- Prvé roky Medarda Ángela Silvu
- Guayaquil v čase Medarda
- Vplyv Eloy Alfaro
- Medardo a jeho vzťah k smrti
- Generácia bez hlavy
- Modernista Medardo
- Vydávanie Medardových básní
- Barbarský oheň
- Zbohom spoločníkom
- Dôležitejšie diela
- Báseň vytvorila pieseň
- Referencie
Medardo Ángel Silva bol ekvádorským básnikom, ktorý sa narodil 8. júna 1898 v Guayaquile. Vychoval texty svojich výtvorov zo silných zážitkov, v ktorých hral; Zatiaľ čo iní dospievajúci sa tešili zo svojej mladosti, Silva pociťovala bolesť a úzky kontakt so smrťou v ranom veku.
Ako dieťa Silva utrpel smrť svojho otca, ktorý ho a jeho matku opustil v hlbokej hospodárskej kríze. Táto situácia spojená s občianskou vojnou, ktorú Ekvádor počas týchto rokov zažil, zvýšila krízu, okolo ktorej rastie a vyvíja sa Medardo Ángel Silva.

Silva bola okrem toho, že je spisovateľom, hudobníkom a skladateľom. Vďaka svojim príspevkom bol považovaný za jedného z najreprezentatívnejších ekvádorských modernistov, najmä v oblasti poézie, žánru, v ktorom vynikal svojimi zaujímavými výtvormi.
Medardo Ángel Silva bol predčasným básnikom, keďže jeho kariéra bola pomerne krátka: zomrel vo veku 21 rokov. V živote publikoval 2 diela a v roku 2004 Mestská knižnica v Guayaquile publikovala prostredníctvom svojho redakčného záchranného projektu Silvove úplné diela. V tejto publikácii bola zostavená všetka Silva práca.
Prvé roky Medarda Ángela Silvu
Guayaquil v čase Medarda
Guayaquil, ktorý porodil Medarda Ángela Silvu, má ďaleko od súčasného Guayaquilu. V júni 1898 sa Guayaquil tlačil, aby sa stal kozmopolitným mestom, zatiaľ čo krajina bola zapletená do občianskej vojny a politické skupiny sa čas od času zrazili o drobky moci.
Krajina zdedila od Španielskej koruny (bývalej ríše) svoje predsudky a svoju sociálnu štruktúru: sociálna elita vyrastala, aby si uplatňovala svoju nadvládu nad mestským obyvateľstvom. Bohatstvo pochádzalo z kakaa a kávy Latifundia, ktoré sa vyvážali ako surovina.
Súčasne sa katolícka cirkev spolu s vojenskými dôstojníkmi spojila s bankou, aby vykonávala sociálnu kontrolu.
To viedlo k vzniku postavy, ktorá sa stala legendárnou: Eloy Alfaro, vychovávaný vojenský muž, ktorý sa v roku 1895, tri roky pred narodením Medarda, stal najvyšším vodcom Ekvádoru, vodcom roľníckych hnutí a veľkým sociálnym a politickým transformátorom jeho krajine.
Vplyv Eloy Alfaro
Alfaro sa vzbouřil proti zavedenej moci, prinútil Cirkev, aby sa etablovala v chrámoch a priviedla krajinu k sekularizmu. Stalo sa tak pri založení občianskeho manželstva, legalizácii rozvodu a vytvorení systému verejných škôl s bezplatným vzdelaním.
Okrem toho podporoval slobodu prejavu a priviedol národ k industrializácii výstavbou železničného systému. Eloy Alfaro vrúcne bránil demokratické hodnoty a po diktátorských silách bojoval za územnú celistvosť Ekvádoru.
Aby sa to všetko dosiahlo, Alfaro musel čeliť tvrdej opozícii, ktorá sa cítila byť vlastníkom krajiny a moci. Boli vysídlení a bolo rozhodnuté násilím a zrážkami.
Tento pocit bolesti prenikol do srdca mladého Medarda, „guayaquilského cholita“ podľa definície výskumníka Huga Benavidesa, ktorý tento znak študuje a ponorí sa do charakterizácie cholos (mestizos), produktu genetických a kultúrnych krížov. španielskych čiernych, indiánov a bielych.
Medardo a jeho vzťah k smrti
Medardo bol tmavovlasý chlapec so silnými črtami, ktorý čelil smrti svojho otca ešte ako dieťa. To viedlo k veľkej zmene v živote jeho a jeho matky.
Spoločne videli, že sa ich ekonomická situácia zhoršila, takže jediný dom, ktorý sa im podarilo, bol umiestnený pred cintorínom.
Táto skutočnosť, ktorá sa pridala k sociálnej realite krajiny, v ktorej boli konfrontácie súčasťou každodenného života, ho vedie k mnohým sprievodom smrti, čo sa pre mladého muža stáva obvyklou a srdcervúcou podívanou.
Generácia bez hlavy
Medardo nie je jediný, kto cíti smrť ako kamaráta. Existovali ďalší traja ekvádorčania, súčasníci, ktorí prišli z iných spoločenských skupín a zopakovali toto obrovské duchovné púšť, ktoré so sebou prináša smrť.
Boli to Ernesto Novoa, Arturo Borja a Humberto Fierro, všetci sa narodili v poslednej dekáde 19. storočia.
V časopise Letras, uverejnenom v roku 1912, Francisco Guarderas hovorí o skupine neúctivých a hrozných adolescentov, ktorí boli povolaní zapečatiť literárnu slobodu Ekvádoru a hispánskej Ameriky a krstil ich ako Beheaded Generation.
Hovorí, že - rovnako ako Comte de Lautremont - sú proti všetkému a že ich hrozný zápal ich robí nočnou morou rétorov.
Títo štyria ozbrojenci listov majú veľa spoločného: ovplyvnení modrou knihou nikaraguja Rubén Darío a európskymi symbolikmi ako Verlaine, Baudeliere a Rimbaud, nachádzajú inšpiráciu v melancholickej depresii.
Bolesť, odlúčenie a smrť sú potom jeho neoddeliteľnými spoločníkmi. Sú súčasťou Generácie bez hlavy.
Modernista Medardo
V 14 rokoch, Medardo, mestské, chudobné, bez otca a zvyknuté počítať rakvy a plakať v diaľke mŕtvych ostatných, ktoré cíti ako svoje vlastné, pracuje s bolesťou s úplnou tvorivou nezávislosťou.
Jeho spisy sa necítia hanebné za to, že prelomili tradičný meter poézie. Každý z listov jeho básní začína byť zmyslovo-percepčnou skúsenosťou jeho najosobnejších pocitov spojenou so sociálno-politickým bojom o roztržku a slobodu.
Toto je začiatok modernizmu, prvé hispánske literárne hnutie, ktoré presahuje hranice kontinentu často opovrhovaného kolonialistickou víziou a dosahuje celosvetové schválenie.
Modernizmus je základom symbolizmu a predchodcom americkej avantgardy. Samotný Medardo píše, že takmer slepá verejnosť cítila, že toto nové hnutie bolo ako apokalyptické monštrum, ktoré prišlo zničiť umenie písania.
Vydávanie Medardových básní
Medardove básne boli pôvodne ponúkané vydavateľstvu El telégrafo. V tom čase ich však šéfredaktor odmietol, pretože sa domnievali, že básne boli napísané „dieťaťom“, a navyše, že hraničili s škandálom, pretože boli také silné, tak intenzívne a tak porušovali metriky a využívanie zdrojov. ,
Neskôr El telégrafo podľahlo kúzlu svojich textov, a tak sa vynoril časopis Letras, ktorý ukázal nielen Medardove básne, ale aj básne zvyšku sťatej generácie.
V Letras Medardo píše svoje kroniky a vyjadruje hrôzu a znechutenie spôsobené ekvádorskou buržoáziou, smädnou po moci.
Kvarteto, ktoré tvoria Silva, Novoa, Borja a Fierro, sa živí tým, čo dosahujú, a jedným z ich vplyvov je kubánsky José Martí, ktorý svojím bojom za nezávislosť a zápalnou, kritickou a libertariánskou prózou a poéziou otvára spôsob, ako zopakovať tento boj v literárnom svete.
Barbarský oheň
Títo štyria básnici, ešte mladí, musia byť výnimočnými svedkami vývoja demokratizujúceho sociálno-politického návrhu, ktorý sa nakoniec dostane pred ich dospievajúce oči. Toto sa nazýva barbarský oheň.
Bola to historická epizóda, v ktorej sa pomstychtivé sily bankárov a katolíckej cirkvi sprisahajú, že plánujú smrť prezidenta Eloyho Alfara strašnou popravou: jeho hostitelia v podobe davov zachytávajú charakter a jeho prostredie a odtiahnu ho. ulicami, zavraždiť ho a nakoniec ho upáliť.
Kvarteto bude túto skúsenosť prežiť a jeden po druhom sa rozlúči so životom na základe konsenzuálneho predávkovania morfínom.
Zbohom spoločníkom
Arturo Borja, jeden zo spoločníkov Medarda Ángela, bol prvým, ktorý spáchal samovraždu, keď mal v roku 1912, keď mal 20 rokov, v rámci barbarského ohňa.
Ale Medardo je v bolesti. Každá z jeho básní, zhromaždená v knihe Strom dobra a zla uverejnenej v roku 1918, prejavuje melanchóliu, neuspokojenú lásku a nedokončenú oddanosť a je jednou z najviac leštených vzoriek ekvádorského modernizmu.
10. júna 1919 sa Medardo Ángel Silva rozhodol spáchať samovraždu, keď mal iba 21 rokov. Ekvádorskému ľudu nechal všetku vášnivú poéziu, aby slúžil ako kanál na vyjadrenie jeho najhlbších pocitov.
Čo pre Medarda boli básne, pretože ekvádorský ľud sa stane chodbou, rodný ekvádorský hudobný žáner, symbol miscegenácie, v ktorom sa stanú silnými zamilovania, dezilúzia, smútok, smrť a spomienky.
Dôležitejšie diela
Medardo Ángel Silva publikoval dve diela: María Jesús a Strom dobra a zla. Ostatné najreprezentatívnejšie diela Silvy boli publikované v nepublikovanej podobe. Patria k nim zlaté trúby, ironická maska a duša na perách.
Ako už bolo spomenuté, v roku 2004 sa kompilácia jeho kompletných diel dosiahla prostredníctvom Mestskej knižnice v Guayaquile.
Báseň vytvorila pieseň
Po smrti Medarda niektorí skladatelia dali hudbu do svojich básní a prenikli tak do ľudovej fantázie. Postavy ako Julio Jaramillo, americký slávnik, ich zmenili na jukeboxové piesne.
To je prípad Duše na perách alebo Ide o niečo moje. Dokonca aj dnes sú stále zastrešení aj najmodernejšími spevákmi.
Život a dielo Medarda Ángela Silvu prichádza najskôr do divadla a do kina neskôr ekvádorský režisér Julio Ortega.
Trvalo 21 rokov, kým Medardo Ángel Silva dosiahol miesto v histórii latinskoamerických listov a v srdciach mnohých generácií, ktoré si stále užívajú jeho výtvory, a to buď čítaním jeho básnických výtvorov, alebo ich počúvaním v rôznych textoch skladieb.
Referencie
- Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: zriedkavý prípad ekvádorskej modernistickej lyriky. Keli. Časopis Andina de Letras. quito
- Benavides, Hugo (2007) Medardo Ángel Silva: nevyvrátiteľné hlasy a cholo v Guayaquile. P. 107-117. Ikony. Journal of Social Sciences. 27. januára. Quito.
- Diezcanseco pár, Alfredo (2003) La Hoguera barbara (život Eloy Alfaro). Quito. Eugenio Mirror Národná kampaň za knihy a čítanie.
- Valencia Salas, Gladys (2007) Ekvádorský modernistický kruh. Kritika a poézia. Universidad Andina Simón Bolívar, Abya Ayala a National Publishing Corporation. Quito.
