EFEMÉRNE UMENIE: PÔVOD, CHARAKTERISTIKA, ŽÁNRE, UMELCI A DIELA - UMENIE - 2025

Prchavý techniky sú tieto fyzické prejavy, ktoré majú obmedzenú dobu v čase, je prchavý pretože použité materiály a prostriedky sú dočasné. Jeho zámerom je zdôrazniť nevyhnutnú pominuteľnosť života.

Súvisí s umeleckými výrazmi používanými v určitých sviatočných chvíľach, takže po udalosti sú zničené. Len v niektorých prípadoch sa práca skladá z ochranných prvkov, ako sú masky, šaty a sochy, ktoré sa uchovávajú pre opakujúce sa oslavy.

Uvoľnenie modrých balónov Yves Klein 1001. Zdroj: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Ak sú vyrobené z materiálov, ktoré nie sú trvalé, dáva divákovi pocit privilégia, čo znamená, že je schopný vnímať, dokonca aj v krátkosti, jedinečnú a neprekonateľnú časť, ktorá čoskoro prestane existovať.

Existuje druhý význam, s ktorým sa zvyčajne hovorí efemérne umenie. Týka sa to umeleckých diel, ktoré využívajú environmentálne aspekty alebo prírodné prvky. Účelom tohto prípadu je zvýšiť informovanosť o ľudskom vzťahu k prírode.

Medzi kompozičné médiá patria kamene, zemina, voda, stromy a rastliny, takže tento druhý význam sa úplne nelíši od prvého.

pôvod

Po dlhú dobu bol koncept krásy zakorenený v stálosti a nemennosti, takže všetko, čo bolo možné zmeniť alebo dočasne, nebolo možné považovať za umenie.

Aj keď sa myšlienka krásy rozširuje od 19. storočia a dáva jej ďalšie vlastnosti, ako je pomíjivosť, počiatky efemérneho umenia siahajú až do polovice 20. storočia.

Súčasné umenie, ako vo svojich rôznych tendenciách, „deprimovalo“ umelecké diela, odmietalo tradičné kánony a rozhodovalo sa odkloniť sa od klasickej krásy.

Umenie sa už viac nezameriavalo na predstavovanie reality, ale stalo sa vyjadrením vnútorného sveta, zmyslových a neustálych zmien. V tomto kontexte otvorenosti a ničivých tendencií nadobúda efemérne umenie svoju podobu.

vlastnosti

Magic Fountain of Montjuic, jedno z reprezentatívnych diel efemérneho umenia. Zdroj: PierreSelim

Efemérne umenie má veľa charakteristík spoločných pre nové trendy v súčasnom umení. Medzi nimi je zámer umelca, ktorý sa snaží vyjadriť svoje pocity a svoj vnútorný svet, namiesto toho, aby odrážal realitu.

Je to umenie, ktoré je zamerané viac na zmysly ako na intelekt, takže jeho vnímanie si vyžaduje málo času. Za týmto účelom ide o okamžitosť a jednoduchosť.

Prvky, ktoré sú súčasťou umeleckého diela, sa zvyčajne kazia, pretože sú určené na okamžité vymiznutie. Patria sem ľad, piesok, krieda, rastliny, jedlo alebo ohňostroj. Pozostáva tiež z postupov, ako sú tetovanie, líčenie, performance, graffiti a móda.

Pozostáva z prechádzajúcich prejavov, ktoré dávajú dielu jedinečný charakter, pretože ich nemožno znovu vytvoriť dvakrát rovnakým spôsobom.

Umelec sa snaží vytvoriť komunikačný zážitok, ktorý je v práci vyčerpaný, aby ho viac ako „vymýšľanie“ produkoval na konzumáciu.

Jeho diela nie sú zberateľné, to znamená, že ich nemožno uložiť na fyzickom mieste, ako je múzeum alebo galéria, aby ste ich mohli vidieť v inom čase. Tieto termíny boli navrhnuté tak, aby mali dátum exspirácie, a ak ich nemajú, prestanú reprezentovať význam, pre ktorý boli vytvorené. Moment sa však dá zachytiť audiovizuálnymi prostriedkami a potom reprodukovať.

Zameriava sa na prekonanie materializmu hmotnej veci a na šírenie posolstva, ktoré je základom priestupku vopred dohodnutých formátov alebo tradičných kánonov.

pohlavie

Estetická koncepcia efemérneho umenia umožnila rozmanitosť trendov, ktoré zasa viedli k iným hnutiam s vlastným životom. Medzi najbežnejšie žánre patrí:

príroda

Príroda je vzhľadom na svoju časovú a transformačnú podstatu jedným z charakteristických prvkov efemérneho umenia. V rámci tohto trendu sa záhradníctvo chápe ako starostlivosť a estetické usporiadanie rastlín, stromov a kvetín už od starovekých civilizácií.

Voda, či už v tekutom alebo tuhom stave ako ľad, inšpirovala aj mnohých umelcov, ktorí toto umenie zastupujú. Rovnako boli piesok a kamene protagonistami rôznych prejavov.

Za zmienku stojí dva prírodné prvky, ktoré spolu s ľudským vývojom vytvorili reprezentatívne diela efemérneho umenia. Jedným z nich je požiar, napríklad prostredníctvom pyrotechniky, zatiaľ čo druhým je vzduch vďaka aerostatickým zariadeniam.

foods

Tvorba nových receptov, ako aj určitá kombinácia a usporiadanie jedla, obsahuje všetky vlastnosti efemérneho umenia. Z tohto dôvodu patrí gastronómia medzi jej žánre.

akčné

Deje, predstavenia, prostredie a inštalácia sú rôzne formy takzvaného akčného umenia, ďalší žáner prchlivosti. V tomto trende sa maximálny dôraz kladie na tvorivý akt umelca a zapája diváka, ktorý mu dáva aktívnejšiu úlohu. Divadelná zložka a scénické prvky nebudú v dielach tejto kategórie chýbať.

telesnosť

Ľudské telo má tiež miesto v efemérnom umení. Účesy, make-up, tetovanie a piercing môžu byť zvýraznené v tomto žánri, ktoré boli prítomné v rôznych kultúrach a v priebehu rokov, či už z estetických alebo rituálnych dôvodov.

Preskúmajte, že to bol občas veľmi kontroverzný umelecký koncept. Napríklad, ak ste sa pripojili k aktom s akčným umením, ako sú vystúpenia.

technologies

Nepochybne technologický pokrok vydláždil cestu a podnietil kreativitu mnohých umelcov, ktorí začali do svojich diel začleňovať elektrinu, video a zvuk. Pozoruhodné v tomto žánri je použitie lasera alebo neónu na zásah do nočného prostredia. Počítač bol tiež katalyzátorom grafického dizajnu a webového umenia.

koncepty

Body art a land art sú dva trendy v konceptuálnom umení, ktoré používajú ľudské telo a zem ako umeleckú podporu. Umenie pre nich prekračuje materiálne naplnenie a nachádza sa v myšlienke, v tvorivom procese, ktorý prebieha v umelcovej mysli.

Spaces

Dočasný charakter možno vnímať aj pri výstavbe budov alebo pri zásahoch do verejných a súkromných priestorov.

V oblasti architektúry sa štruktúry hravého alebo ceremoniálneho charakteru často označujú ako súčasť efemérneho umenia. Rovnakým spôsobom možno nájsť mestské prejavy v nápisoch podobajúcich sa graffiti a použitiu plagátov alebo nálepiek.

umelec

Isamu Noguchi (1904-1988)

Americko-japonský sochár, scénograf, krajinár a dizajnér známy pre žiarovky Akari a jeho „konferenčný stolík“ (1947). Medzi jeho diela patria záhrady budovy UNESCO v Paríži a päť fontán pre budovu najvyššieho súdu v Tokiu.

S kameňom, kovom, drevom, hlinkou, kosťou alebo papierom as použitím všetkých druhov techník Noguchi vytvoril kúsky alebo zasiahol rekreačné oblasti a scenérie. Detroitskú Jamesovu pamätnú fontánu je tiež možné vyzdvihnúť ako prchavé umelecké dielo.

Gyula Košice (1924 - 2016)

Sochár, teoretik a básnik narodený v bývalom Československu. Je považovaný za veľkého majstra hydrokinetizmu, ale bol tiež prvým, ktorý vo svojich kusoch použil veľmi konkrétne materiály, ako sú neónový plyn, plexisklo, hliník a nehrdzavejúca oceľ.

Medzi jeho najvýznamnejšie diela patrí sochárstvo dosiahnuté manipuláciou s vodou: vibrácia vodného spektra (1962-1963) a mobilný hydromorfón v ambasádnom centre v Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Plastikár, spisovateľ a tvorca francúzskeho pôvodu, považovaný za jeden z najvýznamnejších akčného umenia, konkrétne deje. Pre tento prúd sú charakteristické improvizácie, hudba a dialóg.

Je uznávaný za vytvorenie prvého európskeho diania: El entierro de la cosa. „Vec“ bola socha Jean Tinguelyho, ktorá bola popravená a nesená v sprievode po Benátskych kanáloch až do jej posledného odpočinku.

Reprezentatívne práce

Vypustenie 1001 modrých balónov

Táto horúcovzdušná socha od Yvesa Kleina je originálna z roku 1957. Pozostávala zo spustenia tisícov a jedného balóna nafúknutého héliom na otvorenú oblohu parížskeho okresu St-Germain-des-Prés. Podujatie sa konalo v súvislosti s jeho výstavou venovanou modrej monochromatike. Táto skúsenosť bola potom reprodukovaná v roku 2007 na námestí Place Georges-Pompidou v Paríži ako súčasť pocty umelcovi.

Tunely Slnka

Práca Nancy Holt sa nachádza v Utahu, vo Veľkej panvovej púšti. Skladá sa zo štyroch 18-metrových tunelov, ktoré tvoria X, ktoré kontrastujú s púštnou krajinou.

Každá pevná betónová štruktúra reaguje na slnko odlišne a vytvára hru svetla z rôznych perspektív. Okrem toho majú tunely malé diery, ktoré predstavujú súhvezdia Draca, Perseusu, Columby a Kozorožca, ktoré zase tvoria vzory svetla a tieňa vo vnútri.

Čiara z chôdze

Richard Long bol architektom tohto umeleckého diela, ktoré pozostávalo z jednoduchej priamky na tráve anglického vidieka. Po naliehavej prechádzke tou istou oblasťou bola táto trasa vysledovaná na poli, ktoré fotografoval čiernobielo, pričom zostal medzníkom súčasného umenia.

Kúzelná fontána v Montjuic

Dielo Španiela Carlesa Buïgasa, ktoré bolo postavené pri príležitosti medzinárodnej výstavy v Barcelone (1929), bolo umiestnené vedľa Štyroch stĺpcov Josepom Puigom i Cadafalchom.

Je to veľká kruhová fontána zložená z vodopádov, rybníkov a svetelných stĺpcov, ktoré vytvárajú hru svetiel a vody. Od roku 1980 spájajú hudbu s miliónmi choreografických možností vody a svetla, čo z nej robí jednu z naj legendárnejších atrakcií v Barcelone.

Referencie

1. Fernández Arenas, J. (1988). Efemérne umenie a estetický priestor. Barcelona: Editorial Anthropos.
2. Efemérne umenie. (2019, 21. novembra). Wikipedia, Encyklopédia. Obnovené z wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, august). Efemérne umenie: umelecké diela, ktoré majú zmiznúť. Získané z bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. a Tamaro, E. (2004). Životopis Isamu Noguchiho. In Biographies and Lives. Životopisná encyklopédia online. Barcelona, ​​Španielsko). Získané z biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26. mája). Gyula Kosice: majster kinetického umenia a otec mesta Hydrospace. Získané z lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (SF). Jean-Jacques Lebel. Obnovené z webu artmap.com