OBJECT ART: HISTORY, CHARAKTERISTIKA, PREDSTAVITELIA A DIELA - UMENIE - 2025

Umelecký predmet je druh umeleckého vyjadrenia, v ktorom je každý predmet každodenného života začlenený do umeleckej tvorby, a tým nahrádzať tradičné plátno. Inými slovami, je to umelecké dielo, ktoré je vyrobené z obyčajného predmetu, ktorý môže byť prírodného alebo priemyselného pôvodu.

Tieto objekty možno získal alebo našiel umelec, ktorý rozhodne, ako sa zmení základná podstata a užitočnosť týchto artefaktov. Autori, ktorí sa rozhodnú vyjadriť týmto spôsobom, navrhujú, aby zvyčajná maľba a sochárstvo už viac nezasahovala do udalostí jednotlivých a súčasných spoločností.

„Fontána“, slávny pisoár vystavený Marcelom Duchampom. Zdroj: Marcel Duchamp

Umelecké dielo, podobne ako konceptuálne umenie a všetky tieto postmoderné prejavy, sa vyznačuje odmietnutím umeleckých hnutí z 19. storočia, a preto odstúpi od tradičných reprezentácií a spochybňuje existenčný stav diela ako predmetu.

Toto umenie sa vyznačuje aj nahradením tradičnej ikonografie teóriou, a preto je potrebné ustanoviť sériu umeleckých manifestov, aby pozorovatelia mohli primerane porozumieť predpisom navrhovaným novými trendmi.

Inými slovami, je potrebné, aby umelci aj kritici umenia vypracovali sériu textov, ktoré sa snažia objasniť proces objektívneho umeleckého fenoménu.

Dôvodom je skutočnosť, že pred príchodom súčasného umenia nebolo potrebné žiadne vysvetlenie, pretože predstavovali empirickú realitu; S príchodom abstraktného a / alebo konceptuálneho umenia je potrebné vysvetliť, čo sa autor vo svojej tvorbe snažil zachytiť.

Pôvod a história

Šesťdesiate roky

S príchodom šesťdesiatych rokov sa umelecké umenie rozhodlo opustiť introvertný informalizmus z predošlého desaťročia spolu s poslednými prvkami zodpovedajúcimi modelom romantického idealizmu z 19. storočia.

S opustením tradičných pohľadov sa objavili nové ikonografické konvencie a vizuálne gramatiky, ktoré vyvolali rozkvet reprezentatívnych trendov.

Je možné konštatovať, že v roku 1960 boli generované dve počiatočné alternatívy z hľadiska umeleckých prejavov: niektorí umelci sa rozhodli prehĺbiť syntakticko-formálne renovácie, zatiaľ čo iní sa zamerali na sémantickú a pragmatickú dimenziu, čím sa znížil význam formy.

Oba prúdy mali spoločné odmietanie inštitucionalizovaných hraníc umeleckých hnutí, ktoré boli zdedené od tradície, najmä smerom k disciplíne maľby a sochárstva.

Inovácia a novinka

Od tejto chvíle sa umelci snažili nielen prelomiť všetko, čo bolo zavedené, ale mali tiež za cieľ hľadať neustále inovácie a robiť niečo nové, čo sa vôbec podobalo iným návrhom.

S nástupom kapitalizmu a popkultúry boli umelci šesťdesiatych rokov nútení súťažiť o súčasť novosti a nových trendov, pre ktoré boli nútení experimentovať s objektmi as prvkami, ktoré nikdy nevstúpili do umeleckého sveta predtým.

Rovnakým spôsobom, hoci umelec predmetov - vtedy a dnes - hľadá inovácie a akceptovanie zo strany verejnosti, chce vyjadriť svoju nespokojnosť s rôznymi sociálnymi problémami postmoderného sveta.

Napríklad, Marcel Duchamp, priekopník objektového umenia, sa rozhodol umiestniť pisoár na umeleckú výstavu, aby kritizoval ľahkosť, s akou masy spolu s kritikmi akceptovali čokoľvek, ako by to bolo umelecké dielo; týmto spôsobom ukázal, ako umenie stratilo svoju skutočnú hodnotu.

vlastnosti

Ako postmoderný žáner má objektové umenie niekoľko charakteristík, ktoré zdieľa s koncepčným umením. Tieto charakteristiky sú tieto:

- Umelecké dielo sa snaží prelomiť nielen tradičné reprezentácie, ale zbavuje sa aj plátna a iných materiálov typických pre umenie 19. storočia. Účelom tohto je otestovať ďalšie umelecké prejavy a zistiť stratu platnosti týchto artefaktov.

- Toto hnutie umožňuje použitie každodenných predmetov na vytváranie umeleckých diel, od najbežnejších po najviac odmietnuté, napríklad Duchampov pisoár. Podobne podstata tohto umenia spočíva v tom, ako objekty vyvolávajú v divákovi množstvo pocitov, ktoré reagujú na modernú a priemyselnú epistémiu.

- Ďalšia základná charakteristika tohto typu plastickej tendencie spočíva v „deeestetizácii“ estetiky; to znamená, že objektové umenie sa snaží odpočítať krásu od umeleckého objektu, aby sa z neho stal niečo viac groteskné a bežné.

- Pokúša sa vkladať nové zmysly a modality pomocou dialektiky medzi objekty a subjektívne zmysly. Navyše v mnohých prípadoch predmet plní ironickú alebo umelú funkciu.

Zástupcovia a diela

Marcel Duchamp a

Ready-made je koncept navrhnutý samotným autorom; Sám Duchamp však tvrdil, že nenašiel uspokojivý spôsob, ako definovať jeho stvorenie.

Vo všeobecnosti ide o vytváranie umeleckých diel z výberu predmetov; to znamená, že objekt sa stane umeleckým dielom v okamihu, keď ho umelec vyberie.

Tieto vybrané objekty musia byť voči autorovi vizuálne ľahostajné (musia ich vnímať bez emocionálneho náboja), takže existuje obmedzený počet pripravených umelcov, ktorých môže umelec vytvoriť.

Čo sa týka diel objektívneho a ready-made štýlu Marcela Duchampa, najznámejšie sú tie, ktoré sa nazývajú Bicyklové koleso na stoličke, Držiak na fľašu a jeho známy pisoár s názvom Fontána. Ďalšie známe dielo Duchampa sa volalo Peigne, ktorý pozostával z hrebeňa pre psov, ktorý mal svoje iniciály.

Francisco Brugnoli: renomovaný latinskoamerický objektový umelec

Francisco Burgnoli je vizuálny umelec narodený v Santiagu de Chile, ktorý vynikal svojimi návrhmi predmetov a tvorbou koláží. V súčasnosti je jedným z najdôležitejších predstaviteľov tohto žánru.

Brugnoli je uznávaný za svoju prácu s názvom Príroda modrá, hoci má aj ďalšie dôležité udalosti, ako sú jeho diela Jedlo a neverím.

V súčasnosti má objektové umenie ďalších mladších predstaviteľov, ktorí stále vyvíjajú svoj umelecký návrh, ako sú Francisca Aninat, Carlos Altamirano a Gonzalo Aguirre.

Referencie

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Čile získalo 21. apríla 2019 od Museo Nacional Bellas Artes, čílskych výtvarných umelcov: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Objekt a pamäť. Našiel z 22. apríla 2019 z Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Od umeleckých predmetov po umelecké koncepty. Získané 21. apríla 2019 z Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Našiel z 22. apríla 2019 z WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Koncepčné a objektové umenie. Načítané 21. apríla 2019 od UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Koncepčné umenie. Získané 22. apríla 2019 z ULA: saber.ula.ve