IMPRESIONIZMUS: HISTÓRIA, CHARAKTERISTIKA, PREDSTAVITELIA A DIELA - UMENIE - 2025

Impresionizmus bol umelecký smer, ktorý sa narodil vo Francúzsku v roku 1860 a bol charakterizovaný umelci pokúsi zachytiť svetlo v prírodných oblastiach a v každodenných situáciách hustými ťahy štetca alebo škvrny. Z tohto dôvodu sa v tomto pohybe použili jasné a živé farby.

Nazývalo sa impresionizmus, pretože maliari nepoužívali čiary, avšak ak bol obraz pozorovaný v určitej vzdialenosti, vyvolalo „dojem“, že existujú určité čiary a postavy, ktoré maľbe dávali zmysel. Podobne bolo slovo prevzaté z maľby Clauda Moneta s názvom Dojmy, vychádzajúce slnko (1872).

Hudba v Tuileries, francúzsky impresionista doudou Manet (1862)

Impresionistické obrazy sa spravidla vyrábajú z farebných ťahov štetcom, ktoré spolu vytvárajú prvky a obrázky. To však nie je možné vidieť zblízka (pretože zblízka vyzerajú iba ako škvrny); je potrebné vzdialiť sa, aby sme mohli vizualizovať tvary, svetlá a tiene zachytené v obraze.

Impresionistické hnutie je v podstate obrazové, o niekoľko rokov neskôr však iné umenie prevzalo prvky a vlastnosti tohto štýlu. Niektorí kritici napríklad tvrdia, že skladateľ Claude Debussy (1862-1918) uviedol do svojich hudobných diel určité dojemné rysy.

Pôvod a história

Fotografia ako nepriateľ maľby

Impresionizmus mal svoj pôvod v Barbizon School, kde sa umelci zhromažďovali, aby maľovali vonku a čerpali inšpiráciu z prírodných prostredí. Z tejto školy impresionisti ochutnali krajinu a krásu a jasnú prírodu.

Počas tejto doby sa začala rozvíjať fotografia, ktorá zachytáva realitu tak, ako je. Toto pôsobilo maliarov notoricky, ktorí nevedeli, ako ospravedlniť výrobu portrétov a krajiniek, keď to dokáže fotoaparát urobiť takmer okamžite.

Z tohto dôvodu maliari hľadali spôsob, ako vykresliť veci iným spôsobom, ktorý sa podobal fotografii. Týmto spôsobom sa pohybovali smerom od čiar a objemov, aby sa zamerali na to, ako oko vníma farby a tvary svetlom.

Kritický príjem

Hoci akadémie na začiatku nezačali impresionizmus (považovali to za zvláštne a vulgárne), toto obrazové hnutie si užilo veľkú slávu najmä v európskych regiónoch.

V tom čase bolo Francúzsko považované za kolísku umenia, takže do tejto krajiny prišlo veľa umelcov z celého sveta, aby sa vzdelávali a učili sa o nových trendoch. To umožnilo maliarom a cestujúcim šíriť nové techniky impresionizmu do celého sveta.

Impresionizmus dosiahol svoj vrchol od roku 1873, keď sa ako umelci a hlavní predstavitelia nového štýlu etablovali maliari ako Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro a Pierre Renoir.

Je potrebné poznamenať, že hoci impresionizmus sa riadil celým radom zásad, každý z týchto maliarov ho interpretoval podľa svojich umeleckých potrieb.

Napríklad Edgar Degas (1834-1917) sa zameriaval na zachytenie pocitu pohybu z portrétov tanečníkov, zatiaľ čo Monet uprednostňoval prírodné a vodné prostredie; je to vidieť v jeho diele Los nenejfares (vyrobené v rokoch 1920 a 1926).

Charakteristika impresionizmu

Hoci sa impresionistické hnutie narodilo vo Francúzsku od polovice 19. storočia, bolo ovplyvnené nemeckým romantizmom a prevzalo určité predstavy o štýle anglických krajinárov.

Napríklad od maliarov ako John Constable (1776-1837) a Joseph Turner (1775-1851) impresionisti radi rozmazávajú a intenzívne farby, ako je červená a žltá.

Dôležité boli aj príspevky Édouarda Maneta (1832 - 1883) - priateľa a tútora niekoľkých impresionistických maliarov, ktorí boli jedným z prvých maliarov, ktorí sa zaujímali o účinky svetla na vnímanie čísel a farieb.

Tento maliar sa tiež začal zbavovať používania vlascov a začal používať hrubšie ťahy štetcom. Toto je vidieť na jeho maľbe Obed na tráve (1863).

Berúc do úvahy tieto aspekty, môžu byť na obraze stanovené nasledujúce charakteristiky:

- Záujem o krajinu a každodenné situácie

Impresionisti zamerali témy svojich obrazov na prírodné prvky a každodenné situácie. Títo maliari maľovali vonku a radi zobrazovali jazerá, cesty, lúky a lesy; je to vidieť v dielach Clauda Moneta.

Rozvinuli tiež záujem o každodenné situácie ľudí; Znázorňovali usmievavé deti, dámy hrajúce sa v lese alebo ľudí jedúcich a párty. Je to vidieť na obrazoch Augusta Renoira (1841 - 1919).

Lekance, Claude Monet. Prostredníctvom wikimedia commons.

- Živé a čisté farby

Impresionisti pozoruhodne experimentovali s farbami; hrali s technikou chiaroscuro a používali rôzne odtiene, aby spôsobili rôzne vizuálne pocity.

V 19. storočí boli navyše vytvorené nové pigmenty (tj nové materiály, pomocou ktorých sa vyrába farba), čo impresionistom umožňuje používať čistejšie a intenzívnejšie farby. Toto im zase slúžilo ako podpora pri experimentovaní s osvetľovaním čísel.

- hrubý a krátky ťah

Niektorí sa domnievajú, že impresionizmus použil škvrny na vývoj svojich obrazov. V skutočnosti to bol typ ťahu štetcom (neskôr pomenovaný ako gestalt štetcom), ktorý bol charakterizovaný tým, že bol hrubý a krátky.

Tieto ťahy štetcom boli vyrobené z čistých farieb a - keď boli spojené s inými ťahmi štetca rôznych farieb - na diaľku nielen dali obrazovej svietivosti, ale aj pohybu.

Inými slovami, impresionistické ťahy štetcov samy osebe neznamenali nič, ale keď sa spojili, vytvorili pred očami diváka žiarivú a žiarivú tvár.

Zástupcovia a diela

Claude Monet (1840-1926)

Tento maliar francúzskej národnosti sa považuje za jedného z otcov impresionizmu; v skutočnosti bol tento pojem prevzatý z jedného z jeho najslávnejších diel: Impression, Rising Sun (1872).

Pred rokom 1860 boli jeho diela realistické (tj vykresľovali realitu čo najbližšie). Potom začal rozvíjať úplne iný štýl, zameraný na osvetlenie a silné ťahy štetcom.

Monet rád maľoval vonku, najmä v záhradách svojho domu v Givernom (miesto, ktoré dnes turisti môžu navštíviť). Na tomto mieste vytvoril sériu obrazov známych ako Vodné ľalie, inšpirovaných rybníkmi v jeho dome.

Obrazový dojem, vychádzajúce slnko od Clauda Moneta. Zdroj: Claude Monet / public domain prostredníctvom wikimedia commons.

Ďalším z jeho najznámejších diel bola séria katedrály v Rouene (vyrobená v roku 1895). Táto práca pozostávala z niekoľkých portrétov katedrály, ktoré boli zhotovené v rôznych časoch dňa; Týmto spôsobom sa Monet podarilo zachytiť, ako sa zmenili farby budovy v závislosti od slnečného žiarenia.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Bol to francúzsky maliar, ktorý vynikal svojimi portrétmi ženskej postavy, ktorá bola zasunutá do prírodnej krajiny. Bol to veľmi osobitý umelec, ktorému sa pri jeho štarte podarilo zachytiť veľmi konkrétne vibrácie a svietivosť.

To je možné vidieť na obrazoch, napríklad The Great Bathers (1884), kde ženské tela majú výrazné osvetlenie a ružové odtiene. Okrem toho ťahy štetcom vody umožňujú divákovi vnímať pohyb a vitalitu.

Renoir tiež robil obrazy zamerané na každodenné situácie v ľudskom živote. Toto možno vidieť v jeho dielach Luncheon des veslári (1881) a Tanec v Moulin de la Galette (1876). Renoir bol charakterizovaný zobrazovaním najkrajších aspektov ľudského života a prírody.

Rowers 'Lunch, Pierre Renoir. Prostredníctvom wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841 - 1895)

Hoci bol umelecký svet vyhradený pre autorov mužského pohlavia, boli impresionistické hnutia venované aj ženským umelcom. Tak je to napríklad v prípade Berthe Morisotovej, ktorá rozvinula rozsiahlu umeleckú kariéru v priebehu troch desaťročí a svoje obrazy začala vystavovať už od 23 rokov.

Jej obrazy boli zamerané na vykreslenie jej života, ako aj na vnímanie ženských aktivít. Toto je vidieť v jeho práci La cuna (1872) a v Žena vo svojom kúpeli (1875).

Morisotov štýl bol naplnený svetlom a farbou, vynikajúcimi voľnými ťahmi štetca a vyhýbaním sa tradičným formám.

Mary Cassatt (1844-1926)

Bola maliarkou americkej národnosti, ktorá strávila väčšinu svojho života vo Francúzsku výživou sa impresionistickými ideálmi. Bola priateľkou s Edgarom Degasom, ktorý ju predstavil umeleckému svetu.

Témou jeho obrazov bol denný a spoločenský život, najmä žien. Jednou z jej obľúbených tém bolo materstvo a deti.

Toto možno vidieť v jeho dielach Materstvo (1890), Deti na pláži (1884), Jules sušený jeho matkou (1900) a Madame Meerson a jej dcéra (1899). Farebná paleta, ktorú použil Cassatt, bola veľmi pestrá: používal od pastelových farieb po tmavé odtiene ako sú hnedé a šedé.

Deti na pláži, Mary Cassatt. Prostredníctvom wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Jeden z najväčších odkazov na impresionizmus vo Francúzsku. Po objavení Diega de Velázqueza a začatí rokovania s inými umelcami, ako je Monet, sa jeho práca začala venovať tónom impresionistického hnutia. Hudba v Tuileries, Olympia alebo The Balcony sú niektoré z jeho najvýznamnejších výtvorov.

Edgar Degas (1834-1917)

Bol jedným z propagátorov impresionizmu, hoci sa od tohto prúdu dištancoval. Jeho štýl je veľmi špecifický, pretože dokázal zachytiť spontánnosť, a to tak v konkrétnej postave, ako aj v skupine. Ukázal techniku ​​Delacroix a niektoré z jeho najpozoruhodnejších výtvorov boli Male Nude (1856), Znásilnenie (1869) alebo Spevák s rukavicami (1878).

Impresionizmus v Španielsku

Španielsko bolo jednou z európskych krajín, ktoré najviac čerpali z impresionistického prúdu. Mnoho španielskych umelcov cestovalo do Francúzska, aby sa dozvedeli o nových trendoch a inšpirovali sa.

Španielski maliari prevzali z impresionizmu chuť do krajiny a prírodného prostredia; tiež voľné ťahy štetcom a nápadné farby. Každý z nich však pridal svoju jedinečnú perspektívu. Je to v štýle Joaquína Sorolly a Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Bol to veľmi úspešný maliar, ktorý vytvoril až 2 200 obrazov. Jeho štýl je primárne impresionistický, hoci mal určité znaky postimpresionistického a luministického hnutia.

Sorolla používala pastelovú farebnú paletu, ktorú možno vidieť v jeho dielach Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) a portrét Raquera Mellera (1918). Používal však aj červené a hnedé odtiene; toto je uvedené v jeho autoportréte (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Bol to španielsky maliar v impresionistickom štýle, ktorý experimentoval aj s pointilizmom a symbolikou. Farby jeho práce boli veľmi pestré; napríklad vo svojej maľbe Almond Blossom (1905) použil svetlú paletu modrej a zelenej. Na druhej strane vo svojej práci Veľký piatok v Orduñe (1903) použil tmavé farby zložené z hnedých odtieňov.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Muž vyššej triedy, ktorý mal možnosť úplne sa venovať maľbe. Jeho najvýznamnejšou etapou je impresionista, v ktorom dospieva ako umelec. Jablone (1908), jeseň v Madride (1910) a tŕnie v kvete (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Vo Valencii sa mu podarilo získať štipendium na školenie v Ríme. Po návrate sa jeho téma líšila v dielach historického charakteru alebo valencianského typizmu. Tmavé farby vynikajú na obrazoch ako Las hijas del Cid (1879) alebo Estación (1896).

Impresionizmus v Mexiku

Podobne ako španielski umelci, aj mexickí maliari boli ovplyvňovaní francúzskymi prúdmi. Umelci z tejto krajiny však do svojich obrazov pridali miestne a kultúrne scény z Mexika. To možno vidieť v dielach Joaquína Clausella.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Bol to mexický maliar, ktorý pôsobil aj ako aktivista a právnik. Jeho práca bola impresionistickej povahy a bola zameraná na krajiny Mexika. Keď odcestoval do Francúzska, dokázal sa stretnúť s významnými umelcami, ako je Camille Pisarro a spisovateľkou Émile Zola, ktorí ho motivovali vo svojom obrazovom povolaní.

Jeho obrazy boli striktne krajinárske; Vidno to v jeho diele Krajina s lesom a riekou (1910), kde umelec dokáže zachytiť pohyb vody a listov vďaka impresionistickému ťahu štetcom.

Je dôležité poznamenať, že neskôr impresionistické techniky slúžili ako inšpirácia pre veľkých mexických umelcov, ako sú Diego Rivera (1886-1957) a Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionizmus v Argentíne

Počas 19. a 20. storočia mala Argentína významných umelcov, ktorí boli ovplyvnení francúzskymi technikami; Stalo sa tak nielen v oblasti maľby, ale aj v literatúre.

Rovnako ako Mexičania, aj argentínski umelci prevzali impresionistické princípy a prispôsobili ich potrebám svojho národa a jeho kultúry. To možno vidieť v dielach Martína Malharra a Ramóna Silvu.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro bol argentínsky maliar, ktorý pomocou určitých impresionistických techník vykreslil krásu argentínskej krajiny. Medzi farebnou paletou vynikali zelené, modré a žlté tóny; To možno vidieť na jednom z jeho najpopulárnejších obrazov známych ako Las Parvas (1911).

Tieto farby sú vidieť aj v jeho diele s názvom Nocturno (1911), ktoré pozostáva z krajiny tvorenej niekoľkými listnatými stromami a skromného domu s modrými strechami.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva bol študentom Martína Malharra, takže jeho diela boli ovplyvnené štýlom jeho učiteľa. V roku 1911 sa mu podarilo navštíviť európsky kontinent, navštíviť krajiny Holandska, Španielska, Belgicka a Švajčiarska. Štyri roky bol tiež schopný študovať v Paríži.

Silva vynikal svojou farebnou krajinou; Medzi jeho najobľúbenejšie diela patrí obraz Palermo (1918), kde sa autor sústredil na použitie ružovkastých, zelených, žltých a modrých tónov. Tetovanie tohto umelca bolo charakteristické tým, že bolo veľmi rozmazané.

Fernando Fader (1882-1935)

Bol to zárodok hnutia v Argentíne. Narodil sa v Bordeaux a dal mu to príležitosť prehlbovať európske trendy a zostal uchvátený nemeckým impresionizmom.

Chcel predstaviť toto hnutie v Argentíne, preto zorganizoval výstavu a vytvoril skupinu Nexus, ktorú tvoria argentínski maliari ako Carnacini alebo Dresco.

Jeho najdôležitejšie diela sú Manilské šály, Štúdium ženy, Mantilla, potrava ošípaných.

Referencie

1. Cabrera, L. (2014) Ako pristupovať k výučbe dejín umenia z rodového hľadiska: impresionistické hnutie ako príklad. Zdroj: 19. februára 2020, feministky Dossiers: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresionizmus: umelecké kurzy pre deti. Získané 19. februára 2020 z Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Kronika impresionizmu: história impresionistického umenia na časovej osi. Získané 19. februára 2020 z openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Ženy a umenie: história maliarky a sochárky od renesancie po 20. storočie. Získané 19. februára 2020 z openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) Francúzski postimpresionisti. Našiel 19. februára 2020 od Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impresionisti. Zdroj bol nájdený 19. februára 2020 od Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) Umenie storočia XIX. Našiel sa 19. februára 2020 zo stránky Comparto Arte: Compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impresionizmus. Zdroj: 19. februára 2020, Wikipedia: es.wikipedia.org