GRÉCKE DIVADLO: HISTÓRIA, PRVKY, KOSTÝMY A MASKY - LITERATÚRA

Grécke divadlo bola výsledkom evolúcie festivalov na počesť bohov ľudu starovekého Grécka. Konkrétne išlo o festivaly na počesť boha Dionýsa, nazývaného Dionýzia. Jeho počiatky siahajú do Atén okolo 6. a 5. storočia pred Kristom a boli najreprezentatívnejším kultúrnym prejavom tejto civilizácie.

Hoci Atény boli hlavným strediskom týchto divadelných tradícií, Aténania rozšírili tieto festivaly svojim mnohým spojencom, aby propagovali spoločnú identitu. Tieto oslavy zahŕňali rôzne súťaže, ktoré boli ďalším spôsobom, ako oceniť boha. Konali sa hudobné, poézie, dráma a atletické súťaže.

Grécke divadlo Catania. Autor: Fernando García, prostredníctvom Wikimedia Commons

Festivaly Dionýsa inšpirovali žánre gréckej tragédie a komédie. Obe boli nesmierne populárne a predstavenia sa šírili po Stredomorí, ovplyvňovali helénistické a rímske divadlo. Diela veľkých gréckych dramatikov tak vytvorili základ, na ktorom boli postavené všetky moderné divadlo.

V pozadí gréckej tragédie bola mytologická alebo epická téma založená na utrpení, ktoré vzniklo z konfliktu. Koniec hry bol poznačený smrťou hlavných protagonistov. Jazyk bol kultivovaný a povýšený a identifikácia publika s hrdinom priniesla divákovi očistu, ktorá ho zbavila jeho vlastných problémov.

Pozadie gréckej komédie bolo sviatočné a posmievané. Kritika a výsmech situácií a postáv dávali komédii dôvod na existenciu. Jeho postavy boli pestré a mohli byť skutočné alebo vymyslené. Používaný jazyk bol vulgárny. Na konci hry triumf komiksového hrdinu (slabého a vynaliezavého) vyvolal v publiku katarzu.

Pôvod a história gréckeho divadla

Pôvod tragédie

Presný pôvod tragédie v gréckom divadle je stále predmetom diskusie medzi vedcami. Niektorí spojili vznik tohto žánru s predchádzajúcou umeleckou formou, lyrickým zobrazením epickej poézie. Iní naznačujú silné spojenie s rituálmi, ktoré sa konali pri bohoslužbách Dionýsa (boha vína).

Navrhovatelia tejto teórie ponúkajú ako dôkaz obetovanie kôz, rituál piesne nazývaný tragdadi a použitie masiek. Tieto prvky boli súčasťou kultu tohto boha a bolo ich možné vidieť aj v tragických dielach.

Vysvetľujú tiež, že pitie obradov viedlo veriacich, aby stratili úplnú kontrolu nad svojimi emóciami. Porovnanie bolo preukázané so skutočnosťou, že herci (nazývaní pokrytec) sa museli stať ďalšou osobou, keď konali. Táto skupina vedcov považuje Dionýsa za boha divadla.

Na druhej strane, etymologicky tragédia pochádza zo slov lastovičky (kozy) a odé (pieseň). Obhajcovia dionýzskej teórie vychádzali z toho, že to súvisí s dithyrambmi (hymny k bohu Dionýsovi) malých miest. V dithyramboch si tlmočníci nosili kozie kože a napodobňovali „kabrioly“ (somersaults).

Pôvod komédie

Etymologicky slovo komédia pochádza z komoidí a je odvodené od gréckeho komosu (procesí komparov, ktoré spievali a tancovali). Tieto skupiny putovali po uliciach a zdieľali piesne a vtipy so divákmi počas Dionisií.

Samotný presný pôvod komediálnych diel v gréckom divadle nie je s istotou známy. Predpokladá sa však, že siaha dávno pred písomnými záznamami. Predpokladá sa, že to súvisí so zvykom mužov, ktorí sa obliekajú, aby napodobňovali ostatných.

Prvé známky takejto aktivity v gréckom svete sa však objavili prostredníctvom hrnčiarstva. Výzdoba v 6. storočí pred naším letopočtom. V prehnaných kostýmoch často predstavovali hercov oblečených ako kone, satyry a tanečnice.

Na druhú stranu, ďalší možný pôvod básne Archilochus (7. storočia BCE) a Hipponax (6. storočia BCE). Obsahovali hrubý a explicitný sexuálny humor. Tretí pôvod, ktorý obhajoval Aristoteles, sa našiel v falických piesňach, ktoré boli spievané počas dionýzskych festivalov. Tieto piesne boli podobné dithyrambickej a nominálnej poézii.

histórie

Pokiaľ ide o tragédiu, vedci gréckeho divadla sledujú jeho počiatky až po gréckeho básnika Thespisa (Atény, 6. storočia pred naším letopočtom). Podľa starodávnej tradície bol Thespis prvým hercom gréckej drámy.

Často bol nazývaný vynálezcom tragédie a jeho meno bolo zaznamenané ako prvé, kto tragédiu postavil na Veľkej dionýzii (534 pred Kr.).

Podľa Aristotela bola tragédia úplne chorá, kým tento grécky dramatik nepredstavil prológ a vnútorné diskurzy. Toto bolo prvé, ktoré prepletalo zborovú pieseň s prejavmi herca. Podobne sa tragický dialóg začal, keď si Thespis vymieňal dialóg s vodcom zboru.

Pokiaľ ide o komédiu, historické zdroje uvádzajú, že spočiatku boli improvizované. Neskôr boli organizované a štruktúrované. Podobne ako tragédia, aj jeho vzhľad ako žánru gréckeho divadla bol spojený s oslavami na počesť boha Dionýsa, ktorý sa slávil už od roku 442 pred Kristom.

V tomto zmysle sa Aristophanes (446 pnl - 386 pnl) považuje za otca komédie. Je mu tiež pridelený titul „Prince of Ancient Comedy“. Aristophanes údajne obnovil život starovekých Atén presvedčivejšie ako ktorýkoľvek iný autor.

Jeho výsmechové schopnosti sa báli a uznávali vplyvní súčasníci. Jeden z jeho diel, The Clouds (považovaný za calumny), prispel k procesu a následnému trestu smrti filozofa Sokratesa.

Prvky, kostýmy a masky

Scénická architektúra

Rovnako ako žáner, aj telesná štruktúra hostiteľa predstavenia bola gréckeho stvorenia. Napriek skutočnosti, že v priebehu času prešiel zmenami, zachovali sa tieto prvky, ktoré sa vyznačujú štruktúrou:

Theatron: oblasť, kde sa poslucháreň posadila, aby si mohla prehliadka vychutnať. Jeho tvar bol v tvare podkovy a mal rady kamenných schodov, ktoré vystupovali nahor a späť v úrovniach. V prvom riadku boli miesta vyhradené pre úradníkov miest, zbor (akýkoľvek bohatý aténsky občan, ktorý platil náklady na divadelné predstavenia na festivaloch) a kňazi.
Orchestr: kruhová oblasť na úrovni terénu, kde zbor tancoval. Pôvodne to bola špina, ale neskôr bola vydláždená kameňom.
Thymele: oltár pre Dionýsa, v ktorom sa uskutočnili obete a ktoré slúžili na podporu javiska. Nachádza sa v strede orchestra.
Parodos: vstupná chodba pre zbor vľavo alebo vpravo od orchestra.
Skene: drevená konštrukcia alebo pódiová budova. Bol umiestnený pred orchestrom a bol otvorenou súčasťou stavby. Spravidla bol postavený podobne ako palác alebo chrám. Slúžilo tiež ako šatňa pre hercov.
Proscenium: oblasť pred lyžou, kde herci rozvíjali hru. Bola umiestnená na vyššej úrovni ako v orchestri.

herci

Všetci obsadení členovia gréckeho divadla boli muži. Hovorili sa tomu pokrytci. Rovnako ako športovci, aj oni museli byť schopní vydržať dlhé predstavenia v ťažkopádnych maskách a kostýmoch.

Na druhú stranu bola úloha hlavného hrdinu diela pridelená tenoristovi. Medzitým bol druhému v hlavnom význame (deuteragonista) pridelený baryton. Po ukončení obsadenia bola tretia úloha v poradí podľa dôležitosti (tritagonista) pre basu.

Účastníci gréckych hier dostali božské postavenie, pretože často konali ako božstvá. Boli zoskupení do cechu hercov, nazývaných „umelci Dionisia“ a boli vyňatí z vojenskej služby. Počas čisto gréckeho pódia si hviezdy divadla často vyžadovali poburujúce platy.

zbor

V gréckom divadle sa zbor stal kľúčom k pochopeniu jeho významu a účelu. Historici tvrdili, že boli jadrom, z ktorého sa vyvinula tragédia.

Vo svojom vystúpení niekedy zastupovali divákov. Inokedy pôsobili ako prekladateľ myšlienok a pocitov hercov.

Ďalej zbor mohol pôsobiť ako ústredná postava v tragédii. Tragickí autori niekedy využívali refrén na vytvorenie psychologického a emocionálneho zázemia akcie prostredníctvom svojich ód.

Mohol hrať aj iné úlohy, ako napríklad predstavenie nových postáv do hry, pokarhanie postranných postáv a súcit s obeťami. Rovnako ich výkon mohol divákovi vysvetliť udalosti, ku ktorým došlo, pokryť plynutie času a oddeliť epizódy v prípade rozsiahlych diel.

Šatňa

V rannom gréckom divadle tvorili kostýmy dlhé, voľné tuniky a veľmi vysoké legíny (druh sandálov). Doplnili výstroj maškami, parochňami a make-upom. Zafarbili si aj tváre vínnymi farbami.

V priebehu času začali herci nosiť kostýmy zdobené dlhými rukávmi. Doplnili kostýmy úderným pásom, ktorý sa nosí nad pásom, aby sa zvýšila ilúzia postavy.

Na druhej strane použité farby mali tiež symboliku. Zelená predstavovala smútok a červená zastupovala advokátov. Všeobecne platí, že bridlicovo biela s fialovou reprezentovanou licenciou.

Cestujúci boli v hre zastúpení aj klobúky. Nadmerné používanie ozdôb, ako sú tuniky, opasky a ťažké šperky, bolo zvykom.

V tragédiách sa hrdina odlíšil od ostatných hercov pomocou rukavíc, telových vankúšikov a topánok s vysokými podpätkami, aby zvýšil svoju postavu.

Drahší

V gréckom divadle slúžili masky na dva účely. V prvom rade jeho prehnané výrazy zosilnili emócie, ktoré postava vylíčila.

Po druhé, do masiek bolo pridané zariadenie, ktoré fungovalo ako malý megafón, ktorý zosilňoval herecké slová.

Na druhej strane boli vyrobené z korku alebo dreva, natierané ľanom alebo kožou. Tieto pokrývali celú hlavu herca a maska hrdinu bola na vrchu zakončená akýmsi kupolíkom zvaným onkos. Keďže sa na javisku mohli objaviť iba traja herci, použitie viacerých masiek umožnilo duplikáciu rolí.

Uznaní autori a diela

Aeschylus (525/524 pred Kristom - 456/455 pred Kristom)

Aeschylus bol grécky tragický dramatik, predchodca Sophocles a Euripides. Historici starovekého umenia ho považujú za prvého veľkého zástancu gréckej tragédie.

Z jeho produkcie vynikajú Peržania (472 pred Kr.), Sedem proti Thébom (467 pred Kr.), Eumenides (458 pred Kr.) A Dodávatelia (463 pred Kr.).

Sophocles (496 pnl - 406 pnl)

Sophocles bol známy grécky tragický básnik. Bol spolu s Euripides a Aeschylus jednou z najvýznamnejších osobností gréckej tragédie. Zo všetkých jeho literárnych diel sa dnes zachovalo iba 7 úplných tragédií, s výnimkou niektorých fragmentov.

Tieto diela, ktoré majú pre žáner zásadný význam, sú: Oedipus kráľ, Oedipus v Colonus, Antigón, Ajax, Las Traquinias, Electra a Filoctetes. Prvý film Oedipus Rex predstavuje vrchol formálneho úspechu klasickej gréckej drámy.

Euripides (484/480 pnl - 406 pnl)

Aténske europidy sa považujú za posledného z veľkých tragických dramatikov gréckeho divadla. Je známych 92 diel jeho autorstva, z toho 19 diel. Štyrikrát bol víťazom festivalu Dionisio.

Jeho produkcia zahŕňa: Alcestis (438 pred Kr.), Medea (431 pred Kr.), Heraclides (430 pred Kr.), Hippolytus (428 pred Kr.), Andrómaca (425 pred Kr.) A Hecuba (424 pred Kr.). Za zmienku stoja aj dodávatelia (423 pred Kristom), Electra (420 pred Kristom), Heracles (416 pred Kristom), trójske kone (415 pred Kristom), Helena (412 pred Kristom) a Orestes. (408 pred Kr.).

Aristofány (444 pnl - 385 pnl)

Aristophanes je považovaný za najväčšieho predstaviteľa starogréckej komédie. Je uznávaný aj ako autor, ktorého pôvodné diela sa dodnes zachovali v najväčšom množstve.

Aristofanova práca sa v súčasnosti vyznačovala tým, že zbor, mim a burleska zohrávali významnú úlohu. V tom vynikla jeho odvážna fantázia, nemilosrdná vynaliezavosť a poburujúca satira. Jeho humor bol očividne bezohľadný, charakterizovaný výraznou slobodou politickej kritiky.

Medzi dielami, ktoré prežili, môžeme spomenúť Aharňania (425 pred Kr.), Rytieri (424 pred Kr.), Mraky (423 pred Kr.), Vosy (422 pred Kr.), Vtáky (414 pred Kr.) A Žaby (405 pred Kr.) ,

Menander (342 pnl - 291 pnl)

Menander bol grécky dramatik. Bol najznámejším predstaviteľom novej aténskej komédie a jedným z obľúbených spisovateľov staroveku. To bolo známe pre jeho obrovskú popularitu vo svojej dobe a po mnoho storočí potom.

Je považovaný za nástupcu Aristofánov. Bohužiaľ, len veľmi málo z jeho práce prežilo pustošenie času. Medzi jeho dobre známe práce patria: The Wayward (víťaz ceny v Dionýze v roku 315 pnl), Štít, Strihanie, Arbitráž, Žena Samos a Sicionios.

Cratino (519 pnl-422 pnl)

Cratino bol aténsky básnik patriaci k starodávnej komédii. Bol prvým, kto použil komédiu ako zbraň na cenzúru zločinov svojej doby. Vo svojom úsilí prejavil väčšiu vážnosť ako Aristofan. Je mu pripisovaných 21 divadelných predstavení, z ktorých dnes zostáva len niekoľko fragmentov.

Kariéra Cratina a Aristophana sa prekrývajú približne za päť rokov. Predpokladá sa, že ich súperenie o víťazstvá na festivale je pokračujúcou súčasťou. Niektoré z jeho diel sú: stáda kráv, ženy Delos, eseje, deti Euneusa, ženy Thrákie a bohovia bohatstva.

Referencie

Staroveké Grécko. (s / f). Starogrécke divadlo. Prevzaté zo staroveku.
Cartwright, M. (2016, 14. júla). Starogrécke divadlo. Prevzaté zo staroveku.eu.
Green, JR (2013). Divadlo v starogréckej spoločnosti. Londýn: Routledge.
Encyclopædia Britannica. (2018, február 08). Thespis. Prevzaté z lokality britannica.com.
Mestská školská štvrť v Aténach. (s / f). Prvky gréckeho divadla. Prevzaté zo stránok athenscsd.org.
Taplin, O. a Platnauer, M. (2018, 27. september). Aristophanes. Prevzaté z lokality britannica.com.
Staroveká literatúra. (s / f). Staroveké Grécko - Menander. Prevzaté z antickej literatúry.
Životopis a životy. (s / f). Aischylos. Prevzaté z biografiasyvidas.com.
Kitto, HDF a Taplin, O. (2018, február 09). Euripides. Prevzaté z lokality britannica.com.
Životopis a životy. (s / f). Sophocles. Prevzaté z biografiasyvidas.com.

GRÉCKE DIVADLO: HISTÓRIA, PRVKY, KOSTÝMY A MASKY - LITERATÚRA - 2026