POSTIMPRESIONIZMUS: AUTORI, DIELA A CHARAKTERISTIKY - UMENIE - 2025

Postimpresionizmus je termín, ktorý sa používa na označenie obrazových štýlov typických pre koncom 19. a začiatku dvadsiateho storočia. Sú to série kultúrnych prejavov pred impresionizmom, ktoré odmietajú jeho nadmernú objektivitu, keď odrážajú realitu.

Postimpresionisti tlačili viac subjektivity pri reprezentácii sveta, aj keď si zachovali použitie živých farieb, rozlíšiteľných ťahov štetcom a skutočných tém.

Termín postimpresionizmus sa narodil v roku 1910, keď umelecký kritik Roger Fry vymenoval v Londýne výstavu, na ktorej boli predstavené maľby Van Gogha, Gauguina, Seurata a Cezanna.

Historický kontext

Čas, v ktorom sa nachádzajú umelci klasifikovaní ako postimpresionisti, bol charakteristický radikálnymi zmenami mnohých rád ľudského života.

V tom čase sa objavila kinematografia a animácia. Na druhej strane sa eklektická architektúra objavuje po kombinácii rôznych štýlov.

Industrializácia triumfuje, pripúšťa sa všeobecné hlasovanie a vedecké myslenie získava na význame.

Avšak v kultúrnom svete prevláda romantizmus propagáciou vášne, iracionality, nepokojov, farieb a ódou do stredoveku a severoeurópskych mytológií.

Ale čoskoro tento romantizmus ustúpi individualistickému maximu, že každý umelec by mal propagovať svoju avantgardu. Potom sa objaví veľa avantgard.

Odráža to spoločnosť, ktorá žije v neustálej revolúcii, v ktorej sa termíny zmenšujú a tempo zmien je rýchlejšie.

Pozadie

Predchodca tohto hnutia sa nachádza v impresionizme, pretože všetci postimpresionisti praktizovali impresionizmus.

Impresionizmus bol takmer opozičným hnutím voči súčasnému stavu; zlomil akademické, ekonomické a sociálne systémy v umení.

Pokúsili sa vykresliť realitu tak, ako ju vnímali. Bez veľkého odôvodnenia, len dojem. Zameranie nebolo zamerané na objekt, ale na vnímaný pocit.

Z tohto dôvodu impresionista vytvoril svoju prácu na mieste a rýchlo. V skutočnosti boli ich výstavy organizované mimo oficiálnych alebo tradičných okruhov.

V impresionistických dielach sa zdôrazňuje hodnota svetla a jeho pohyb pomocou rôznych farieb, v ktorých chýbala iba čierna. Pre nich farba čierna v prírode neexistovala.

Postupom času sa mnoho umelcov tohto hnutia preslávilo a začalo sa s debaklom ich počiatočných postulátov.

V tom čase, už na konci 19. storočia, sa postimpresionizmus objavil ako rozvinutejšie hnutie alebo skôr ako spôsob, ako sa vysporiadať s tým, čo impresionisti vyhlásili.

Je to osobnejšia maľba, kde je protagonistom svetlo a objem a tvary sa takmer strácajú.

Postimpresionisti sú zjednotení iba záujmom o obnovenie prísnosti kompozície, lineárnou definíciou čísel a autonómiou obrazu.

Pre popredných maliarov tohto momentu v umení je motív iba výhovorkou pre stvorenie.

V postimpresionizme sa zaznamenávajú rysy obrazových hnutí, ktoré prídu a označia dvadsiate storočie.

Hlavné rysy

Najvýznamnejšie znaky umelcov zahrnutých do postimpresionistického hnutia boli ich spôsob, ako sa ponoriť do subjektivity reality a predstavovať vnímanie svetla.

Je však potrebné povedať, že je to spôsob zoskupovania skupiny umelcov, ktorí žili a tvorili po impresionizme a takmer proti nemu.

Dalo by sa však povedať, že majú určité vlastnosti:

- Použitie kontrastných farieb.

- Záujem o zameranie na expresivitu predmetov a ľudských postáv.

- Zosúladenie medzi objemovým účinkom a estetickou chuťou.

- Zahrnutie tém považovaných za exotickejšie.

- prevaha čistých farieb.

- Geometria telies.

- Imaginatívne výtvory s kurzívou ťahy štetcom.

Abstrakcia postimpresionistického umenia a výrazná sloboda, ktorú prejavuje, inšpirovala neskoršie hnutia ako kubizmus, expresionizmus, fauvizmus, surrealizmus a futurizmus.

5 najdôležitejších postimpresionistických umelcov

1 - Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne bol umelec, ktorý sa vo svojich prácach snažil vyzdvihnúť materiálne vlastnosti maľby, vtláčania živých bytostí a krajiny, vrátane objemov a vzťahov medzi povrchmi.

Tento objem sa čiastočne dosiahne vďaka zahrnutiu geometrických tvarov a jeho ťahov štetcom klasifikovaných ako konštruktívne. Dokáže tiež vytvoriť objem zobrazením účinku svetla na farby.

Cézanne prináša objekty do popredia av niektorých prípadoch ich trochu deformuje, aby naznačovala rôzne uhly pohľadu. Táto analýza práce ho veľmi zaujíma, a preto trávi čas vo svojej dielni.

Z estetického hľadiska považoval prírodu v jej hĺbke. V skutočnosti je hora vo svojich prácach opakujúcim sa obrazom.

Jeho spracovanie farby na veľkých miestach vytvára na maľbe rôzne roviny. Použil kontrastné farby a tiene a dokázal reprezentovať prizmatické svetlo.

Tieto posledné dve charakteristiky jeho obrazov sú dôvodom, prečo si človek myslí, že bol pred dielmi kubizmu.

Medzi jeho diela patria zátišie (jablká a pomaranče), krajiny (L'Estaque) alebo séria prehrávačov kariet.

V týchto prácach je použitie chromatických rovín veľmi zrejmé, aby sa definovali objemy aj štruktúra reality.

2 - Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin prenikol do jeho obrazov exotického sveta Tahiti a tzv. Primitivizmu Británie.

Jeho diela poukazujú na expresívne, až svojvoľné použitie farieb. Používa sa tiež na zvýraznenie jeho symbolického charakteru.

Symbolizmus je konštantný v Gauguinových dielach. Opakujúcim sa príkladom je použitie kvetín na symbolizovanie neviny.

Jeho obrazy sa zameriavajú na ploché a dekoratívne povrchy. Používa techniku ​​cloisonizmu, ktorá spočíva v použití kompartmentov načrtnutých čiernou alebo modrou farbou v obraze. Zjednodušte formuláre a poskytnite svojim dielam jednoduchosť a harmóniu.

Gauguin sa vzdáva perspektívy vo svojich obrazoch, čím sa dištancuje od koreňov kubizmu.

Tiež potláča tieňovanie a tieňovanie. Jeho zmysel pre farbu si všimneme neskôr u Fauvistov a Expresionistov.

3 - Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh bol holandský umelec, ktorý sa začal zaoberať sociálnymi otázkami vďaka vplyvu jeho protestantizmu a práce Milleta.

Neskôr sa jeho práca zameriavala na maľovanie postáv a krajiny s úchvatnými, kurzívnými, hrubými ťahmi štetca plnými farieb, ktoré kontrastujú novými spôsobmi.

Svoje diela naložil so subjektivitou, snažil sa vyjadriť umelcove emócie, a preto je považovaný za iniciátora expresionizmu.

Pokiaľ ide o túto tému, Van Goghovi by mohlo slúžiť čokoľvek, takže dôraz nebol kladený na obrázok, ale na chromatické ošetrenie, ktoré sa mu dostalo.

A tento chromatizmus bol výrazným prostriedkom sprostredkujúcim emócie a subjektivitu maliara.

Maľoval som farby priamo z trubice bez miešania. Úmyselne zdeformoval zloženie, perspektívu a relatívnu veľkosť objektov na expresívne účely.

Cypress a hviezdy boli v jeho umeleckom živote jednou z tém. A jeho ťah štetcom sa zmenil na zdĺhavý a pretiahnutý, na špirály a víry.

V živote ho nepoznali. Naopak, bol odsunutý na okraj spoločnosti. Po úpadku duševnej choroby spáchal samovraždu.

4 - Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Bol šľachtickým a bohémskym umelcom, ktorý priniesol do umenia bordely. Jeho obrazy odrážali atmosféru nočných klubov s tanečníkmi, spevákmi a prostitútkami.

Jeho pôsobenie bolo plné japonských rytín a plochých farieb. Kreslenie a zachytávanie pohybu sú pozoruhodné črty jeho umeleckých diel.

Považuje sa za propagátora plagátu, i keď išlo o umelecké plagáty s ozdobnými a šikmými líniami, ktoré sú veľmi charakteristické pre modernizmus.

5- Georges Seurat (1859 - 1891)

Je umelcom, ktorý zdokonalil techniku ​​pointilizmu. Jeho obrázky sú súčtom malých farebných bodiek umiestnených vedľa ich doplnkov.

Bol to divák, ktorý sa pripojil k bodkám a dostal dojem svetelnej reality.

Najvýznamnejšie diela postimpresionizmu

• Hráči kariet (Paul Cézanne- 1891)
• Hora Svätého víťazstva (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vízia po kázni (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitské ženy (Paul Gauguin - 1891)
• Hviezdna noc (Vincent Van Gogh -1889)
• Pšeničné pole s vranami (Vincent Van Gogh - 1890)
• Nedeľa popoludní v La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Kúpele v Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Tanec na Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec - 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Referencie

1. Dejiny umenia (s / f). Postimpresionizmus. Obnovené z: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impresionizmu. Obnovené z: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresionizmus: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Obnovené z: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 veľkých impresionistických a postimpresionistických umelcov. Získané z: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpresionizmus. Obnovené z: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX storočia. Obnovené z: es.wikipedia.org