NEOKLASICIZMUS: CHARAKTERISTIKA, LITERATÚRA, ARCHITEKTÚRA, MAĽBA - UMENIE - 2025

Neoklasicizmus bol umelecké hnutie, ktorá sa objavila v osemnástom storočí inšpirovaný klasickým umením latinskej a gréckej kultúry. Literatúra, výtvarné umenie a architektúra sa objavili od 18. storočia, ale neoklasická hudba sa vyvinula v 20. storočí medzi svetovými vojnami.

Neoklasicizmus sa zrodil z veľkých spisov pruského historika Johanna Joachima Winckelmanna, keď boli rímske mestá Pompeje a Herculaneum znovu objavené po tom, čo strávili roky pod popolom.

Jean Auguste Dominique Ingres

Narodenie neoklasicistického štýlu sa zhodovalo s osvietenstvom počas 18. storočia; ideály týchto prúdov boli podobnej povahy. Obidve umelecké prúdy zdieľali charakteristiky jednoduchosti a rozumu.

Neoklasicizmus sa okrem toho začal ako debata proti extravagantnému umeleckému štýlu baroka a rokoka. V tom čase oba prúdy strácali na popularite, pretože ideály krásy a dokonalosti boli viac identifikované napodobňovaním klasiky.

pôvod

Návrat na klasiku

Pôvod neoklasicizmu sa zásadne pripisuje vykopávkam uskutočneným v 18. storočí v Ríme v Taliansku. Po sérii archeologických postupov odborníci našli ruiny starovekých miest Pompeje a Herculaneum.

S erupciou sopky Vesuvius boli Pompeje i Herculaneum pochovaní popolom. Záujem o klasiku sa prejavil po objavení starých ulíc, víl a domov týchto stratených miest.

Na druhej strane od 17. storočia začali po celej Európe cestovať rôzni ľudia s veľkými hospodárskymi kapacitami. Cestovatelia sa tešili, že obdivujú mesto Rím a jeho umelecké bohatstvo.

S nástupom, ktorý sa práve začal pre grécko-rímsky, bolo veľa historikov (vrátane pruského Johanna Joachima Winckelmanna) nevyhnutné na teoretizáciu a prehĺbenie napodobňovania gréckych a rímskych diel v nových umeleckých hnutiach.

Preto sa mnohí francúzski umelci začali prikláňať k klasickým. To viedlo k vytvoreniu nového umeleckého hnutia: neoklasicizmu.

Návrat k jednoduchosti

Winckelmann navrhol obnovu grécko-rímskych myšlienok pomocou jednoduchších techník, na rozdiel od extravagantných štýlov baroka a rokoka. Na dosiahnutie tohto cieľa sa umelci rozhodli uprednostňovať jednoduchosť a nepreťažovať diela dekoratívnymi prvkami.

Barok a rokoko sa vyznačovali dekoratívnym a elegantným charakterom. Noví umelci, väčšinou akademici, zdôrazňovali zdôrazňovanie histórie prostredníctvom umenia, na rozdiel od predchádzajúcich štýlov, ktoré zdôrazňovali estetiku.

Noví neoklasickí umelci vychádzali z francúzskeho klasicistického maliara Nicolasa Poussina, na rozdiel od extrémne dekoratívnych a zmyslových techník Jean-Honoré Fragonarda. Neoklasicizmus bol synonymom „návratu k čistote“ a slúžil ako kritika predchádzajúcich štýlov.

Vek osvietenstva

Počas 18. storočia v Európe dominovalo intelektuálne a filozofické hnutie známe ako Vek rozumu alebo osvietenstvo. Osvietenstvo zahŕňalo celý rad myšlienok týkajúcich sa rozumu a akademizmu.

Z tohto dôvodu sa neoklasicizmus považuje za vývoj osvietenstva. Filozofi verili, že osud možno ovládať učením a umeleckými prejavmi. Neoklasicizmus pripomína vek rozumu, pretože odráža zdržanlivosť a racionálne myslenie.

Osvietenstvo sa vyznačovalo opozíciou voči monarchickému systému a cirkevným myšlienkam; Podobne zaujal neoklasicizmus: hnutie sa točilo okolo človeka ako centrum sveta.

vlastnosti

Grécko-rímsky vplyv

Neoklasicistky opisovali témy týkajúce sa klasických príbehov v rámci ich umeleckých prejavov. Okrem toho boli použité pochmúrne farby s jasnými svetlami, občas s úmyslom sprostredkovať morálne príbehy a osobné obete.

Človek sa stal hlavnou postavou väčšiny umeleckých diel. Jeho reprezentácia bola založená na ideále krásy a dokonalosti, ako tomu bolo v prípade klasického umenia. Neoklasická architektúra bola jednoduchá, symetrická, usporiadaná a menej veľká ako baroko alebo rokoko.

Neoklasicistickým budovám chýbali kupoly, tak ako v starovekom Grécku; v opačnom prípade boli stropy ploché s niekoľkými ozdobnými prvkami. Okrem toho prevládal dórsky a iónsky poriadok, ktorý používali klasickí architekti.

Neoklasické literárne štruktúry boli charakterizované napodobňovaním starogréckych spisovateľov ako Homer alebo Petrarch. Winckelmann navrhol predstavu, podľa ktorej by mladí umelci mohli byť uznaní iba vtedy, ak by vychádzali z diel minulosti.

Prevalencia jednoduchosti a jednoduchosti

Štýl, ktorý prevláda v neoklasicizme, je založený na jednoduchosti, estetike a symetrii. Neoklasicizmus používa rozum, preto vo väčšine umeleckých prejavov prevládali skutočné témy alebo situácie, ktoré sa v tom čase vyskytli.

Neoklasicizmus sa zrodil čiastočne ako kritika asymetrie a extravagantnej výzdoby baroka a rokoka. Neoklasicizmus, ktorý bol ovplyvnený dobou osvietenstva, bol plný symbolizmu (pravda ako centrálna os a dve postavy ako rozum a filozofia).

V neoklasickej hudbe sa vyhlo odrazom prehnaných emócií a ťažkých melódií. Vyzerá to prirodzene a líši sa od opakovaných barokových akordov.

tematický

Neoklasicita bola štýlom, ktorý vynikal vyjadrením politickej, hospodárskej a sociálnej situácie, ktorá prežila v Európe. V prípade literatúry mala silnú orientáciu na didaktiku a moralizovanie.

Napriek tomu nie všetko bolo založené na rozume a logike. Jeho hlavné témy úzko súviseli s gréckou a rímskou mytológiou a bohmi antických civilizácií.

V maľbe a sochárstve - vo všeobecnosti človeka - ako symbol krásy a dokonalosti prevládalo oslavovanie nahého alebo polonahého. Toto použitie je podobné ako v starovekom Grécku.

Na druhej strane sa mu pripisuje aj historická téma, najmä francúzska revolúcia, ktorá sa v tom čase varila paralelne. Z tohto dôvodu sa mnoho neoklasických umeleckých diel týka revolúcie.

Napoleon Bonaparte ďalej používal umenie ako prostriedok politickej propagandy. V tomto zmysle boli bitky zachytené v mnohých obrazoch, ako aj obete hrdinov a všeobecné hodnoty revolúcie.

literatúra

vlastnosti

Vzostup neoklasickej literatúry sa uskutočnil v rokoch 1660 až 1798. Spisovatelia neoklasicistického obdobia sa snažili napodobniť štýl starovekých Rimanov a Grékov. Vplyv osvietenstva sa odráža v logických, didaktických a rozumových charakteristikách.

Neoklasická literatúra je charakterizovaná poradím, presnosťou a štruktúrou jej textov. Na rozdiel od renesančnej literatúry bol človek vnímaný ako dobrá a bez hriechu, zatiaľ čo pre neoklasicistov bol človek chybnou a hriešnou bytosťou. Snažili sa napodobniť prózu renomovaného gréckeho spisovateľa Cicera.

Literárni muži hnutia dávali spoločenským potrebám viac význam ako jednotlivcom, pretože verili, že človek môže nájsť skutočný význam v spoločnosti. Navrhlo sa použitie literatúry ako sociálneho nástroja.

Okrem toho odmietol fantasy tému a viac sa prikláňal k témam, ktoré generujú nové vedomosti. Pre neoklasických spisovateľov by diela mali mať didaktický a moralizujúci zámer. Verili, že prostredníctvom literárnych diel sa čitatelia môžu vzdelávať a cítiť sa súčasťou väčšieho diela.

Paródia, bájky, satiry, eseje a melodramá boli najznámejšími a najobľúbenejšími žánrmi neoklasicistov.

Alexander Pope

Alexander Pope bol anglický spisovateľ a básnik, ktorý sa v 18. storočí charakterizoval ako jeden z veľkých predstaviteľov neoklasickej literatúry. Je uznávaný za svoje satirické verše, ako sú diela s názvom Esej o kritike, Porušenie zámku a La Dunciada.

Pápež nebol prijatý v mnohých inštitúciách za svoj katolicizmus v období rozkvetu protestantskej cirkvi, keď musel študovať sám a so súkromnými učiteľmi. V roku 1709 vydal svoje prvé dielo s názvom Pastorales. Prostredníctvom tejto práce bol známy vplyv Horaciovho klasicizmu a bol uznaný za jedného z hlavných satirických básnikov.

Esej o kritike

Tieto inovatívne kompozície, známe tiež ako „balety“, objavili žáner klasického a barokového štýlu. Pred prijatím neoklasického štýlu vytvoril niekoľko skladieb v klasickom štýle, väčšinou skladby Mozarta a Bacha, ale s oveľa jednoduchšími kombináciami.

Aj keď začal nové hnutie bez toho, aby bol oficiálne ohlásený, jeho dielo Octeto curtado sa v jeho skladbách považuje za začiatok neoklasicistického štýlu. Paradoxne to bol sám Stravinsky, ktorý oznámil smrť neoklasickej hudby po tom, čo ju klasifikoval ako „zaostalý“ štýl.

Firebird

The Firebird je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý bol prvýkrát predstavený v Paríži 25. júna 1910. Táto skladba sa stala prvým medzinárodným úspechom skladateľovej kariéry. Je inovatívnym a iným dielom.

Balet vychádza z ruskej legendy o hasičovi, mocnom magickom vtákovi, ktorého perie sprostredkuje krásu a ochranu Zeme.

Zatiaľ čo ľudový pôvod príbehu inšpiroval Stravinského, aby si z partitúry požičal nejaké populárne melódie, zvyšok baletu bol jeho vlastnou tvorbou.

Ivan Bilibin

Keď Stravinsky dokončil svoju skladbu, najslávnejší baletní tanečníci v Paríži začali pripravovať choreografiu na predstavenie.

Tanečnica, ktorá bude hrať úlohu Firebird, sa odmietla zúčastniť na tejto úlohe, pretože nenávidel Stravinského hudbu. Nikdy si nepomyslel, že hra bude veľkým úspechom.

sochárstvo

"Ganymede s orlom Jupitera" od Bertela Thorvaldsena (1817)

vlastnosti

Neoklasická socha sa zrodila ako spontánna reakcia na extravagancie barokových a rokokových sochárov. Okrem toho bola založená na napodobňovaní gréckych, rímskych a dokonca renesančných sôch; najmä v dielach Michelangela.

Charakterizovali ju sochy nahých tiel mužov i žien, typické pre klasické kultúry vyrobené z bieleho mramoru. Podobne ako neoklasická maľba sa sochári snažili vytvoriť scény, ktoré prirodzene odrážajú divadelné drámy a bolesti.

Neoklasicistickí sochári mali rad asistentov, ktorí mali na starosti ťažšiu prácu, zatiaľ čo umelec mal na starosti iba opravy a úpravy.

Antonio Canova

«Apollo korunovanie», mramorová socha od Antonia Canova (1781)

Antonio Canova bol talianskym sochárom známym ako jeden z najväčších predstaviteľov neoklasicistického štýlu a známy svojimi sochami.

Umelec zhotovil hrobky pápeža Klementa XIV a Klementa XIII., Ako aj sochy Napoleona Bonaparta a jeho sestry princeznej Borghese. Po porážke Napoleona bol menovaný za markízu na obnovu umeleckých diel.

V rokoch 1812 až 1816 vytváral jednu z najuznávanejších neoklasicistných sôch s názvom Tri grágy. Socha bola založená na súbore troch polonahých ženských postáv, ktoré predstavujú dcéry Zeusa. Tri ženy sú symbolmi krásy, radosti a šarmu klasickej kultúry.

Venus Victrix

Venuša Victrix je socha Antona Canova vyrobená v rokoch 1805 až 1808. Sochu poverila manželka Pauline Bonaparte, sestra Napoleona Bonaparta. Socha obsahuje princeznú Pauline v maskovanej podobe ako Venuša, rímska bohyňa.

Touto prácou Canova oživila starogrécko-rímske tradície umiestňovania smrteľných postav maskovaných ako bohov. Jediné, čo nie je jasné, je to, či Pauline Bonaparte bola skutočne nahá, pretože sa verí, že jediná časť sochy, ktorá pripomína kráľovskú postavu princeznej, je hlava.

Zdroj: es.wikipedia.org

V soche princezná drží jablko, ktoré podľa Parížskeho rozsudku evokuje triumf Afrodity.

Referencie

1. Klasicizmus a neoklasicizmus, redaktori Encyklopédie Britannica, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
2. Neoklasická literatúra: definícia, charakteristika a pohyb, Frank T, (2018). Prevzaté zo štúdie.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, redaktori Encyklopédie Britannica, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
5. Životopis Jacquesa Louisa Davida, Portál Jacquesa Louisa Davida, (nd). Prevzaté z jacqueslouisdavid.org
6. Neoklasická maľba, redaktori Encyklopédie dejín umenia, (nd). Prevzaté zo stránok visual-arts-cork.com
7. Neoklasicizmus a francúzska revolúcia, webová stránka Oxford University Press, (nd). Prevzaté z oxfordartonline.com
8. Firebird, Betsy Schwarm, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
9. Neoklasická hudba, Portál Nová svetová encyklopédia, (nd). Prevzaté z webu newworldencyclopedia.org
10. Neoklasicizmus, Wikipedia v angličtine, (nd). Prevzaté z lokality wkipedia.org