GOTICKÉ UMENIE: HISTÓRIA, CHARAKTERISTIKA, ARCHITEKTÚRA, MAĽBA - UMENIE - 2025

Gotické umenie bolo Stredoveké umenie štýlu, ktorá sa vyvinula v severnom Francúzsku v dvanástom storočí, viedol o vývoji gotickej architektúry. Okrem toho sa vyznačovalo umením, ktoré sa vyvinulo z románskeho obdobia a v niektorých oblastiach Európy trvalo až do konca 16. storočia.

Architektúra a menšie umenie, ako napríklad gotická maľba a sochárstvo, sa počas stredoveku dokázali šíriť a rozkvitať po celej západnej a strednej Európe.

Zdroj: pixabay.com

Termín „gotický“ bol vytvorený klasickými talianskymi spisovateľmi renesancie, ktorí vynález pripisovali barbarským gotickým kmeňom, ktoré zničili Rímsku ríšu a jej klasickú kultúru. V skutočnosti bol gotický pre nich synonymom „neklasickej ošklivosti“.

Rovnako ako románske umenie, aj gotické umenie sa vyznačovalo hlbokým náboženským kresťanským a mariánskym umením; byť pozorovaný v sochách, obrazoch a dokonca aj v symbolickej podstate gotických okien z farebného skla katedrál.

Pôvod a história

Kríza stredoveku

Keď sa Rímska ríša zrútila v roku 475 nl. C, germánske kmene alebo Gothi absorbovali to, čo zostalo zo starej ríše. Tieto kmene však neboli charakterizované ich zjednotením; inak by bojovali proti sebe.

Strach priniesol zastavenie obchodu, šírenie kultúry a pokles kultúrneho pokroku, ohlasujúci temný vek. Rastúci strach spôsobil stagnáciu spoločnosti a zastavili cestovanie, čo viedlo k vzostupu stredovekej a feudálnej spoločnosti.

Počas tohto obdobia stredoveku sa pracovníci starali o obrábanie pôdy, zatiaľ čo páni poskytovali ochranu na oplátku, pretože oblasti pracovníkov boli často nebezpečné.

Stredoveký tmár bol charakterizovaný ako zaostalé obdobie s prudkou intelektuálnou stagnáciou. Z tohto dôvodu sa začala výstavba veľkých hradov, ktoré nakoniec viedli k vzniku gotickej architektúry pomenovanej podľa barbarských kmeňov.

Raný vývoj gotického umenia

Začiatkom 12. storočia sa vo Francúzsku objavilo gotické umenie. Opátsky kostol Saint Denis bol postavený francúzskym cirkevným Sugerom. Štýl sa rozšíril po celej Európe od architektúry, sochy monumentálnej a osobnej veľkosti, po textilné umenie, maľovanie, vitráže a osvetlené rukopisy.

Kláštorné rády (najmä Cisterciáni a Kartuziáni) sa považujú za dôležitých staviteľov, ktorí šíria štýl a vyvíjajú varianty v celej Európe.

Veľká časť gotického umenia bola v tom období náboženská, buď na objednávku cirkvi alebo laikov. Tento typ umenia bol charakterizovaný odrážaním viery udalostí Starého a Nového zákona. Z tohto dôvodu sa hovorí, že gotika bol vývojom románskeho umenia v Európe.

Mnoho umelcov a architektov tej doby sa sťažovalo na vznikajúce nové barbarské štýly. Z tohto dôvodu bolo slovo „gotický“ priradené ako synonymá toho, čo sa považovalo za chaotický, príšerný a barbarský.

vlastnosti

Kresťanská téma

Gotické umenie bolo výlučne náboženským štýlom. Rímsky kostol mal pri rozvoji tohto umeleckého štýlu veľkú váhu. Nielenže to inšpirovalo verejnosť a jej svetských vodcov, ale nadviazalo spojenie medzi náboženstvom a umením.

Gotické obdobie sa časovo zhodovalo s veľkým nárastom oddanosti Panne Márii, v ktorej zohrávalo zásadnú úlohu výtvarné umenie.

Obrazy Panny Márie sa vyvinuli z byzantského umenia cez korunovaciu Panny Márie, ale s oveľa ľudskejšími a skutočnejšími vlastnosťami. Predmety ako cykly života Panny Márie boli v gotickom umení veľmi populárne.

Výstava Kristových scén a jeho utrpení bola veľmi populárna; Uskutočnili sa výstavy obrazov a sôch Ježiša Krista, ktoré okrem svätých a anjelov, ktoré sa objavili v gotickom umení cirkví, väčšinou zobrazovali rany svojej vášne ako synonymum pre ľudské vykúpenie.

Podobnosti a odlišnosti románskeho umenia

Románske umenie bolo predchodcom umeleckého štýlu gotického umenia, ktoré sa tiež vyznačovalo hlbokým náboženským vyznaním, ktoré predstavujú katedrály umiestnené na európskom kontinente.

Gotický znovuzískal symbolické katedrály plné svetla s veľkou výškou ako hlavnou a odlišnou charakteristikou románskeho umenia.

Na druhej strane, v malom umení, ako je maľba a sochárstvo, boli takmer úplne oddelené od románskej architektúry; nielen kvôli ich rozdielnym štýlom, ale aj kvôli ich konkrétnemu vývoju.

Rovnako je v súlade s kontinuitou určitých prvkov: kláštor bol naďalej hlavnou inštitúciou, ktorá sa menila len v určitých detailoch a prispôsobovala sa novým myšlienkam umenia.

Plán gotických kostolov bol aj naďalej latinským krížom ako románske kostoly s apsidou orientovanou na východ. Rozdiel spočíva v začlenení transept; ďalšia krátka stredná loď na pláne latinského kríža, okrem lodí, kaplniek a ambulancie.

Význam svetla pre gotické umenie

Gotické umenie zdôrazňované s cieľom oslobodiť človeka od temnoty a hriechu, aby ho priblížil svetlu. Nové kresťanské budovy chceli vyzvať človeka, aby dodržiaval vtedajšie náboženské hodnoty.

Z tohto dôvodu boli gotické stavebné techniky charakterizované zabudovaním svetla do kostolov. V tej dobe bol Boh synonymom svetla a umeleckého osvetlenia.

V tomto zmysle bolo svetlo fyzické a maľby neboli príliš formované; Bola to simulácia božského svetla, ktoré vyšlo z neba, aby osvetlilo tvár veriacich.

Vytvorením farebného skla, ružových okien a hrou nápadných farieb sa z neho stal neskutočný a symbolický priestor.

architektúra

Raná gotická architektúra

Kráľovské opátstvo Saint Denis, ktoré sa nachádza vo Francúzsku, bolo vítaním gotickej architektúry charakterizovanej korunnými kaplnkami a oknami z farebného skla, ktoré chceli stavitelia napodobňovať počas celého storočia.

V tejto fáze malo pokračovať s modelom starých románskych kostolov, ale s určitými zmenami, ako sú elegantné prístavby, reťaz kaplniek a populárne svetelné okná gotickej architektúry.

Eric Pouhier, z Wikimedia Commons

Ďalším kľúčovým prvkom je takzvaný „rebrový trezor“; vytvorená krížením dvoch špicatých valených klenieb. Všetky oblúky majú svoje koruny na približne rovnakej úrovni, čo je čin, ktorý románski architekti nedokázali dosiahnuť.

Horná gotická architektúra

Pol storočia po vzniku gotickej architektúry, v roku 1194, zničil veľký požiar mesto Chartres vo Francúzsku a jeho katedrálu.

Jedinou časťou katedrály, ktorá sa podarilo zachrániť, bola krypta, západné veže a kráľovský portál. Preto premýšľali o jeho rekonštrukcii, keď zistili, že panenský odev v krypte zostal nedotknutý.

Zdroj: pixabay.com

Nová katedrála v Chartres sa považuje za prvú stavbu vrcholného gotického slohu. Charakteristickým znakom vysokogotického štýlu je použitie vyvýšených ohrad a odstránenie románskych múrov.

Na druhej strane nové vyvýšenie trojloďovej lode vysokej gotiky malo arkádu, kostol a veľké okná. Vďaka tomuto výsledku sa podarilo vstúpiť oveľa viac svetla ako ranné gotické stavby.

Suger

Suger bol francúzsky opát, štátnik a historik, ktorý sa narodil v roku 1081 a je známy tým, že je jedným z prvých patrónov gotickej architektúry a pripisuje popularizáciu štýlu.

Podľa niektorých odkazov bol Suger dôverníkom francúzskych kráľov Luis VI. A Luis VII., Prečo sa rozhodli okolo roku 1137 mu zveriť rekonštrukciu veľkého kostola sv. Denisa; pohrebný kostol pre francúzskych panovníkov.

Suger začal rekonštrukciou karolínskeho priečelia a navrhol ďalšiu podobu ozveny rímskeho oblúka Konštantína s rozdelením na tri časti, ako aj veľké portály na zmiernenie preťaženia.

Na druhej strane navrhol zbor, v ktorom umiestnil okná z farebného skla s úmyslom vniesť svetlo do interiéru. Okrem toho navrhol špicatý oblúk a rebrovú klenbu.

Kráľovské opátstvo Saint Denis

Kráľovské opátstvo Saint Denis je stredoveký kostol na severnom okraji Paríža. Kostol má historický a architektonický význam; jeho zbor, dokončený v roku 1144, ukazuje prvé použitie prvkov gotickej architektúry.

Je známe, že je prvým chrámom postaveným v gotickom štýle renomovaným Sugerom a je tiež pohrebiskom francúzskej monarchie.

Autor: Arnaud 25, z Wikimedia Commons

Vďaka tomuto chrámu boli okná z farebného skla predstavené gotickému umeniu, ktoré umožňovalo prístup prirodzeného svetla, ktoré pri prechode cez výrazné farby skla umožňovalo vizuálne efekty.

natieranie

Všeobecné vlastnosti gotickej maľby

Gotická maľba sa vyznačovala tuhými, jednoduchými a v niektorých prípadoch aj prírodnými formami. Začal sa používať na zdobenie oltára (ozdobný panel za oltárom), väčšinou scénami a postavami z Nového zákona, vášňou Krista a Panny Márie.

Ako pozadie malieb sa použilo farebné zlato s rafinovanou dekoráciou s drobnými detailmi. Neskôr maľby zmenili tému na menej náboženské a rytiernejšie s historickými udalosťami.

Autor: Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez) z Wikimedia Commons

V osvetlených rukopisoch s gotickými štýlmi boli zastúpené aj náboženské a svetské témy.

Používanie skla sa v Európe odštartovalo vďaka umeleckým dielam vyrobeným s týmto materiálom, okrem toho, že sa používa na veľkých plochách, ako sú rozety a okná. Na maľovanie skla sa používala čierna farba, svetlé farby a neskôr sa zvýšilo použitie žltej farby.

Duccio

Duccio Buonunsegna bol jedným z najväčších talianskych maliarov stredoveku a zakladateľom Sienskej školy. Duccioho umenie bolo založené na tradícii Italo-Byzantína, reformovanej klasickým vývojom, s novou duchovnosťou v gotickom štýle.

Najväčší zo všetkých jeho diel je oltárny obraz v katedrále Siena, známy ako „Maestà“. Duccioho štýl bol podobný štýlu byzantského umenia, so zlatým pozadím a známymi náboženskými scénami. Talianskej gotickej maliarke sa podarilo dobyť médium vďaka jeho precíznosti a jemnosti.

Maestà

La Maestà je oltárny obraz pozostávajúci zo série individuálnych obrazov, ktoré si zadalo mesto Siena taliansky umelec Duccio medzi rokmi 1308 a 1311 a ktorý sa nachádza v talianskej katedrále v Siene.

Duccio di Buoninsegna, prostredníctvom Wikimedia Commons

Predné panely tvoria veľkú Pannu s dieťaťom obklopeným svätými a anjelmi, ako aj scénu z Kristovho detstva s prorokmi.

sochárstvo

Všeobecné vlastnosti gotickej sochy

Gotická socha úzko súvisí s architektúrou vďaka jej zdobeniu exteriérov katedrál. Prvými gotickými sochami boli kamenné postavy svätých, Svätej rodiny a slúžili na výzdobu dverí katedrál.

V priebehu 12. a začiatku 13. storočia sa sochy v porovnaní s románskou sochou uvoľnili a naturalizovali.

Socha si zachovala monumentalitu románskeho umenia, má individualizované tváre a postavy, ako aj prirodzené gestá, ktoré ukazujú klasickú rovnováhu, čo svedčí o uvedomení si starodávnych rímskych modelov.

V 14. storočí sa gotická socha stala jemnejšou, elegantnejšou a jemnejšou. Rozprestieral sa po celej Európe a bol známy ako „medzinárodný gotický štýl“.

Veit Stoss

Veit Stoss bol jedným z najväčších a najznámejších rezbárov a sochárov dreva v 16. storočí v Nemecku a bol charakteristickým znakom neskorogotiky.

Jeho štýl zdôrazňoval patos a emócie, podporovaný cnostným dielom billowy záclon. Stoss je známy tým, že urobil oltár v bazilike Santa Maria v poľskom Krakove; majestátny oltár vyrezávaný do dreva a maľovaný medzi rokmi 1477 a 1489.

Neskoré gotické alebo medzinárodné gotické sochy odhaľujú väčšie zdržanlivosť. Jeho kompozičná čistota bola nad monumentálna, hoci Stossovi sa podarilo vyrobiť veľké sochy z maľovaného dreva.

Altarpiece z baziliky Santa María

Bazilika Panny Márie v Krakove v poľskom gotickom štýle je známa predovšetkým maľovaným dreveným oltárom, ktorý vytvoril nemecký Veit Stoss koncom 15. storočia.

Socha pozostávala z triptychu vyrezaného do dreva a známeho, že je jedným z najväčších oltárnych diel na svete. Ak sú panely triptych úplne otvorené, je približne 13 metrov široké a 11 metrov široké.

Realistické tvarované figúrky sú vysoké približne 2,7 metra a každá bola vyrezaná z kmeňa lipového stromu. Po zatvorení panelov sa zobrazí dvanásť scén zo života Ježiša a Márie.

Referencie

1. Gothic Art, vydavatelia Encyclopedia Britannica, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia v angličtine, (nd). Prevzaté z Wikipedia.org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Prevzaté zo stránok visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, redaktori Novej svetovej encyklopédie, (nd). Prevzaté z webu newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, redaktori Encyklopédie Britannica, (nd). Prevzaté z lokality Britannica.com
6. Gotická socha, portál encyklopédie dejín umenia, (nd). Prevzaté zo stránok visual-arts-cork.com