15 NAJVÝZNAMNEJŠÍCH PREDSTAVITEĽOV AVANTGARDY - UMENIE - 2025

Medzi predstaviteľmi avantgardy nájdeme také významné osobnosti, ako sú maliari Pablo Picasso alebo Salvador Dalí, hudobníci ako Stravinsky alebo vizuálni umelci ako pár Allora a Calzadilla.

Avantgarda označuje skupinu inovatívnych umelcov v akejkoľvek oblasti, najmä vo výtvarnom, literárnom alebo hudobnom umení, ktorých diela sa vyznačujú hlavne netradičnými a experimentálnymi metódami.

Ako kolektívna a kolaboratívna prax je silne charakterizovaná inováciou, a pretože ovplyvňuje odkiaľkoľvek bez rozlišovania medzi vysokými a nízkymi formami umenia a kultúry. Okrem toho sa radikálne porušuje tradícia a snaží sa spochybniť hranice a úlohu umenia.

Najvýznamnejší predstavitelia avantgardy

1 - Salvador Dalí

Salvador Dalí sa narodil 11. mája 1904 v Figueres v Španielsku. Od útleho veku bol povzbudzovaný k umeleckej praxi, a tak nakoniec odišiel študovať do Madridu. V 20. rokoch sa presťahoval do Paríža a začal interagovať s umelcami ako Picasso, Magritte a Miró.

Dalí je pravdepodobne najlepšie známy pre jeho maľbu „Perzistencia pamäti“ z roku 1931, ktorá zobrazuje roztavené hodiny v krajinnom prostredí. Vzostup fašistického vodcu Francisco Franca v Španielsku viedol k vylúčeniu umelca zo surrealistického hnutia, ale to ho nezastavilo v pokračovaní vo vytváraní. V roku 1989 zomrel vo svojom rodnom meste.

2- Pablo Picasso

Pablo sa narodil 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku. Bol to španielsky maliar, sochár, keramik, grafik a scénograf. Je uznávaný ako jeden z najvplyvnejších umelcov 20. storočia a tvorca kubizmu spolu s Georgesom Braqueom.

Jeho neobvyklá schopnosť čerpania sa začala prejavovať okolo 10 rokov, keď sa stal študentom svojho otca, ktorému sa mu podarilo prekonať zručnosti. V 13 rokoch maliar uskutočnil svoju prvú výstavu s podporou svojho otca.

Picasso sa takmer 80 rokov venoval umeleckej produkcii, ktorá významne a súbežne prispela k celému rozvoju moderného umenia v 20. storočí. Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins vo Francúzsku.

Možno vás bude zaujímať tento odkaz na jeho najlepšie frázy.

3 - Pierre Alechinsky

Narodil sa v Bruseli, kde absolvoval školenie ilustrácií kníh a typografie na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Pracoval v rôznych médiách, od maľby po poéziu a film.

Bol pôvodným členom COBRA, medzinárodnej skupiny dánskych, holandských a belgických umelcov, ktorá sa vyvinula v rokoch 1948 až 1952. V kamarátstve s inými umelcami mal vysoké očakávania novej povojnovej spoločnosti a novej umeleckej školy.

V polovici 50. rokov 20. storočia študoval Alechinsky umenie kaligrafie v Japonsku, niektoré jeho techniky si osvojil pre svoju vlastnú prácu, ako aj kefu a atrament na papierových materiáloch.

Vo svojich obrazoch a grafikách vyvinul osobný a prístupný obrazový slovník spôsobov, ktoré naznačujú zvieratá, vtáky, sopky, vodopády, rastliny a ľudské telá.

Jedným z jeho diel je „Gong“, ktorý je obývaný biomorfnými tvarmi, ktoré do seba tečú a sú písané gestikulárnymi čiarami atramentu a pruhy farby pomocou monochromatickej palety rôznych blues.

4 - Wolf Vostell

Narodil sa v roku 1932 v nemeckom Leverkusene. Študoval na Národnej škole výtvarných umení v Paríži.

Od začiatku 60. rokov 20. storočia Vostell vo svojich udalostiach, akciách a inštaláciách používa rôzne médiá a materiály bez toho, aby bol mediálnym umelcom v prísnom slova zmysle. Jeho koncept Dé-collage sa líši od „koláže“ v tom, že zdôrazňuje agresívny a deštruktívny aspekt vizuálnych a nájdených štruktúr.

Od roku 1963 používal vo svojom odbore televízory a publikoval sedem čísel časopisu „Dé-collage / Boletín aktueller Ideen“ v rokoch 1962 až 1967, v tom čase dôležitého fóra. Zomrel v Berlíne v roku 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovič Stravinsky sa narodil 17. júna 1882 v Oranienbaume neďaleko Petrohradu v Rusku.

Jeho otec bol hviezdnym spevákom v cisárskej opere v nádeji, že jeho syn sa stane byrokratom, takže Igor sa pred rozhodnutím stať sa hudobníkom stal univerzitným právnikom.

Bol dobrým amatérskym klaviristom, nadšeným čitateľom avantgardných (netradičných) partitúr z Francúzska a Nemecka a mal rád jazyky (poznal taliančinu, francúzštinu a ruštinu).

Jeho prístup k hudobnej kompozícii bol neustálym obnovovaním, rytmus bol najvýraznejšou zložkou. Jeho inštrumentácia a spôsoby písania hlasov boli tiež výrazné a vplyvné.

Ich harmonie a formy boli nepolapiteľnejšie a ťažko pochopiteľné. Melódiu považoval za „najdôležitejší“ prvok. Stravinsky zomrel 6. apríla 1971 v New Yorku a bol pochovaný v Benátkach.

6- Luigi Russolo

Narodil sa v Portogruaro (Veneto) v roku 1885. Po pripojení k rodine v Miláne v roku 1901 sa rozhodol ísť do maľby. V roku 1909 vystavil skupinu tlačovín na Famiglia Artistica v Miláne, kde sa stretol s Umbertom Boccionim a Carlom Carrom.

Jeho deliace sa novinárske diela ovplyvnil Previati a najmä Boccioni. Po stretnutí s Marinetti podpísal Russolo „Manifest futuristických maliarov“ a „Manifest futuristických obrazov“. Následne sa zúčastnil všetkých futuristických večerov a výstav.

Jeho zrelé futuristické plátna sú otvorené kubistickému vplyvu a vychádzali predovšetkým z príkladov fotodynamiky Antona Giulia Bragaglia a chronofotografie Etienne-Jules Marey.

Posledný koncert vykonal v roku 1929 otvorením futuristickej show v Paríži v Galérii 23. Po období v Španielsku, kde študoval okultnú filozofiu, sa v roku 1933 vrátil do Talianska a usadil sa v Cerro di Lavenio pri jazere Maggiore. Russolo zomrel v Cerro di Lavenio v roku 1947.

Možno vás bude zaujímať kompletný článok o umeleckom trende futurizmu.

7- Will Alsop

Will Alsop je významný architekt a umelec narodený v roku 1947 v anglickom Northamptone. Získal Cenu RIBA Stirling Prize z Peckham Library v Londýne a prvú svetovú cenu RIBA od Sharp Center for Design (OCAD) v Toronte.

Jeho práca pokrýva všetky sektory architektúry, vrátane urbanizmu a plánovania. Jeho ateliérová prax zahŕňa aj maliarstvo a produktový dizajn a je tiež profesorom architektúry na Viedenskej univerzite a na škole architektúry Canterbury v UCA.

Bol poverený regeneráciou londýnskej mestskej časti Hounslow. Vývoj schém regenerácie Vauxhall a práce na medzinárodnej úrovni v Číne, Kanade a Európe.

Ikonické návrhy spoločnosti Alsop, ako napríklad elektráreň Glenwood v Yonkers, New York a Sharp Center for Design pre Ontario College of Art and Design v Toronte, ho ustanovili za vizionára v oblasti architektúry.

8- Allora a Calzadilla

Jennifer Allora a Guillermo Calzadilla sú známe ako Allora & Calzadilla, spolupracujúce duo výtvarných umelcov zo San Juan v Portoriku.

Vytvorili širokú škálu sôch, fotografií, performance, zvuku a videa. Jeho umelecká prax súvisí s históriou a politikou, venuje sa sociokultúrnym a územným otázkam a zdôrazňuje zlomeniny línie v spoločnosti.

Počas štúdia vo Florencii sa stretávali ako študenti a odvtedy spolu žijú a spolupracujú.

Zastúpili USA na 54. benátskom bienále v roku 2011 s pútavou výstavou, ktorú usporiadalo Múzeum umenia Indianapolisa a ktorú nazvali „Gloria“. Súčasťou výstavy boli vystúpenia športovcov, gymnastov a olympijských medailistov.

9 - Martin Boyce

Narodil sa v roku 1967 v škótskom Hamiltonu a momentálne žije a tvorí v Glasgowe. Navštevoval Glasgow School of Art, kde získal BA v odbore environmentálne umenie v roku 1990 a MFA v roku 1997. V roku 1996 tiež študoval na Kalifornskom inštitúte umenia vo Valencii v Kalifornii. Je držiteľom ceny Tate Turner 2011 za rok 2011, Boyce.

Od začiatku svojej kariéry úplne novým spôsobom začlenil paletu tvarov, ktoré často pripomínajú známe štruktúry zabudovaného prostredia: telefónnu búdku, ventilačnú mriežku, reťazový plot.

V roku 2009 Boyce zastupoval Škótsko na 53. benátskom bienále samostatnou prezentáciou pavilónu s názvom „No Reflections“, ktorá odcestovala do súčasného umenia Dundee v Škótsku od roku 2009 do roku 2010.

Jeho práca je zastúpená v zbierkach Múzea moderného umenia v New Yorku, Tate v Londýne, Museum für Moderne Kunst vo Frankfurte, Nemecko, a ďalších inštitúcií po celom svete.

10- Martin Creed

Martin Creed sa narodil v anglickom Wakefielde v roku 1968 a navštevoval Slade School of Art v Londýne. Zúčastnil sa mnohých samostatných výstav a projektov po celom svete.

Slová a hudba boli vždy neoddeliteľnou súčasťou tejto umeleckej praxe. Jednoduchosť pomocou niekoľkých poznámok a slov preukazuje jednoduchý, ale intelektuálny prístup.

Creed napísal štvorminútovú skladbu „Work No. 955“ pre Symfonický orchester Birmingham City Symphony Orchestra, ktorý bol sprievodným dielom samostatnej show v Galérii Ikon v Birminghame. Táto práca sa zopakovala na koncerte v Japonsku pre Hirošimský symfonický orchester.

Dnes, ako zvedavý muž, ktorý kombinuje rôzne umelecké formy, Creed naďalej vytvára diela s veľkou vynaliezavosťou.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley sa narodil v roku 1954 v Detroite v Michigane a zomrel v roku 2012 v Los Angeles. Mal rané ambície byť spisovateľom, ale pochyboval o jeho talentoch ako spisovateľovi a písanie považovalo za príliš ťažké, takže svoju energiu premenil na umenie prostredníctvom maľby a hudby a neskôr sa rozšíril do ďalších oblastí. ,

Začal vytvárať multimediálne inštalácie, ktoré syntetizovali rozsiahle kresby a maľby, často zahŕňal svoje vlastné písanie, popri sochách, videách a predstaveniach.

V polovici osemdesiatych rokov si už získalo národnú a medzinárodnú pozornosť. Svoju kariéru odštartoval skôr v Európe ako v Spojených štátoch.

V roku 2005 mal svoju prvú samostatnú výstavu v Gagosian Gallery v New Yorku. Medzi jeho diela patrí dôležité verejné a súkromné ​​zbierky, vrátane múzea moderného umenia a múzea Solomon Guggenheim v New Yorku.

12 - Beatriz Milhazes

Je brazílskou umelkyňou, ktorá sa narodila v roku 1960 v Rio de Janeiro. Milhazes používa predovšetkým princíp koláže, ktorý kombinuje kreslenie so svojimi znalosťami tradícií Latinskej Ameriky a Európy. Jeho vplyvy pochádzajú z jeho vlastnej fascinácie dekoratívnym umením, módou a geometriou.

Milhazes opísal svoju vlastnú prácu ako geometrickú, ale bez toho, aby umiestnil všetko do štvorca alebo kruhu. Používa jasné farby, ktoré zahŕňajú aj ženský štýl diela.

V niektorých múzeách, vrátane múzea moderného umenia a múzea moderného umenia v Paríži, mal samostatné a skupinové výstavy.

13 - Giuseppe Penone

Je to taliansky umelec, ktorý sa narodil v roku 1947. Profesionálne začal pracovať v roku 1968, keď bol najmladším talianskym hnutím známym ako „zlé umenie“ (arte povera), pretože mal iba 21 rokov, keď usporiadal svoju prvú výstavu.

Vo svojich prácach používa nekonvenčné materiály, pričom strom je ústredným prvkom Penonovej tvorby.

Umelec má paradoxnú a empatickú víziu viditeľného sveta. Nepokúša sa predvádzať príjemné alebo krásne diela, aj keď jeho dotyk a elegantná estetika odhaľujú vnútornú krásu prostredia.

14 - Anri Sala

Narodil sa v Albánsku v roku 1974. Jeho práca je založená predovšetkým na videu a zvuku s intímnymi a vzájomne prepojenými príbehmi.

Jeho tvorba sa v krátkom čase stala jedným z najdôležitejších prejavov avantgardy s výstavami po celom svete. V roku 2001 tak získal ocenenie Young Artist Award na benátskom bienále.

15 - Tino Sehgal

Narodil sa v roku 1976 v Londýne v Anglicku, ale má aj nemeckú štátnu príslušnosť. Jeho tvorba existuje až v okamihu jej realizácie, pretože umelec nemá záujem o výrobu hmotných predmetov. Jeho práca nie je nijakým spôsobom zdokumentovaná, sú pre neho „skonštruovanými situáciami“.

Je to najmladší umelec, ktorý zastupoval Nemecko na benátskom bienále. Jeho výstavy navštívili najvýznamnejšie miesta a múzeá na svete.

Referencie

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Zbierka Peggy Guggenheimovej. Získané z: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Will Alsop. Všetko Desing World Wide. Obnovené z: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Zbierky umelcov. Galéria Tanya Bonakdar. Získané z: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Skupina predaja hudby. Obnovené z: musicsalesclassical.com.
5. Zamestnanci interpreta (2016). Umelec. Organizácia umelcov. Obnovené z: the-artists.org.