ČO JE TO ORGANICKÁ ABSTRAKCIA? - UMENIE - 2024

Organická abstrakcie je subtendencia abstrakcie na rozdiel od obrazovej techniky bol veľký trend v polovici dvadsiateho storočia. Bola charakterizovaná svojou schématizáciou formulárov bez toho, aby sa uchýlila k objektu a nahradila ho nedefinovanými a / alebo nejednoznačnými formami.

Niektoré z týchto podtrojov abstrakcie boli geometrické abstrakcie, ktoré vznikli v Paríži v roku 1912 výstavou kubistov; anorganická abstrakcia alebo informalizmus a organická abstrakcia, ktorá je odvodená z foriem prítomných v prírode, ktorá ich abstraktuje a syntetizuje.

Pojmy o organickej abstrakcii

Je tiež známa ako biomorfná abstrakcia, pretože jej hlavnou charakteristikou je to, že ich transformácia do umenia nadobúda prirodzené formy.

„Abstrakt“ doslova znamená „nefiguratívny“. Zahŕňa to rozloženie konkrétnych obrázkov a ich nahradenie význammi, ktoré im dáva samotný autor.

„Organické“ sa vzťahujú na reprezentácie podobné tým, ktoré sa nachádzajú v prírode, ako sú zakrivené tvary, zaoblené obrázky alebo vyhladené geometrické útvary s niekoľkými priamymi čiarami alebo prudkými uhlami.

Organické abstrakcie úzko súviseli so surrealistickými a existencialistickými prúdmi a prejavovali sa vo všetkých umeleckých prejavoch 20. storočia.

Aj keď mal svoj vrchol medzi štyridsiatymi a päťdesiatymi rokmi, jeho prejavy sa prejavujú od začiatku storočia a siahajú až do 60. a 70. rokov.

Charakteristiky organickej abstrakcie, ako napríklad prítomnosť hladkých a zvlnených čiar, význam prírody, nepravidelné tvary a voľné ťahy, sú prenosnými zásadami, pretože sa v skutočnosti preniesli na akékoľvek iné umelecké prejavy času, napríklad na literatúru. a divadlo.

Organické abstrakcie mali Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore a ďalšie, jeho najvýznamnejšie exponenty v maľbe aj sochárstve, s bohatými dielami v nepravidelných objemoch a krivkách.

V architektúre sa tento umelecký prejav začal rozvíjať v prvej polovici 20. storočia. Organická architektúra hľadá a vyjadruje súlad medzi človekom a jeho prirodzeným prostredím; snaží sa integrovať miesto s budovami, nábytkom a tým, čo ho obklopuje, aby z toho všetko urobilo jednu jednotku.

Koncept organicity ako imitácie prírody sa vyskytuje už od praveku. Výraz „organická architektúra“ na definovanie budov však prvýkrát použil americký architekt Louis Sullivan (1856-1924) a neskôr ho prevzal a propagoval jeho krajan a žiak, architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Hlavné subjekty organických odberov

Joan Miró (1893-1983)

Bol to katalánsky umelec, ktorý absorboval celé abstrakcionistické hnutie, keď žil v New Yorku v roku 1940. Jeho konštantnou charakteristikou bolo utiecť pred akademizmom a pred tým, než sa dostali do konkrétneho prúdu.

Vo všetkých svojich obrazových prácach organický pocit silno bije. Väčšina jeho diel bola vyrobená na papieri a keramike, ako aj na bronzových rytinách a sochách, medzi ktorými vynikajú „Žena a vták“, „Lunárny vták“ nachádzajúci sa v múzeu Reina Sofía v Madride a „Fľaša žena“ umiestnená v Kultúrny park Viera y Clavijo v Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Bol to anglický sochár známy pre svoje abstraktné diela ľudskej postavy z mramoru a bronzu.

Vynikajú tie, ktoré obnovujú postavu ženského tela, napríklad „West Wind“ (1929), vytesaný do portlandského kameňa - inšpirovaný postavou Chac Mool v Chichén Itzá a sochami Michelangela v kaplnke Medici a bronzová socha "Die Liegende" sa nachádza vo verejnom priestore v nemeckom Stuttgarte.

Jean Arp (1886-1975)

V tom istom diele kombinuje automatizáciu a techniky snov a vytvára ikonografiu organických foriem, ktoré sa začali nazývať „biomorfická socha“, v ktorej sa snaží reprezentovať organickú ako formatívny princíp reality.

Jednou z jeho najkrajších sôch je „Pastor de Nubes“ a je vystavená na otvorenom priestranstve univerzitného mesta Caracas vo Venezuele.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Bol japonsko-americkým sochárom a dizajnérom. Jedno z jeho diel, vyrobené z nehrdzavejúcej ocele, zvíťazilo v národnej súťaži o dekoráciu pavilónu Associated Press v newyorskom Rockefellerovom centre v roku 1938.

Neskôr robil diela pod holým nebom, navrhnuté podľa estetických princípov japonských záhrad, kde umiestnenie každého kusu hrá rozhodujúcu úlohu pri dosahovaní integrálnej rovnováhy krajiny.

Pre Noguči boli stromy v jeho práci a vo svojom živote veľmi dôležité, a to do tej miery, že v jeho ateliéri a na konci jeho rokov, keď si nainštaloval múzeum, bolo usporiadanie budovy určené umiestnením predtým existujúcich stromov.

Juan Soriano (1920-2006)

Bol to mexický umelec z plastov, ktorého talent sa stal známym už od útleho veku. V 50. rokoch odcestoval do Európy, kde sa upevnil jeho lyrický štýl.

Medzi jeho najdôležitejšie obrazové diela patria „María Asúnsolo en Rosa“ a „Apolo y las musas“ av sochárskej rovine vtáčie figúrky ako „La Paloma“ (v múzeu súčasného umenia v mexickom Monterrey), “ Kačica “a„ vták obojstranný “.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Bola britskou plastikou, ktorá bola veľmi ovplyvnená prácou Henryho Moora; Inovatívnym spôsobom pracoval s tradičnými materiálmi, pričom osobitný význam prikladal ich prírodným vlastnostiam.

Vyznačovali sa mu kamenné a drevené sochy s otvormi alebo otvormi, ako napríklad „guľa s vnútorným tvarom“ a „okrídlená postava“.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Bol stavebným inžinierom, ktorý začal ako spravodajca v ateliéri Louisa Henriho Sullivana, ktorý mal rozhodujúci vplyv na jeho budúcu kariéru.

Bol to on, kto predstavil termín organická architektúra, kde sa stavba musí odvodzovať priamo z prírodného prostredia. Medzi jeho symbolické diela patrí Guggenheimovo múzeum v New Yorku (USA) a Imperial Hotel v Tokiu (Japonsko).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Bol rumunským sochárom považovaným za priekopníka modernizmu. Má distribuované diela v múzeách vo Francúzsku, Spojených štátoch, Rumunsku a Austrálii.

Jednou z jeho symbolických organických diel je „Stĺp nekonečna“ v rumunskom Targu Jiu, ako aj „Kiss“ a „Sleeping Muse“.

Referencie

1. Carmen Rábanos (2010). Súčasné Čl. University Presses of Zaragoza. Zaragoza, Španielsko.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Vplyv organickej architektúry na architektonické štýly druhej polovice 20. storočia. Postgraduálna práca na autonómnej univerzite v Nuevo León v Mexiku.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Vizuálne umenie 3. Ediciones Castillo. P.19.
4. Životopis Isamu Noguchiho. Získané z biografiasyvidas.com.
5. Životopis Joan Miró. Získané z fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Najznámejšie múzeum v NY. Tlačový článok obnovený z turismo.perfil.com.
7. Životopis Franka Lloyda Wrighta. Obnovené z lokality Buscabiografias.com.