NEOKLASICKÉ DIVADLO: HISTÓRIA, CHARAKTERISTIKA, PREDSTAVITELIA, DIELA - UMENIE - 2024

Neoklasicistická divadlo bol literárny prejav z 18. storočia, ktorý slúžil ako syntéza ideály osvietenie. V dôsledku toho bolo toto divadlo založené na zásadách racionality, rovnováhy a harmónie navrhovaných prevládajúcou estetikou osvietenstva.

Podobne sa uvádza, že neoklasické divadlo bolo inšpirované grécko-rímskou tradíciou. V skutočnosti pojem „neoklasický“ pochádza zo spojenia slov nových a klasických, ktoré odkazujú na záujem umelcov 18. storočia znovu načrtnúť základy klasického staroveku a prispôsobiť ich sociálnym, politickým a kultúrnym potrebám súčasnosti. ,

Neoklasické divadlo bolo literárnym prejavom 18. storočia, ktorý fungoval ako syntéza ideálov osvietenstva. Zdroj: Gabriel bella

Je potrebné dodať, že osvietenstvo bolo epistemologickým prúdom zameraným na rozum, a preto sa snažilo racionalizovať nielen ľudské poznanie, ale všetky aspekty života.

U niektorých historikov osvietené myslenie nahradilo náboženstvo ako formu organizácie ľudskej existencie a ako východiskový bod ustanovilo sekulárnu etiku riadenú vedeckými koncepciami.

Následne neoklasické divadlo fungovalo ako nástroj, ktorý umožnil dramatikom a umelcom osvietenstva vyjadriť a zaviesť nové ideály času. Z tohto dôvodu sa tento typ divadla vyznačoval dôsledným dodržiavaním klasických schém, ako aj silnou didaktickou a morálnou zložkou.

histórie

Pôvod neoklasicizmu

Neoklasické umenie vzniklo v 18. storočí a bolo výrazne ovplyvnené osvietenstvom, intelektuálnym a obnovujúcim hnutím, ktoré navrhlo kritickú revíziu prevládajúcich hodnôt a ideí; Z tohto pojmu vychádza pojem „vek osvietenstva“, pretože ilustrácia mala za cieľ ukončiť náboženské a iracionálne obskurstvo predchádzajúcich desaťročí.

Následne bol neoklasicizmus živený dvoma hlavnými myšlienkovými prúdmi: racionalizmom a empiricizmom. V prvom prípade sa rozum považuje za stĺpec ľudského poznania, ktorý sa dištancuje od božských tradícií a zjavení. Podľa tohto aktuálneho stavu musí byť všetko podrobené kritickému preskúmaniu skôr, ako bude považované za platné.

Pokiaľ ide o empirizmus, je to forma vedomostí, ktorá je založená na pozorovaní a experimentovaní, to znamená odvodenie hypotézy a jej následné testovanie.

Tieto aspekty boli uplatnené pri umeleckých prejavoch, ktoré vyzdvihovali primeranú a vierohodnú povahu jeho diel; K tomu sa pridáva aj hľadanie dobrého vkusu, takže sa snažili dištancovať od kontrastov a excesov typických pre predchádzajúce umelecké trendy, ako je barok.

Pri hľadaní racionality našli umelci 18. storočia inšpiráciu v grécko-rímskej kultúre, ktorá bola podporovaná princípom harmónie a dokonalosti foriem. Neoklasicizmus sa opieral aj o renesanciu, pričom vychádzal z jeho záujmu o ľudskú postavu a o objektívne poznanie.

Vznik neoklasického divadla

Neoklasicistickí umelci zdieľali presvedčenie, že ich čas mal povinnosť reformovať sociálne praktiky a správanie s cieľom nakonfigurovať občianskeho, podporujúceho a šťastného občana; Táto reforma sa musela uskutočniť nielen právnymi metódami, ale aj presvedčením o teoretickom diskurze, v tomto prípade o plastikovom diskurze.

V spoločnosti osemnásteho storočia existovali dva spôsoby komunikácie s masami: cez kazateľnicu alebo cez divadlo - hoci periodická tlač sa už začala formovať. V dôsledku toho možno tvrdiť, že neoklasické princípy používali divadlo na dosiahnutie väčšinovej recepcie, keďže divadlo bolo najdostupnejším umeleckým a literárnym žánrom.

Divadlo navyše divák prijal pasívne - to sa v nasledujúcich storočiach zmenilo - bez toho, aby bolo potrebné otvoriť knihu; zrak a sluch boli tiež podávané a naďalej sa podávajú, aby sa informácie mohli dostať aj k negramotnej populácii.

Divadlo bolo v tom čase jednou zo základných rozptýlení mesta a navštevovali ho všetky spoločenské triedy.

vlastnosti

Didaktické a moralizujúce divadlo

Ako bolo uvedené v predchádzajúcich odsekoch, jednou z hlavných charakteristík neoklasického divadla je, že jeho inscenácie museli byť moralizujúce a vzdelávacie.

Preto, ak to bolo epické, ľudia sa učili o veľkých cnostiach a zlozvykoch ľudí, podnecujúc ich, aby milovali bývalého a obťažovali ho; v prípade tragédie musela verejnosť naučiť, že neresti sa nikdy nepotrestajú.

Pokiaľ ide o komédiu, muselo to byť vyjadrením každodenného života, ktorý by prostredníctvom humoru opravoval bežné zlozvyky.

Jean-François Marmonel vo svojom texte Prvky literatúry (1787) uviedol, že hoci účelom divadla je pobaviť a vzrušiť diváka, nemalo by to byť jeho hlavným cieľom. Cieľom neoklasického divadla je preto poučiť verejnosť, aby bola múdrejšia a vzdelanejšia.

Cieľom neoklasického divadla bolo poučiť verejnosť, aby bolo múdrejšie a vzdelanejšie. Zdroj: anonymný / neznámy

Rešpektovanie klasických noriem a pravidlo troch jednotiek

Z formálneho hľadiska sa neoklasické divadlo zaoberalo rešpektovaním troch konkrétnych jednotiek, ktorými sú: jednotka času, jednotka miesta a jednotka akcie.

Pravidlo jednotky času stanovilo, že vnútorný čas predstavenia nemôže prekročiť 24 hodín, zatiaľ čo miestna jednotka stanovila, že môže existovať iba jedna etapa, cez ktorú herci vstúpili a odišli.

Nakoniec jednotka konania určila, že je možné vyvinúť iba tri akty, ktoré pozostávajú z prezentácie alebo začiatku, stredu a konca.

Podobne neoklasické divadlo rešpektovalo ďalšie klasické normy, napríklad skutočnosť, že by sa nemala miešať komédia a tragédia. To znamená, že neoklasickí dramatici odmietajú tragikomédiu ako literárny žáner.

Bourgeois téma

Hoci sa neoklasické divadlo usilovalo vychovávať občanov všetkých spoločenských vrstiev, jeho téma sa vždy venovala každodenným problémom buržoáznej reality. Inými slovami, neoklasickí dramatici si vybrali za hrdinov alebo protagonistov ľudí patriacich k buržoáznemu stavu, takže to boli spravidla dobre postavené postavy s určitou úrovňou vzdelania.

Zástupcovia a diela

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández bol španielsky básnik a dramatik, ktorý mnohí autori považovali za najvýznamnejšieho neoklasického komediátora Vek osvietenstva. Fernández bol vo svojej dobe mužom, ktorý bol schopný osobne zažiť hrôzy francúzskej revolúcie, pretože počas tohto obdobia cestoval po celej Európe.

Pokiaľ ide o jeho diela, tento autor sa riadil dvoma hlavnými priestormi: divadlo nielen ako potešenie, ale aj ako škola dobrých mravov, a divadlo ako akcia, ktorá dôveryhodne napodobňuje realitu. Z tohto dôvodu zostal Fernández pripútaný k dramatickým pravidlám, najmä k pravidlu troch jednotiek.

Jedným z jeho najdôležitejších diel bol film The Old Man and The Girl, ktorý mal premiéru v roku 1790. V tomto texte dramatik preukázal odmietnutie manželstva medzi staršími mužmi a veľmi mladými dievčatami nielen z dôvodu rozdielu veku, ale aj pre nezáujem dievčat.

S podobnou témou je jeho práca Áno dievčat z roku 1806. Je to prozaická komédia, ktorá sa koná na jednom mieste - v hostinci - a odohráva sa za dvadsaťštyri hodín.

Rozpráva príbeh 16-ročného dievčaťa Doña Franciscu, ktoré je nútené svojou matkou oženiť sa s Donom, 59-ročným bohatým pánom. Hra bola impozantným úspechom, napriek tomu, že bola inkvizíciou ohrozená.

José Cadalso (1741-1782)

Bol hodnotným španielskym spisovateľom, ktorý vynikal nielen dramaturgiou, ale aj poéziou a prózou. Podobne je Cadalso lepšie známy aj svojím umeleckým pseudonymom „Dalmiro“. Vystupoval tiež ako vojenský muž, avšak počas boja predčasne zomrel vo veku 40 rokov.

Medzi jeho najslávnejšie texty patria: Učenci fialovej, Marocké listy a Gloomy Nights. Jeho dramaturgiu však tvorili dve hlavné diela: Don Sancho García (1771) a Solaya o los circasianos (1770).

Solaya alebo Circassians pozostáva z tragédie vyvinutej v exotickom prostredí, kde je zastúpená oblasť Ruska známa ako Circassia.

Táto práca hovorí o príbehu tatarského princa Selina, ktorý prichádza do Cirkézie, aby vybral daň z príjmu; v procese sa zamiluje do Solaya, dievčaťa z dôležitej rodiny. Napriek splneniu všetkých neoklasických požiadaviek sa skladba neschválila verejnosťou.

Pokiaľ ide o dielo Don Sancho García, je to tiež neoklasická tragédia, ktorá sa rozvinula v piatich dejstvách a podlieha pravidlu troch jednotiek. Jednou zo zvláštností tejto práce je, že mala súkromnú premiéru v paláci grófa Arandy.

Vo všeobecnosti dramatický text hovorí o príbehu ovdovenej grófky Kastílie, ktorá sa, aby potešila svojho milenca - maurského kráľa - snaží jedom zavraždiť svojho syna Sancho Garcíu; to sa však neobjaví dobre, pretože kondenzát nakoniec vypije jed, ktorý pripravila pre svojho syna.

Referencie

1. Carnero, G. (nd) Neoklasické dogmy v divadle. Získané 31. októbra 2019 od Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) História divadla v Španielsku. Zdroj: CRCO, 31. októbra 2019: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Štýl štátu vo francúzskom divadle: neoklasicizmus a vláda. Našiel 31. októbra 2019 od Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Literatúra v 18. storočí: neoklasické divadlo. Našiel sa 31. októbra 2019 z NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Neoklasické divadlo: Pravidlá troch jednotiek. Našiel 31. októbra 2019 z Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII. Storočie: neoklasicizmus, vek osvietenstva, osvietenie. Získané 31. októbra 2019 zo vzdelávacích stredísk: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Späť na koho? Neoklasicizmus ako ideológia. Našiel 31. októbra 2019 z JSTOR: jstor.org