RENESANČNÉ UMENIE: CHARAKTERISTIKA, MAĽBA, ARCHITEKTÚRA - UMENIE - 2025

Renesančný umenie je umelecký štýl, ktorý zahŕňa maliarstvo, sochárstvo a architektúry , ktorý sa objavil v Európe okolo roku 1400; konkrétne v Taliansku. Umenie bolo jedným z hlavných vývozcov európskej renesancie. V tejto fáze sa začali uznávať umelci, ktorí sú stále preslávení, napríklad Boticelli, Giotto a van der Weyden.

Táto etapa ľudských dejín sa nazýva renesancia, pretože to bolo obdobie, ktoré prinieslo sériu významných vylepšení literárnych, filozofických, hudobných a vedeckých diel. Bolo to obdobie, ktoré vzniklo v Taliansku na konci stredovekej Európy a potom sa rozšírilo na zvyšok kontinentu.

Hnutie bolo založené predovšetkým na kombinácii stredovekých aspektov času a moderných myšlienok, ktoré sa začali objavovať začiatkom 15. storočia.

Obdobie prinieslo v Európe zmenu, ktorá pozitívne zmenila spoločenský smer ľudstva a položila základy rozvoja moderných spoločností.

Všeobecné charakteristiky

Vplyv gréckeho umenia

Jedným z hlavných faktorov, ktoré ovplyvnili kultúrne zmeny vo vnímaní umenia, bol vplyv gréckeho sochárstva a maľby. V skutočnosti je veľa aspektov renesancie dosť podobné tým, ktoré boli prítomné v umeleckých dielach Grécka.

Stalo sa to po tom, čo talianski umelci študovali grécke texty, diela a umenie, ktoré sa použili ako inšpirácia pre ich tvorbu. Ten, kto ovplyvnil túto zmenu vo vnímaní umenia, bol Petrarca, slávny taliansky umelec 14. storočia.

Toto dalo vzniknúť hnutiu, ktoré nebolo založené iba na prispôsobení ľudskej kultúry post-stredovekej ére, ale tiež sa pridržiavalo tradičných princípov starodávnych diel, ktoré sa vyznačovali umeleckou minulosťou a po nej.

humanizmus

Väčšina umenia vyrobeného v renesancii bola inšpirovaná filozofickým presvedčením humanizmu. Humanizmus už sám osebe zohral dôležitú úlohu pri dosahovaní nespočetných úspechov v starovekom Grécku, napríklad pri objavovaní demokratických myšlienok v politike.

Toto presvedčenie pomohlo umelcom odložiť náboženský vplyv, ktorý bol zvyčajne stelesnený v dielach tej doby.

V skutočnosti zavedenie humanizmu do umeleckého sveta prinieslo väčšiu dôležitosť zastúpeniu akcií považovaných za hriechy a otvorenejším prejavom náboženstva.

Humanizmus tiež spôsobil, že sa viac pozornosti venovalo detailom ľudí v maľbe.

Renesančné diela sa zameriavali na humanistické presvedčenie, že správne činy boli kľúčom k šťastiu, ale náboženský vplyv, ktorý mohol mať tento koncept, bol ponechaný bokom.

Vylepšená maľba

V priebehu 15. storočia si množstvo renomovaných holandských maliarov zlepšilo spôsob, akým sa olejomaľba vytvárala. Počas renesancie talianski umelci využívali na vylepšenie svojich obrazov nové holandské techniky.

Tento jav mal vplyv na kvalitu a trvanie umeleckých diel, okrem toho, že priniesol významné zmeny v maľbe na svetovej úrovni.

K renesancii došlo z veľkej časti aj vďaka prítomnosti skvelých talianskych postáv. Mnohé z nich sa z hľadiska vplyvu považovali za najlepšie zo všetkých čias, napríklad Piero della Francesca a Donatello.

Prítomnosť týchto umelcov zlepšila kvalitu umenia vo všeobecnosti neuveriteľne, pretože aj menej známych maliarov inšpiroval vznik nových techník na zlepšenie ich vlastnej tvorby.

Komerčná renesancia

Renesanciu posilnila nová schopnosť regiónov obchodovať so svojimi vlastnými prírodnými hodnotami.

Inými slovami, každý región vyvinul systém obchodovania s vývozmi, ktorý výrazne zvýšil jeho bohatstvo.

Okrem toho sa Florencia stala v tom čase veľmi dôležitým kultúrnym centrom vďaka inaugurácii Medici Bank, ktorá neuveriteľne zvýšila bohatstvo mesta a otvorila nespočetné dvere talianskym umelcom.

Znovuzjednotenie klasických textov

Jedným z hlavných vplyvov na renesančnú literatúru bolo znovuobjavenie stredovekých textov stratených v temnote ľudstva.

Literárni ľudia, ktorí študovali tieto texty, využili svoje vplyvy na zlepšenie svojich diel a dávali starodávnemu hnutiu hnutie, ktoré bolo dovtedy moderné.

Vplyv kresťanstva

Hoci diela vytvorené v období renesancie nesúviseli s kritikou katolíckej cirkvi, kresťanské náboženstvo slúžilo ako pozitívny vplyv viacerým predstaviteľom tohto kultúrneho hnutia.

Medzi nimi bol aj Erazmus, holandský literárny muž, ktorý kresťanstvo používal v prvých štyroch storočiach ako inšpiráciu pre svoje diela.

Estetické princípy

Mnohé diela renesančných umelcov sa okrem posvätných obrazov zaoberali témami ako manželstvo, narodenie alebo každodenný rodinný život.

Talianska stredná trieda sa snažila napodobniť aristokraciu, aby zvýšila sociálne postavenie, a jedným zo spôsobov bolo kúpenie umenia pre ich domovy.

Aj keď architektonické diela a sochy úzko súviseli so starogréckou a rímskou kultúrou, renesančná maľba mala niekoľko zvláštností, vďaka ktorým bola jedinečná.

Jednou z nich je proporcia ako hlavný nástroj umenia. Predtým bolo bežné pri zostavovaní maľby ignorovať skutočné proporcie ľudí, pretože iné aspekty dostali väčší význam. To sa však zmenilo so začlenením humanizmu do filozofie umelcov.

Perspektívnu techniku ​​sprevádzalo aj skrátenie. Táto technika spočíva v maľovaní objektu oveľa bližšie, ako je v skutočnosti, aby sa zmenilo vizuálne zameranie toho, kto oceňuje prácu.

Da Vinci bol prvý taliansky umelec, ktorý razil termín známy ako sfumato. Táto technika bola použitá na poskytnutie trojrozmernej perspektívy renesančnej maľbe. Dosiahlo sa to jemným farebným prechodom medzi okrajmi každého objektu a krajinou pozadia.

Poslednou ikonickou renesančnou technikou bolo chiaroscuro, ktoré kombinovalo silné svetelné tóny s nízkymi svetelnými tónmi a vytvára trojrozmernú perspektívu, podobne ako sfumato.

natieranie

vlastnosti

Klasicizmus a realizmus

Klasicizmus bol jedným z trendov, ktoré umelci renesancie používali na určovanie spôsobu ich tvorby.

Klasicizmus bol technikou, ktorá sa zasadzovala za klasické umenie a snažila sa vytvoriť diela, ktoré boli jednoduché, esteticky vyvážené, zreteľné a využívali západné tradície.

Práce okrem toho obhajovali fyzický realizmus, ktorý je základnou charakteristikou humanistickej filozofie.

manýrismus

Keď sa renesančná éra priblížila, maliari začali upúšťať od klasicizmu a držať sa mannerizmu.

Táto technika sa snažila vyjadriť o niečo zložitejšie v dielach, a preto fyzikálne formy predmetov boli maľované skreslenejšie, ako bolo zvyčajné na začiatku pohybu.

katolicizmus

Jedným z dôvodov, prečo je toľko umeleckých diel s výjavmi z katolicizmu, je to, že v tomto období katolícka cirkev nechala talianskych umelcov zadať niekoľko obrazov.

Renesančné maliarske hnutie sa vyznačovalo niekoľkými alegorickými dielami katolíckeho náboženstva.

zástupcovia

Hlavnými maliarmi renesancie boli Taliani. Keďže sa však hnutie rozšírilo po celej Európe, objavili sa ďalšie dôležité údaje, najmä v Holandsku a Španielsku.

Leonardo da Vinci, hlavný zástanca renesancie

Leonardo da Vinci

Pravdepodobne najuznávanejší umelec renesancie dnes. Da Vinci vytvoril jedinečné diela, ktoré sa stali dôležitými miestami svetového dedičstva, napríklad Mona Lisa alebo Posledná večera.

Okrem toho bol jednou z najdôležitejších osobností renesancie a prispieval inovatívnymi poznatkami v rôznych vedných a spoločenských odboroch.

Sandro Botticelli

Botticelli bol jedným z popredných umelcov rannej renesancie. Pochádzalo z florentskej školy a bolo súčasťou talianskych maliarov 16. storočia. Venoval sa maľovaniu mytologických a náboženských diel.

Miguel Angel

Michelangelo bol taliansky maliar, sochár a architekt, ktorý je pravdepodobne jedným z renesančných autorov s najlepšie zachovanými dielami od tej doby.

Vytvoril diela ako Posledný súd a namaľoval jedno z najviac impozantných umeleckých diel v histórii: strop Sixtínskej kaplnky.

Bruegel

Pieter Bruegel bol holandský maliar a bol jedným z popredných predstaviteľov renesančnej maľby vo svojej krajine. Venoval sa tvorbe krajiny a každodenných scén, zobrazoval rôzne každodenné scény a ročné obdobia.

El greco

El Greco bol grécko-hispánsky maliar, ktorý v gréčtine podpísal svoje obrazy. Bol hlavným a najdôležitejším predstaviteľom španielskej renesancie a používal dramatický a expresionistický štýl. Je považovaný za predchodcu kubizmu a expresionizmu.

Hlavné diela

- Klaňanie Baránka Božieho, Hubert a Jan Van Eyck, 1430.

- Manželstvo Arnolfiniho, Jan Van Eyck, 1434

- Jar, Sandro Botticelli, 1470s.

- Posledná večera, Leonardo Da Vinci, 1496.

- Strop Sixtínskej kaplnky, Michelangelo, 1510.

- Aténska škola, Raphael, 1511.

architektúra

vlastnosti

Odklad s gotickým štýlom

Nápady renesančných architektov boli v rozpore s gotickými myšlienkami vytvárania štruktúr s vysokou úrovňou zložitosti ich dizajnu a veľkou výškou.

Namiesto toho sa pridržiavali klasických nápadov na výrobu čo najjednoduchších čistých štruktúr. To viedlo k vytvoreniu zaoblenej architektúry.

Renesančná budova

dôvody

Exteriér renesančných budov bol zdobený klasickými motívmi, ako sú stĺpy a oblúky.

Na vytvorenie týchto motívov boli exteriéry dosť ploché a slúžili ako druh plátna, ktoré bolo možné neskôr ozdobiť. Na týchto povrchoch sa jasne odrážali myšlienky starodávneho tradičného umenia.

budovy

Najbežnejšími budovami boli kostoly, mestské sídla a exkluzívne vidiecke sídla. Mnoho z najznámejších návrhov v renesančnej architektúre vytvoril taliansky umelec Palladio.

zástupcovia

Brunelleschi

Tento autor je považovaný za jedného z najdôležitejších architektov v histórii a je považovaný za prvého inžiniera modernej doby.

Bol jedným zo zakladateľov renesancie a bol jedným z prvých umelcov, ktorí konali ako projektanti a stavitelia vlastných diel.

Je uznávaný najmä za vývoj techniky, ktorá dokáže s mimoriadnou účinnosťou reprezentovať lineárnu perspektívu, ktorá je bežná v období renesancie.

alberti

Alberti sa nazýva príkladným mužom renesancie. Prispel rôznymi myšlienkami do rôznych humanistických oblastí a vzájomne sa dopĺňal, aby vytvoril jedinečný štýl času.

Zvyčajne je uznávaný za svoju prácu na architektonických fasádach, pretože to bola oblasť, v ktorej vystupoval najviac.

motúz

Donato Bramante bol prvým architektom, ktorý v Miláne predstavil umelecký štýl renesančnej architektúry a do Ríma priniesol aj štýl neskorej renesancie. Dokonca navrhol Baziliku sv. Petra, dielo, ktoré neskôr vykonal sám Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Sangallo vytvoril jedno z najdôležitejších diel renesančného obdobia v Taliansku; v skutočnosti je uznávaný najmä za vytvorenie budovy Palazzo Farnese, budovy, v ktorej bývala prestížna rodina Farnese.

Sangallo bol jedným z hlavných učeníkov Bramante a jeho architektúra bola ovplyvnená týmto umelcom.

Palladio

Andrea Palladio bol architektom, ktorý sa vyvíjal v renesančných Benátkach. Vďaka vplyvu starovekého rímskeho a gréckeho umenia sa stal jednou z najdôležitejších osobností v histórii architektúry.

hry

- Katedrála vo Florencii, Di Cambio a Brunelleschi, 1436.

- Bazilika svätého Petra, Bramante, Michelangelo, Maderno a Bernini, 1626.

- Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- Rotunda, Palladio, 1592.

- Bazilika San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

sochárstvo

vlastnosti

Prídavné zariadenie na klasiku

Podobne ako maľovanie bola renesančná socha všeobecne definovaná rovnakými charakteristikami ako sochy pred stredoveku.

Rysy každého z nich boli jasne inšpirované klasickou sochou a snažili sme sa nájsť väčší stupeň realizmu v každom diele pomocou anatomicky vyváženého rezbárstva.

David, Michelangelo

Zvýšenie investícií

V období renesancie miestne samosprávy každého mesta (najmä Florencia) investovali značné množstvo peňazí do sochárstva.

Na druhej strane ľudia, ktorí mali veľkú ekonomickú kapacitu, investovali aj veľké množstvo peňazí a najímali sochárov na vytváranie personalizovaných diel.

Počet nových zamestnávateľov, ktorí majú záujem investovať do sochárstva, výrazne zvýšil ich tvorbu, čo z neho urobilo sochára lukratívnejšou profesiou.

V tomto období bolo bežné aj vytváranie bustov, pričom renomovaní umelci začali tvoriť diela tohto štýlu začiatkom roku 1450.

Je potrebné poznamenať, že cirkev mala veľký vplyv aj na sochárstvo, ako tomu bolo v prípade renesančnej maľby. Z tohto dôvodu boli mnohé z diel vytvorených na žiadosť Cirkvi kresťanských tém.

Renesančný pionierizmus

Socha bola prvým veľkým umením, ktoré urobilo krok k tomu, čo je dnes známe ako renesancia. Vytvorenie vyrezávaných dverí pre florentskú katedrálu sa považuje za prvé dielo s jasnými klasickými vplyvmi, ktoré sa má vytvoriť v Taliansku.

Kreatívny potenciál sochárstva bol na začiatku renesancie ešte väčší ako maliarsky potenciál. Bolo to z veľkej časti spôsobené tvorivým potenciálom jedného z jeho prvých vývozcov: Donatella.

zástupcovia

Donatello

Donatello bol jedným z najvplyvnejších umelcov renesancie vďaka veľkému množstvu originálnych nápadov, ktoré priniesol sochárstvu.

Mal jedinečný umelecký talent, ktorý mu umožnil pohodlne pracovať s rôznymi materiálmi, ako sú bronz, drevo a hlina.

Pracoval s rôznymi asistentmi a bol schopný vyvinúť nový spôsob sochárstva malých kúskov, hoci jeho hlavnou úlohou bolo vytváranie diel pre architektonické práce.

Miguel Angel

Aj keď bol Michelangelo vplyvným maliarom, oblasť, v ktorej vynikal, bola sochárstvo.

Vyrezával dve z najvplyvnejších sochárskych diel v dejinách ľudstva: La Piedad a David. Vplyv Michelangela bol pomerne výrazný vo všetkých hlavných odvetviach renesančného umenia.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti bol jedným z prvých vplyvných umelcov renesancie. Mal na starosti pôvodný vznik dverí v baptistickej oblasti florentskej katedrály, ktorú sám Michelangelo nazval Brány raja.

Giambologna

Giambologna bola umelkyňa pôvodom z dnešného Belgicka, ktorá však žila a pracovala v Taliansku. Je vysoko uznávaný ako jeden z popredných manýristických umelcov renesancie. Jeho práca s bronzom a mramorom mala na umelcov tej doby veľký vplyv.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio bol jedným z renesančných umelcov, ktorých vplyv bol pomerne výrazný, ale okrem jeho diel je uznávaný pre počet umelcov, ktorých vycvičil.

Bol majiteľom významnej umeleckej školy vo Florencii, čo viedlo k tomu, že školil významných umelcov ako Leonardo Da Vinci a Pietro Perugino.

hry

- David, Donatello, 1440.

- Socha Bartolomea Colleoniho, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules a Neceo, Giambologna, 1599.

Referencie

1. Renaissance, Encyclopedia of Old Modern World, 2004. Prevzaté z encyklopédie.com
2. Talianske renesančné umenie a renesanční umelci, webová stránka renesančného umenia, (nd). Prevzaté z renaissanceart.org
3. Renesančné umenie a architektúra, Oxfordské umenie, (nd). Prevzaté z oxfordartonline.com
4. Renesančná západná plastika; Encyclopaedia Britannica, (nd). Prevzaté z lokality brittanica.com
5. Renesančná socha, Základné humanitné vedy, 2013. Prevzaté z adresy essential-humanities.net
6. Renaissance Architecture, Encyclopaedia Britannica, (nd). Prevzaté z lokality brittanica.com
7. Renesančná maľba, základné humanitné vedy, 2013. Prevzaté z adresy essential-humanities.net
8. Renesančná architektúra, Základné humanitné vedy, 2013. Prevzaté z essential-humanities.net
9. Názvy umeleckých diel, dátumy a umelci prevzatí z Wikipédie v angličtine - wikipedia.org