ČO JE KOLEKTÍVNE UMENIE? - UMENIE - 2025

Kolektívne art je aliancia medzi dvoma alebo viacerými autorov, ktorí zdieľajú ideológie a vyhliadky, pracujú na vlastnú päsť na dosiahnutie spoločných cieľov; Tieto ciele sa môžu líšiť v závislosti od zámeru vyjadrenia.

Charakteristickou črtou kolektívnych umeleckých skupín je to, že v mnohých prípadoch môžu byť vzájomne prepojené naznačeným estetickým jazykom. Inými slovami, hoci sa rozumie, že v kolektívnom diele boli príspevky rôznych autorov, zdá sa, že konečný výsledok naznačuje, že celý súbor vytvoril ten istý tvorca; v niektorých prácach je takmer nemožné rozlíšiť jednotlivé časti každého umelca.

Guerillové dievčatá, príklad kolektívneho umenia

Kolektívna tvorba sa zaoberá širokou metodológiou, ktorú navrhne skupina umelcov v závislosti od ich vzťahu, motivácie a cieľov.

Rovnako ako predchádzajúce konceptualizačné dohody môžu viesť k dosiahnutiu jednotného vplyvu na vykonanú prácu, je tiež možné ustanoviť jednoznačne slobodné, spontánne a okamžité procesy, ktoré udržiavajú prácu otvorenú pre nové zásahy bez toho, aby boli definované obrysy alebo hranice.

Niektoré skupiny umelcov môžu dokonca žiť a spolupracovať, zdieľať výhody svojej výroby, vlastnícke práva a tiež riziká, ktoré môžu niektoré návrhy predstavovať z hľadiska bezpečnosti, zákonnosti a verejnej mienky.

Kolektívne umenie prostredníctvom umelcov

Kolektívy umelcov sa zhromažďujú okolo svojich politických, ekonomických a sociálnych názorov; estetický a ideologický, kde sa vyžaduje prenos myšlienok a hodnôt prostredníctvom podpory a propagácie diela na dosiahnutie spoločných cieľov.

Jasným príkladom umeleckých kolektívov bol vznik rapových skupín, ktoré po celé desaťročia vytvorili celé kultúrne hnutie na svete, ktoré objasňovali svoje stanoviská, sociálnu nezhodu, zachovanie hodnôt, prebudenie svedomia a ďalšie.

Týmto spôsobom hudobná a racionálna práca rapových skupín dala život subkultúram, ako je hip hop, ktoré pridali ďalšie formy, ako je lámanie (tanec) a graffiti.

Špecifické alebo zmiešané disciplíny

Kolektívne umenie možno vykonávať v rámci špecifických alebo zmiešaných disciplín, od hudby, divadelného umenia, ako je tanec alebo hranie, predstavenie, maľovanie vo všetkých jeho formách, fotografie, audiovizuálne umenie, sochárstvo, literatúra v poézia alebo próza, inštalácia, dizajn, architektúra, móda a iné.

motivačný

Niektorí motivujúci kolektívneho umenia nemusia mať nevyhnutne tendenciu byť účelovými alebo organizovanými cieľmi so štruktúrovanými ambíciami.

Skupiny, ktoré sú organizované za účelom vytvorenia diela, nie sú vždy trvalé alebo nepretržité, pretože motivátormi môžu byť jednoducho spoločné práce na zdieľaní umelcov, zníženie výrobných a propagačných nákladov, zdieľanie priestorov alebo materiálov medzi ďalšie iniciatívy.

Integrácia v umeleckých kolektívach poskytuje umelcom rast v diskusii o myšlienkach, prijímaní rôznych prístupov, rozvoji skupinovej inteligencie generovanej kombináciou rôznych umeleckých perspektív a disciplín, ktoré obohacujú individuálne a tvorivé tvorivé kapacity. zariadení.

pôvod

Kolektívne umelecké skupiny, ako sú známe dnes, sa objavili v 70. rokoch 20. storočia ako sociálne hnutie v historickom období zasiahnuté teroristickými a jadrovými hrozbami, sociálne rozdelenie v protiklade s extrémnymi pravými diskurzmi alebo v prospech nich. epocha.

To viedlo k alternatíve liberálneho myslenia a postoja, protestov a umeleckých prejavov bez roubíka, ktoré porušujú všetky konvencie.

Tieto hnutia sa stali základnými piliermi rozvoja kreatívnej scény a vytvorili sériu vysoko vplyvných umeleckých skupín s obrovskou tvorivou schopnosťou, ktoré hľadali skúsenosti na prekonanie stereotypov spoločnosti, kritikov a umeleckých inštitúcií. riadené ich vlastným smerom.

Niektoré vplyvné umelecké kolektívy

Umelecké kolektívy hrali v nedávnej dobe v dejinách umenia kľúčovú úlohu, kvôli rôznorodosti a rôznorodosti spojenectiev, ktoré môžu siahať od niekoľkých umelcov po množstvo, ktoré by mohlo presiahnuť sto a dokonca osloviť tisíce umelcov zapojených do jedného. umelecké diela alebo umelecká udalosť.

Kolektívne pohyby umožňujú určitú anonymitu, ktorá otvára rôzne riziká a výzvy, a realizuje projekty s veľkými ambíciami, ktoré porušujú obmedzenia, s ktorými sa môže umelec stretnúť.

K formovaniu skupín došlo, keď bol ich zásah nevyhnutný v reakcii na konkrétne situácie politicko-sociálnej reality určitého miesta, ktoré vyvolali sociálne hnutia dopadu a uvedomenia.

Niektoré umelecké kolektívy, ktoré možno pomenovať podľa trendov v posledných desaťročiach a ktoré viedli k novým iniciatívam, sú:

Partizánske dievčatá

Tento anonymný kolektív vedený feministickými umelcami bol založený v roku 1985 a do svojho mena vstúpil vďaka stratégiám guerillového umenia na podporu ženského umeleckého hnutia.

Skupina často nosí gorilé masky, sieťované pančuchy a minisukne, kultové symboly ich pohybu a komunikácie.

Uvádzajú, že žiadna osoba, dokonca ani ich rodiny alebo partneri, nepoznajú svoju totožnosť a odmietajú priznať celkový počet žien, ktoré tvoria ich tím; To je veril, že to bolo tvorené asi 20 alebo 30 umelcov. Ich návrhy sú založené na akciách, plagátoch a billboardoch.

Gelitin

Tento súbor tvoria 4 rakúski umelci, ktorí sa stretli v roku 1978 a ktorí sa začali tvrdo pracovať na začiatku 90. rokov.

Až do roku 2005 si ponechali názov Želatína (želatína), ktorý sa neskôr zmenil na Gelitín. Jeho návrh je založený na rozsiahlych akciách, inštaláciách a zásahoch do priestorov, ktoré sa navzájom líšia čo do rozsahu a ambícií. Vyznačujú sa podvratnosťou a majú tendenciu zapojiť verejnosť do svojich akcií.

Príkladom ich práce je dielo Zap of Pipi (2005), v ktorom vytvorili návštevníci moskovského bienále obrie rampouchy so vzorkami zmrazeného moču.

Jednou z najznámejších prác spoločnosti Gelitin je Hase, 55 metrov ružový králik inštalovaný na kopci v Toskánsku v Taliansku, ktorý zostane na mieste až do roku 2025.

Archigram

Bola to avantgardná architektonická skupina založená v 60. rokoch 20. storočia, ktorá sa zamerala na futuristický, prokomunistický, protihrdinský a vysoko technologicky inšpirovaný návrh.

Skupina preskúmala vesmírne kapsuly, predstavy o masovej spotrebe, prežití a ponúkajú zvodnú perspektívu budúcnosti strojov, v ktorých sa vynechali sociálne a environmentálne problémy, čím sa realita transformovala do ich vlastného jazyka.

Jeho diela slúžili ako inšpirácia pre ďalšie umelecké a technologické projekty. Jedným z jeho najznámejších diel je La Ciudad Caminante (1964), ktorý pozostával z obrovských prvkov so životom, ktoré pripomínali zmes medzi strojmi a hmyzom, ktorý mohol cestovať mestami, za všetkým situačným základom.

Fluxus

Je to umelecké hnutie uznávané za kombináciu disciplín, ako sú audiovizuálne umenie, literatúra a hudba.

Režírovali ju George Maciunas a jeho priateľ Almus Salcius, ako aj spolupracovníci ako Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik a Yoko Ono, ktorí skúmali divadelnú tvorbu, poéziu a experimentálnu hudbu. Jedným z najznámejších diel tejto skupiny sú „Event Score“ a „Happenings“.

Referencie

1. Jacqueline Clyde. Kolektiv umelcov pracuje. (2015). Zdroj: widewalls.ch.
2. Pohľad na popredné kolektívy umeleckej scény: modernedition.com.
3. Loose History of Art Collectives: socialart.com.
4. Alan Moore. Všeobecný úvod do kolektívnej práce v modernom umení. (2005). Získané z: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kolektívne umenie z pohľadu diváka. Obnovené z: artfacts.net.