POINTILLIZMUS: PÔVOD, HISTÓRIA, VLASTNOSTI, TECHNIKY, AUTORI - UMENIE - 2024

The Pointillism je technika maľovania, ktorá sa skladá z formovania obrázkov pomocou vzorov malých bodiek rôznych farieb. Vzniklo z hnutia známeho ako neimpresionizmus, ku ktorému došlo v rokoch 1880 - 1910. Neimpresionizmus propagoval postimpresionistický umelec Georges Seurat a jeho študent Paul Signac.

Pojem „pointilizmus“ sa začal pejoratívnym spôsobom používať na zosmiešňovanie tohto štýlu diel, jeho význam sa však časom menil. Táto technika spočíva hlavne v použití malých bodiek z primárnych farieb, ktorých vzory umožňujú vidieť sekundárne farby.

The Bath of Asnieres, 1884, Georges Seurat. Georges seurat

Neoimpresionizmus je inšpirovaný vedami o optike a farbe, aby vytvoril novú maliarsku techniku. V pointilizme chápanie obrazu ide ruka v ruke s kapacitou alebo optickým stavom diváka pozorovať zmes farieb, ktorú môže generovať rozdelenie farebných bodov na plátne.

Hovorí sa, že pointilizmus môže generovať vyššiu úroveň jasnosti a žiarenia v rámci diela. Na druhej strane sa tiež tvrdí, že bodky môžu vytvárať bohatší farebný efekt ako miešanie pigmentových farieb v palete.

Pointilizmus sa môže spájať aj s cromoluminarizmom alebo divizmom, štýl, z ktorého vychádza. Divízia začína od základného princípu maľovania samostatných farieb vo forme bodiek alebo škvŕn tak, že interagujú na optickej úrovni, to znamená, že môžu byť zmiešané z pohľadu diváka. Z tohto hľadiska sú princípy neimpresionizmu založené na vzniku pointilizmu.

Jednou z hlavných teórií, ktoré používa impresionizmus, postimpresionizmus a neimpresionizmus, boli štúdie o farbách francúzskeho chemika Michela Eugèna Chevreula v jeho práci o zákone simultánneho farebného kontrastu, publikovanej v roku 1839.

Mnohé z obrazov neoimpresionizmu, vrátane obrazov s bodilistickou technikou, boli zamerané na vytváranie spojení medzi emocionálnymi stavmi a tvarmi a farbami, ktoré boli prezentované na plátnách. Väčšina diel sa zaoberala modernitou, industrializáciou a mestským životom.

Pôvod a história

Pointillizmus má svoj pôvod z neimpresionizmu, umeleckého hnutia, ktoré vzniklo vo Francúzsku pod vplyvom impresionizmu a je inšpirované technikou rozdelenia. Neimpresionizmus propagoval Francúz Georges Seurat (1859 - 1891), ktorého diela sa vyznačujú postavami a krajinou.

Seurat sa prostredníctvom kopírovania obrazov a kresieb umelcov ako Ingres, Holbein a Delacroix, ako aj štúdiom teórií farieb, ako sú teórie Michela Eugèna Chevreula, začal zaujímať o kreslenie a analýzu zložiek farieb. , Tieto prieskumy ho priviedli k stretnutiu s bodilizmom, ktorý bol Seuratom pôvodne pomenovaný ako „chromoluminarizmus“.

Po príspevku Seurata a jeho nového vedeckého spôsobu zavádzania farieb pokračoval jeho študent a nasledovník Paul Signac (1863-1935) na stope jeho učiteľa, stal sa jedným z najväčších predstaviteľov neimpresionizmu a ktorý tiež pomohol rozvoju. pointilismus.

Neoimpresionizmus bol uznaný za to, že so sebou niesol vplyv anarchistického presvedčenia. Mnohé predstavenia obsahujú spoločenské témy vrátane obrazov o robotníckej triede a roľníkoch.

Vedecké štúdium farieb v rámci neimpresionizmu sa v tom čase snažilo ísť proti konvenciám umenia. Termín „pointilizmus“ sa zrodil z pohľadu kritikov koncom 19. storočia.

Charakteristiky pointilizmu

- Pointilizmus sa vzťahuje na konkrétne použitie malých samostatných bodiek farby na plátne. Takto sa líši od rozdelenia, ktoré je širšie a týka sa akéhokoľvek rozdelenia alebo umeleckého oddelenia farieb od malých ťahov štetcom.

- Je založený na vedeckých teóriách farieb. Pointillizmus používa primárne farby a nemieša pigmenty na palete. Diela však môžu byť vyrobené aj čiernobielo.

- Používa vzory, v ktorých distribúcia primárnych farieb môže umožniť vzhľad sekundárnych farieb z pohľadu diváka.

- Hovorí sa, že umelecké diela vyrobené pomocou techniky bodilizmu dosahujú vyššiu úroveň jasu a jasu ako iné techniky.

- Má svoj pôvod v impresionizme a neimpresionizme z 19. a 20. storočia.

- Téma sa točila okolo roľníckeho života, robotníckej triedy a industrializácie.

- Je to štýl, ktorý je doplnený interakciou medzi divákom a prácou. To znamená, že pointilistické dielo sa dopĺňa a vytvára svoj účinok iba vtedy, ak divák dokáže optický efekt vnímať buď vzdialenosťou, alebo vizuálnymi schopnosťami.

technika

Pointillism používa vedecké teórie farieb na vytvorenie chromatických efektov, pokiaľ ide o ocenenie určitého umeleckého diela tohto štýlu. Používa spôsob, akým ľudské oko pracuje v súvislosti s mozgom. Takto divák nedokáže vnímať tisíce bodov oddelených jeden po druhom, ale kombináciu farieb, ktorá pochádza z bodkových vzorov na plátne.

Jediným použitím primárnych farieb je zvyčajné vytvoriť pointilistické umelecké dielo. V rámci tohto štýlu je možné použiť iba bod na vytvorenie reprezentácií. Väčšina diel vytvorených s bodilizmom je vyrobená z olejovej farby.

Pointilizmus sa však neobmedzuje iba na použitie jedného materiálu, pretože na vytvorenie maľby alebo kresby pomocou tejto techniky sa môže použiť akýkoľvek iný nástroj schopný vytvárať body a vytvárať požadovaný účinok.

V rámci tohto pohybu je možné vytvárať tiene, hĺbku a sklon. Na dosiahnutie určitých účinkov môžu existovať aj rozdiely vo veľkosti bodov.

Použité materiály a nástroje

Technika v tomto odbore nevyžaduje použitie špecifického nástroja alebo materiálu, existujú však špecifické parametre, ako sú pozadie a formy.

Pre pointilizmus potrebujete nástroj, ktorý vám umožní vytvárať body konštantnej veľkosti. Aj keď sa veľkosť bodu môže meniť, je potrebné, aby prístroj umožnil mnohonásobne reprodukovať rovnakú veľkosť bodu.

Na druhej strane musí byť materiál, na ktorom je práca vykonaná, jednofarebný. Najpoužívanejšie farby sú biela, sivá alebo sivobiela. Táto farba pozadia vám umožňuje správne hrať s primárnymi farbami. Na výrobu obrazov pomocou tejto techniky sa dajú použiť ceruzky, značky, farby, štetce a ďalšie.

Autori a diela

Georges Seurat (1859 - 1891)

Georges Seurat, pôvodne z Paríža, je známy ako zakladateľ neimpresionizmu. Počas svojho života sa venoval kresbe a maľbe a od roku 1878 do roku 1880 pracoval na škole výtvarných umení.

Po vedeckých štúdiách teórie farieb a analýze diel, ako je Delacroix, začal skúmať divíziu divízie kresbou pomocou Conté pastelky. Analyzoval účinky, ktoré by mohli vytvárať farebné zložky, umiestnením vedľa seba vo forme malých bodiek. Odtiaľ sa začína objavovať nová technika pointilizmu, ktorá by bola jednou z veľkých oblastí neimpresionizmu.

Počas posledných rokov svojho života venoval veľa času výletom na pobrežie, odkiaľ bol inšpirovaný k tomu, aby vo svojich obrazoch predstavoval scény z miest blízko mora a dokonca aj v zime. Jeho posledná výstava sa konala v roku 1886. Medzi jeho najobľúbenejšie diela patria:

- nedeľa popoludní na ostrove La Grande Jatte, 1884 - 1886

- Bath of Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

- Parade de Cirque, 1889

- Cirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Narodil sa v Paríži 11. novembra 1863. Jeho prvé umelecké záujmy sa zameriavali na architektúru, v 18 rokoch sa však rozhodol venovať štúdiu maľby. Od začiatku a cez svoje cesty pozdĺž pobrežia Európy začal maľovať krajinu. V roku 1884 sa stretol s Claudom Monetom a Georgesom Seuratom.

Signac, ktorý si bol vedomý systematickej práce a teórie farieb implementovanej Seuratom, sa stal jeho hlavným sledovateľom. Takto odložil štetcovú techniku ​​impresionizmu a začal experimentovať s tým, čo by sa neskôr nazývalo pointilizmus. V mnohých častiach Signacu sú zastúpené francúzske pobrežia.

Spolu s ďalšími umelcami, ako je Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon a Georges Seurat, založil spoločnosť Nezávislých umelcov s cieľom, aby umelci mohli svoju prácu prezentovať verejne bez toho, aby boli odsúhlasení umeleckými kritikmi a porotami. , Hlavným mottom tohto združenia bolo „Žiadna porota ani ceny.“

Medzi jeho najvýznamnejšie diela patrí:

-Place des Lices, 1893

- Canal Grande, Benátky. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906

- Prístav v Rotterdame, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

V začiatkoch svojho umeleckého života sa venoval impresionizmu a od roku 1880 sa začal zaujímať o neimpresionizmus prostredníctvom spolupráce s Georgom Seuratom. Prostredníctvom pointilizmu začal skúmať každodenné témy a predstavovať scény ľudí v práci alebo doma na realite.

Od roku 1885 sa venoval praxi pointilizmu av roku 1886 bol súčasťou výstavy so Seuratom, Signacom a ďalšími. Mnoho analytikov zasiahla schopnosť dánskeho umelca rozvíjať svoje vlastné umenie, pretože jeho pointilistické obrazy sa veľmi líšili od tých, ktoré vytvoril v jeho impresionistických dňoch. Niektoré z najuznávanejších impresionistických diel Pissarra sú:

- Ženy zbierajúce trávu, 1883

- Príroda mesta Čragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

- Mladá roľnícka žena pri svojom toaletnom stole, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846 - 1890)

Bol to vojenský dôstojník a maliar, ktorý sa učil samostatne a ktorého práce boli do veľkej miery ovplyvnené neimpresionizmom. Napriek tomu, že nemal vedomosti z dielne, niekoľko jeho diel bolo prijatých na výstavách od roku 1877.

V roku 1884 bol súčasťou založenia Spoločnosti nezávislých umelcov. Jeho tvorba bola vždy vystavovaná v spojení s inými predstaveniami podobných umelcov. Až v roku 1888 usporiadal jednu samostatnú výstavu.

Bank of the Marne at Dawn, 1888, Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet bol jedným z prvých umelcov, ktorí si osvojili štýl Pointillizmu v celom jeho rozsahu. Pri práci so Seuratom použil atrament na pointilistické kresby. Jeho vlastný byt slúžil ako štúdio a neoficiálne sídlo neoimpresionistickej skupiny počas prvých rokov hnutia.

Napriek tomu, že armáda v roku 1886 zakázala umelecké výstavy, pokračoval v maľbe až do svojej smrti v roku 1890 aktívne. Na počesť svojej pamäti Paul Signac usporiadal výstavu 64 obrazov od Duboisa Pilleta. Medzi jeho vynikajúce diela patrí:

-Winter Landscape, 1885

-Stále život s rybami, 1885

- Breh Seiny v Neuilly, 1886

- Veže, 1887

- Breh Marne za svitania, 1888

Henri-Edmondov kríž (1856-1910)

Kríž bol uznávaným neoimpresionizmom francúzskej národnosti. Vynikal tým, že bol jednou z najdôležitejších postáv druhej fázy hnutia. Jeho skutočné meno bolo Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ale aby sa odlíšil od známeho romantického maliara Eugena Delacroixa, zmenil svoje meno na Henri Cross.

Pointilizmus prevzal z práce svojho priateľa Georgesa Seurata, prísne parametre tohto štýlu ho však viedli k vytvoreniu nového konceptu spolu s Paulom Signacom, so zmenami vo farbe a formami jeho aplikácie. Táto technika by sa neskôr nazývala Fauvism. Medzi najvýznamnejšie pointilistické diela kríža patria:

-Antibes, Morning, 1895

-Rio San Trovaso, Benátky, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Referencie

1. Neo-impresionizmu. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
2. Neo-impresionizmu. Príbeh umenia. Obnovené zo stránky theartstory.org
3. Georges Seurat. Tate. Získané z tate.org.uk
4. Editori encyklopédie Britannica (2016). Pointilismus. Encyclopædia Britannica, inc. Obnovené zo stránky britannica.com
5. Pointilismus. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
6. Čo je to Pointillizmus? Wonderopolis. Zozbierané zo servera wonderopolis.org
7. Divisionism. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
8. BIOGRAFIA PAULOVÉHO SIGNACU. Paul-Signac. Kompletná práca. Získané z paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org
10. Henri-Edmondov kríž. Príbeh umenia. Obnovené zo stránky theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Obnovené z en.wikipedia.org