HUDOBNÝ NACIONALIZMUS: CHARAKTERISTIKA, ŠPANIELČINA, MEXIKA, ARGENTÍNČINA - HISTÓRIE - 2025

Hudobné nacionalizmus zjednocuje všetky štýly, ktoré zlepšujú vlastnosti zistené svojimi kultúrnymi tradíciami v regionálnej alebo celoštátnej úrovni. Rytmy, melódie alebo témy piesní sú zvyčajne úzko späté s ľudovým folklórom.

Bola uvedená ako reakcia krajín na vzostup hudobného romantizmu, ktorému dominovali nemeckí autori v 19. storočí. Zašlo však ďalej, pretože to bolo hnutie, ktoré sa vyvíjalo v rôznych častiach sveta a usilovalo sa o zoskupenie ľudí podľa ich vlastnej kultúry.

Josef Danhauser. prostredníctvom Wikimedia Commons

Rytmy známe ako ľudová, etnická alebo tradičná hudba boli vo všeobecnosti zvukovou základňou hudobného nacionalizmu, ktorý sa pravidelne spájal s ideálmi slobody a nezávislosti, a to skutočnou a ideologickou dominanciou jedného národa pred druhým.

Aj tie krajiny, ktoré sa museli nanovo definovať v ľudovej predstavivosti svojich vlastných obyvateľov, využili výhody, ktoré hudobný nacionalizmus priniesol, ako to bolo v prípade Španielska po strate jeho impéria, ktoré bolo kedysi jednou z najväčších, najbohatších a najmocnejších na svete. world.

Podobne sa v Latinskej Amerike objavili rôzne zdroje hudobného nacionalizmu, prostredníctvom ktorých novovytvorené krajiny hľadali redefinovanú identitu s využitím svojich konkrétnych skúseností.

nacionalizmus

Nacionalizmus je koncept, ktorý sa ujal 19. storočia. Niektorí ju definujú ako pocit, iní ako teóriu alebo doktrínu, ktorá vytvára v určitej populácii jednotku založenú na kultúrnej identite, lojalite k krajine a teritóriu, v ktorom sa narodili a ktorých históriu zdieľajú jednotlivci.

Medzi rôzne prvky, ktoré prispeli k vytvoreniu tohto fenoménu, patria jazyk, náboženstvo, tradícia a prirodzené hranice, ktoré existujú v geografickom priestore.

V každom prípade je kultúra dôležitým ideologickým posilnením, ktoré vždy podporovalo nacionalizmus v národoch.

Pôvod a história

Predpokladá sa, že hudobný nacionalizmus vznikol v rozpore s dominanciou, ktorá existovala v akademickej sfére troch európskych mocností, ako sú Francúzsko, Taliansko a Nemecko. Rôzni autori začali dávať svojej práci konkrétne vlastnosti, ktoré súviseli s ich vlastnou kultúrou.

Hoci niektorí teoretici tvrdia, že to bolo proti nemeckému romantizmu, iní naznačujú, že to bolo len proti samotnému Nemcovi, ale že to bolo súčasťou romantických hnutí 19. storočia s tým, že posilňovali kultúru každého regiónu.

Franz Liszt je videný nielen ako jeden z hlavných predstaviteľov hudobného nacionalizmu, ale aj ako jeden z jeho predchodcov. Jeho maďarské rapsody slúžili ako príklad zavedenia tradičného folklóru do akademickej hudby.

Mnohí považujú postavu Napoleona Bonaparta za jednu z príčin európskeho nacionalizmu, pretože krajiny sa rozhodli spojiť a odraziť zahraničné sily. Neskôr prišla úloha hudby posilňovať hodnoty jednoty a sebaurčenia štátov.

Jean Auguste Dominique Ingres. prostredníctvom Wikimedia Commons

Hudobný nacionalizmus bol však prakticky globálnym fenoménom, pretože v krajinách amerického kontinentu bol obľúbený aj v Spojených štátoch amerických, Brazílii, Argentíne a Mexiku.

vlastnosti

- Hlavnou vecou hudobného nacionalizmu bolo nájsť pocit spolupatričnosti k umeniu. To znamená, že neustále hľadali inšpiráciu v tradíciách krajiny.

- Tradičné centrum sa považovalo za jasný odkaz na to, na čo sa všetci členovia národnej spoločnosti s hrdosťou delia.

- Pravidelne boli zahrnuté nástroje typické pre folklór alebo populárnu hudbu, takže bolo možné interpretovať rytmy a zvuky, ktoré z nich boli odvodené.

- Vytvorili sa nové formy zloženia, ktoré neopakovali francúzske, nemecké a talianske tradície.

- Používa sa ako symbol vzbury proti týmto právomociam, ktoré v určitom okamihu predstavovali určitý druh útlaku slobody a sebaurčenia určitého štátu.

- Zloženie bolo otvorenejšie, čo ponechalo priestor na zohľadnenie ďalších druhov umeleckých prejavov, ako je tanec, poézia alebo konanie, ktoré sa spojili s akademickými dielami.

Španielsky hudobný nacionalizmus

Jednou z hlavných tvárí tohto žánru v Španielsku bol pôvodný skladateľ Felipe Pedrell z Tortosy v Tarragone. Koncom 19. storočia propagoval lyrickú školu nezávislú od zahraničného vplyvu. Inšpirovala sa renesančným a španielskym barokom.

Felipe Pedrell. phot. Lokner cez Wikimedia Commons

Na konci tohto storočia sa hudba stala dôležitým umením pre Španielov, ktorí v nej našli nový spôsob identifikácie seba ako národa. Do nových diel boli predstavené populárne rytmy ako fandangos a malagueñas.

Ďalším veľkým vývozcom španielskeho hudobného nacionalizmu bol Francisco Asenjo Barbieri. Dielo posledného skladateľa bolo spojené s divadelným umením, pretože mal na starosti posilňovanie hudobného divadla vo forme zarzuelas.

Medzi najznámejšie kompozície Asenjo Barbieri patria Hra s ohňom (1851), Pan y Toros (1864) a El barberillo de Lavapiés (1874).

Z týchto dvoch postáv sa naďalej formoval španielsky hudobný nacionalizmus. Tvorili niektorých učeníkov, ktorí šli po stopách Barbieriho a Pedrella. Medzi najvýznamnejšie mená patria mená Joaquín Turina, Isaac Albéniz a Enrique Granados.

V poslednej polovici 19. a začiatkom 20. storočia sa pokúsili nové generácie stotožniť sa so zásadne španielskou školou. Medzi častými témami skladieb zohrával národný život nespornú úlohu.

Argentínsky hudobný nacionalizmus

Tváre a masky. prostredníctvom Wikimedia Commons

Počas 19. storočia Argentína prijala veľké množstvo prisťahovalcov, najmä Európanov, ktorí sa snažili ekonomicky prosperovať v latinskoamerickej krajine, ktorej vyhliadky boli v tom čase jasné.

Čoskoro tí cudzinci, ktorí boli zahrnutí do intelektuálnych kruhov, boli odmietnutí samotnými Argentínčanmi, ktorí videli, že ich národná identita je ohrozená náhlym a masívnym príchodom cudzieho vplyvu.

V tom čase sa argentínske hodnoty zhromažďovali okolo tradičnej postavy gauča. Prostredníctvom tohto obyvateľa pamiatok sa vyzdvihli kľúčové charakteristiky koncepcie tradičnosti a národnej identity.

Prví skladatelia argentínskeho hudobného nacionalizmu sa nezaoberali výlučne folklórnymi skladbami. V niektorých svojich dielach však môžu obsahovať tradičné prvky.

Skutočnými priekopníkmi argentínskej národnej hudobnej záchrany boli Luis J. Bernasconi a Saturnino Berón, ktorý bol autorom niektorých symfonických básní a symfónií. Ďalšími významnými menami autorov diel argentínskeho hudobného nacionalizmu boli Hargreaves a Juan Alais.

Celé hnutie bolo spojené aj s prehodnocovaním argentínskeho ľudového tanca a hudby, ktoré sa vďaka návratu k národným tradíciám šírilo a popularizovalo po celom území.

Mexický hudobný nacionalizmus

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. prostredníctvom Wikimedia Commons

V tomto štáte išla potreba znovu potvrdiť jeho sociálnu podstatu ruka v ruke s mexickou revolúciou, ktorá spôsobila vážne sociálne a ekonomické škody. Toto sociálne hnutie však malo na starosti používanie kultúry ako metódy propagandy na šírenie národných koreňov.

Prúd hudobného nacionalizmu sa dostal do centra pozornosti v prvých desaťročiach 20. storočia. Jedným z jej najvýznamnejších predchodcov bol Manuel M. Ponce, ktorý sa rozhodol využiť populárne prvky na konsolidáciu národnej hudby.

Najznámejšou skladbou Ponce bola Estrellita (1912). Vyvolával národné korene tým, že gitaru dal vo svojej práci vedúcu úlohu. Okrem toho mal na starosti štúdium mexických kultúrnych tradícií a písanie o nich, čo zlepšovalo koncepciu hudobného nacionalizmu.

Mnohí však tvrdia, že práca Ponce bola do veľkej miery ovplyvnená európskou tradíciou.

Hovorí sa teda, že mexický hudobný nacionalizmus sa v skutočnosti naplno rozvinul od Carlosa Cháveza, ktorý mal na starosti vytváranie akademických hudobných inštitúcií v krajine a bol blízky národnej politike.

Jeho skladby boli úzko späté s ľavicovými politikami uplatňovanými v tom čase v krajine.

Ďalším veľkým vývozcom mexického hudobného nacionalizmu bol Silvestre Revueltas. Jednou z najzaujímavejších charakteristík jeho práce bolo to, že sa pokúsil zbaviť ideológie ako jediného faktora propagácie populárnych tradícií akademickej hudby.

iní

Niektorí sa domnievajú, že hudobný nacionalizmus má korene v Rusku 19. storočia, pretože tu vznikla skupina piatich, ktorú tvoria Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov a Cuí.

Dostali za úlohu zahrnúť do hudobných skladieb tie ruské tradície, ktoré boli kedysi opovrhované tým, že sa vzdialili od západného klasického vplyvu.

Medzitým bola v Taliansku vďaka il risorgimento opera hudobným štýlom nacionalistických skladateľov ako Giuseppe Verdi.

Tieto pokusy vytvoriť svoju vlastnú kultúru, s ktorou sa ľudia mohli cítiť identifikovaní, sa opakovali v mnohých častiach sveta, hoci to bolo obzvlášť populárne v krajinách ako Československo, Poľsko, Maďarsko, Nórsko, Švédsko alebo Fínsko.

Referencie

1. En.wikipedia.org. (2019). Hudobný nacionalizmus. K dispozícii na: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Problém argentínskeho hudobného nacionalizmu. Revista del IIMVC, 31, s. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nacionalistická hudba - tlačené vydanie - ABC Color. Abc.com.py. K dispozícii na: www.abc.com.py.
4. Veľké B Mexika. (2019). Hudobný nacionalizmus. K dispozícii na adrese: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Mexický hudobný nacionalizmus. Iberoamerické hudobné zápisníky, 6, s. 65 - 78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konštrukcia nacionalistických znakov identity v Španielsku prostredníctvom hudby v 19. a 20. storočí: prítomnosť andalúzskeho folklóru v španielskom hudobnom nacionalizme. Cadiz: Univerzita v Cadiz.