil v miernejšom podnebí.

31. decembra 1897 sa Beardsley rozhodol prijať katolícku cirkev ako formu pokánia po niektorých svojich publikáciách.

Ilustrátor napísal Leonardovi Smithersovi prosbu, aby zničil všetky kópie diela Lysistraty, ako aj akékoľvek iné obscénne kresby; Smithers napriek tomu ignoroval Beardsleyovu žiadosť.

úmrtia

Beardsley sa presťahoval na Francúzsku riviéru, kde zomrel vo veku 25 rokov 16. marca 1898. Po jeho smrti Oscar Wilde písal o svojom krátkom živote.

príspevky

Podpora estetizmu

Estetické hnutie začalo v Británii ako tlak na reformu v rukách radikálnej skupiny dizajnérov a umelcov v 60. rokoch 20. storočia. Hnutie pokračovalo v prosperovaní ďalších dvoch desaťročí, rovnako ako Beardsley začal vo svete ilustrácií. ,

Z tohto dôvodu Beardsley hnutie hájila a bola jedným z jeho najvernejších predstaviteľov. V tom čase sa kozmetičky zameriavali skôr na „esteticky krásne“ než na hlboký význam diel, ako sú sociálno-politické otázky.

Mnohí estetici boli nespokojní so štandardmi umenia a dizajnov odhalenými v 50. rokoch 20. storočia pomocou realizmu a naturalizmu. Mladí reformátori chceli objaviť nové spôsoby života v rozpore s tým, čo pre nich bolo „hrozné konštrukčné normy“.

Zatiaľ čo umenie Edwarda Brune-Jonesa bolo vystavené ako účastník hnutia, jeho umenie obsahuje rozprávanie a sprostredkúva morálne odkazy. Beardsley sa odvrátil od tohto prvku napriek tomu, že bol jeho verným nasledovníkom.

Príkladom Beardsleyho kozmetického hnutia sú erotické ilustrácie. Ilustrácie znázorňujúce obrovské sexuálne orgány sú príkladom základných hodnôt estetizmu, ktorý podporuje skôr zmyselnú reprezentáciu ako morálne správy.

Podpora japonského hnutia

Japonstvo bolo prvýkrát opísané vo Francúzsku v roku 1872 a pozostáva zo štúdia japonského umenia a jeho vplyvu na výtvarné umenie v celej západnej kultúre. Tento termín sa používa na označenie japonského vplyvu na európske umenie.

Keď Beardsley odcestoval do Paríža, bol mu dodaný tento štýl, ktorý bol na čas prosperujúci, najmä európskymi impresionistami. Beardsley bol presvedčený o japonskom štýle a výtlačkoch, preto ho prijal do svojich ilustrácií.

Beardsley nebol do tohto druhu umenia silne ponorený, ale väčšina členov kozmetického hnutia údajne bola ovplyvnená japonskými drevorezbami, ktoré sa v Británii stali populárnymi.

Priekopník secesie

Grafika prežila v secesnom období (nové umenie) vďaka novým tlačovým technológiám a farebnej litografii, ktoré umožnili hromadnú výrobu farebných plagátov. Beardsley bol vodcom tohto hnutia vo Veľkej Británii a najväčším grafikom.

Na konci 19. storočia bol najdôležitejším estetickým trendom secesná budova vo Veľkej Británii; bol však kontroverzný pre svoje riskantné prejavy silných, tmavých, zlých a erotických obrazov.

Napriek tomu sa skupina umelcov - vrátane Aubrey Beardsley - zaviazala k tomuto štýlu. Jeho diela v čiernej a bielej farbe, plynulé línie a erotický náboj boli charakteristické pre secesiu.

Beardsley si požičal aspekty rôznych umeleckých hnutí a prijal ich pre svoje vlastné účely a štýl. Privlastnil si smrť, erotiku a dekadenciu, zatiaľ čo sa postupne prispôsoboval modernému secesnému štýlu.

Tam, kde sa Beardsleyovo „nové umenie“ najviac odráža, je na ilustráciách vytvorených pre dielo Salomé; nosenie línií má organický a uvoľnený pocit. Použitie ľalie bolo navyše charakteristické pre secesiu: veľa motívov obsahovalo vínne úponky a ľalie.

hry

Ako Sir Tristram pil z nápoja lásky

Túto ilustráciu vytvoril Aubrey Beardsley v rokoch 1893 až 1894 a pre dielo Le Morte D'Arthur ju vytvoril Angličan Thomas Malory. Bol to jeden z mnohých ďalších, ktorý pomohol rozprávať autorovu interpretáciu príbehu kráľa Artuša.

Obrázok odkazuje na záhadný milostný príbeh Tristrama a Isolde. Beardsley líčí pár ako androgynous čísla; to znamená, že majú nejednoznačné vlastnosti tela bez rozlišovania pohlavia.

Pár je uvedený na dekoratívnom stĺpe, ktorý oddeľuje kompozíciu. Orámované kvety zdobia hranicu a vyzerajú pripravené explodovať, čo naznačuje vyspelosť alebo možno predpovedanie kvitnutia niečoho zlovestného.

Táto práca bola označená ako prvé majstrovské dielo Beardsleya, čo mu dáva jedinečný štýl nabitý stredovekými kvetinovými vzormi, predrapafelovskou romantikou a temnými témami sexu a smrti.

Páv sukne

Páv sukne je ilustrácia Aubrey Beardsley z roku 1893. Jeho originálna kresba perom a atramentom bola reprodukovaná ako drevoryt v prvom anglickom vydaní salónu Oscara Wildeho.

Ilustrácia ukazuje zadný pohľad na izbu ženy (Salomé) oblečenej v dlhom rúchu so štylizovaným pavím perím a jej čelenku. Ostatné dlhé pavie perie zakrýva chrbát.

Salome sa otáča doprava, aby sa zhovárala s „mladým Sýrčanom“ uvedeným v hre, s chlpatými mužskými kolenami s prepracovaným účesom a plisovanou tunikou.

Beardsley má v úmysle napadnúť viktoriánske koncepty sexuality a rodových rolí. Predstava novej ženy je zastúpená v jej výraznej pávovej sukni, na rozdiel od viktoriánskej predstavy o poddajnej a podriadenej žene.

Najmä v tejto práci naznačujú plynulé línie základnú charakteristiku secesie, ktorú chcel Beardsley reflektovať.

Žena na Mesiaci (obálka Salomé)

Žena na mesiaci je ilustrácia, ktorú vytvoril Abrey Beardsley v roku 1894 a ktorú vytvorila špeciálne pre prácu Salomé Oscar Wilde. Ilustrácia je založená na nahom mužovi, ktorý sa snaží chrániť iného, ​​na ktoré sa vzťahuje tunika, ktorý sa pozerá na Mesiac na obzore.

Vo Wildeovej verzii sú obe postavy obeťami nevyžiadanej lásky. V tejto hre si Beardsley hrá s myšlienkou reprezentovať muža na Mesiaci ako autora Wilde, ktorý ovláda postavy. Karikatúra Mesiaca na tvári je tučná, podobne ako v iných výsmechných portrétoch vytvorených ilustrátorom.

Rovnako ako v iných prácach, Beardsley v tejto knihe zdôrazňuje homosexuálne vášne, na ktoré sa odvoláva v celej knihe, aj s cieľom čeliť vtedajšej viktoriánskej kritike homosexuality.

Referencie

1. Aubrey Beardsley, Portál normálneho múzea Rockwell, (nd). Prevzaté z illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, redaktori Encyklopédie Britannica, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia v angličtine, (nd). Prevzaté z wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), redaktori Encyklopédie vizuálneho umelca, (nd). Prevzaté zo stránok visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy estetizmu, Portal Knoji, (2012). Prevzaté z arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, vydavatelia The Art Story, (nd). Prevzaté zo stránok theartstory.org