Manuel Chili "Caspicara" (1723 - 1796) bol ekvádorským sochárom považovaný za jedného z najväčších exponentov, spolu s Bernardom de Legarda a José Olmosom "El Gran Pampite", z tzv. Školy Quito počas 18. storočia.
Od mladého veku s veľkým talentom absolvoval školenie sochárstva a rezbárstva v dielni Quito. Caspicara pestoval náboženské motívy, až kým sa nestal jedným z najslávnejších vo svojej dobe, nielen v Amerike, ale v Európe.
Metropolitné múzeum umenia
Hovorí sa, že španielsky Carlos III povedal: „Nebojím sa, že Taliansko má Michelangela, v mojich kolóniách v Amerike mám majstra Caspicaru.“
Caspicara práca zdobí koloniálne cirkvi Quita, najmä metropolitná katedrála v Quite a San Francisco Convent. Zdôrazňuje vo svojej práci realizmus, s ktorým predstavoval ťažkosti Ježiša ukrižovaného a bolesť na tvárach jeho postáv.
životopis
Manuel Chili sa narodil okolo roku 1723 v San Franciscu de Quito, území, ktoré potom patrilo ku kráľovskému publiku v Quite pod vládou Španielskej ríše.
O jeho živote je málo detailov, ale verilo sa, že jeho pôvod bol čisto domorodý, takže bez portrétov by mal byť človekom s medenou tvárou a hladkou pokožkou.
Jeho vystúpenie mu určite pomohlo získať meno pódia Caspicara. V pôvodnom jazyku Qechua znamenajú slová caspi a cara drevo a kôru; takže Caspicara môže byť preložená ako Wood Skin alebo Wood Face, rovnako ako diela pochádzajúce z jeho umenia.
Rovnako ako mnoho iných domorodcov a mestských obyvateľov, aj on začal svoju prípravu v jednom z dielní manuálnej práce v Quite.
Od útleho veku vynikal svojím talentom a podporoval jezuitských kňazov, ktorí sa starali o jeho vzdelanie, jedlo, bývanie a poskytovali mu peňažné príspevky.
Vysoká kvalita jeho diela mu priniesla povesť zo všetkých kútov ríše. Hovorí sa, že jeho diela zdobia chrámy a domy v Peru, Kolumbii, Venezuele a Španielsku.
Celá jeho práca je neoceniteľná, pretože bola vyhlásená za kultúrne dedičstvo Ekvádoru. Okrem toho, aj keby patril do súkromnej zbierky, nemohol sa komercializovať.
úmrtia
Odborníci sa zhodujú na tom, že Manuel Chili „Caspicara“ zomrel okolo roku 1796, hoci niektorí tvrdia, že mohol žiť až do prvej dekády 19. storočia. Je však známe, že zomrel v hospici v chudobe.
Umelecké dielo
Práca Caspicary je jasne zarámovaná v Quito škole 18. storočia. Uznáva sa vplyv Bernarda de Legardy a Diega de Roblesa, v ktorých dielňach pracoval počas svojej mladosti.
Vždy používal náboženské motívy a bol jedným z najväčších predstaviteľov polychrómovaného dreva podľa vzorov a štýlov typických pre kastílsku školu španielskeho baroka.
Podobne ako mnohí umelci vtedajšej doby vo svojich postavách miešali pôvodné a európske prvky. V niektorých prípadoch je tmavá pokožka viditeľná, zatiaľ čo sú modrooké a fúzaté.
Celá jeho práca sa zameriavala na náboženské motívy, pričom osobitnú pozornosť venovali jeho Kristom, pannám a oltárnym dielam. V skutočnosti sú to jeho reprezentácie ukrižovaného Krista, ktoré šírili jeho slávu v celej ríši, pretože upozornili na realistické znázornenie, a to nielen vredov a rán, ale aj bolesti na Ježišovej tvári.
Bol prvým a jediným koloniálnym umelcom, ktorý robil akty, a jedným z mála, ktorý robil skupinové sochy; jeho miniatúry sú ukážkou virtuozity.
Kritika jeho práce
- „Jeho diela sú dokonale dokonalé a nie je známe, čo v nich viac obdivovať: či je šťastná predstava o zložení alebo majstrovský spôsob popravy, či elegantná milosť línie alebo veľkolepá vzácnosť omše, ak starostlivá interpretácia závesu jeho sôch alebo správnosť anatomických tvarov v obdivuhodných krucifixoch.
Ako priamy potomok španielskej školy polychrómie rezania pracoval iba na náboženských prácach plných hlbokých pocitov, a preto sa vyznačoval elegantným barokovým štýlom 18. storočia. ““
(José Gabriel Navarro, Socha v Ekvádore počas 16., 17. a 18. storočia, s. 171).
- „Muž zriedkavých talentov bol vyškolený v jednom z mnohých sochárskych dielní, ktoré sa v tom čase nachádzali v meste a úžasným spôsobom sa stal majiteľom umenia. Jeho diela sú dokonalou dokonalosť a nie je známe, čo v nich viac obdivovať: či dôkladný výklad závesu jeho sôch alebo správnosť anatomických tvarov v obdivuhodných krucifixoch.
Je princom koloniálnej americkej sochy, už kvôli absolútnej dobrote jeho diel a pre svoju plodnosť. Ako priamy potomok polychrómnej rezbárskej školy pracoval iba náboženské diela plné hlbokého pocitu, a preto sa vyznačoval elegantným barokovým štýlom 18. storočia.
Malo by sa poznamenať, že áno, že Caspicara napodobňoval kastílskych sochárov 16. a 17. storočia, vyvolal emócie a cítil kult jeho umenia; Neexistuje jediný obraz tohto slávneho Inda, ktorý by v sebe niesol okrem presnosti foriem skutočnú úprimnosť najintenzívnejších emócií.
Caspicara bol vynikajúci umelec a občas dosiahol virtuozitu, takže krehké sú zvlnené roviny niektorých jeho sôch, a tak skvele urobil určité vylepšenia jeho modelovania. “
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Najznámejšie diela
Je veľmi ťažké datovať diela Caspicary. Pripisuje sa mu mnoho diel, medzi ktoré patria:
Referencie
- Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - historické postavy - encyklopédia Del Ekvádor. Encyklopédia Ekvádoru. K dispozícii na adrese: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. K dispozícii na: en.wikipedia.org.
- Erazo, L. (1992). Socha princa koloniálneho Quiteña: Caspicara - preskúmané. K dispozícii na adrese: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Chili, «Caspicara». , K dispozícii na: cvc.cervantes.es.
- Vargas, J. (1944). Koloniálne Quito umenie. Quito, Ekvádor:.
- Rivas, J. (2012). Stránka s názvom San Francisco :: Key Magazine. K dispozícii na adrese: web.archive.org.
- Larriva, G. (2014). "VÝSKUM TECHNOLÓGIE VÝROBY SOCIÁLNEHO PRÁCE CASPICARA, TÝKAJÚCICH TECHNICKEJ ŠTÚDIE SÚBOROVÉHO SADA:" LA SABANA SANTA "UMIESTNENÝCH V KATEDRIÁLE QUITO. , Quito, Ekvádor: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA ROVNAKÁ FAKULTA ARCHITEKTÚRY, UMENIA A DIZAJNU, s. 31, 32, 38-45. K dispozícii na adrese: repository.ute.edu.ec.