NEOKLASICKÁ SOCHA: VLASTNOSTI, PREDSTAVITELIA A DIELA - UMENIE - 2024

Neoklasická socha bola jedným z umeleckých prejavov, ktoré boli súčasťou západného pohybov súvisiacich s dekoratívnym umenia, divadla, literatúry, hudby a architektúry.

Toto umenie sa inšpirovalo tradíciami Grécka a Ríma. Získal princípy, ktoré podporovali vyváženú kompozíciu s moralistickými myšlienkami, ktoré boli proti excentricite dekoratívneho umenia známeho ako rokoko.

Zdroj: pixabay.com

Najväčší predstavitelia tohto typu sochy mali veľký záujem o antický a klasický štýl. Okrem toho uprednostňovali kompozície veľkého realizmu a pozoruhodnej symetrie.

Medzi umelcami, ktorí sa zaoberali sochou tohto typu, boli: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman a Thomas Banks. Krajiny, ktoré najlepšie reprezentovali neoklasickú sochu, boli Taliansko, Dánsko, Francúzsko, Spojené štáty, Anglicko, Nemecko, Rusko, Španielsko a Portugalsko.

pôvod

Archeologické vykopávky

Neoklasicizmus sa narodil v Ríme v polovici 18. storočia znovuobjavením talianskych miest Pompeje a Herculaneum. Popularita umeleckého hnutia sa rozšírila po celej Európe vďaka prehliadke, ktorú uskutočnili študenti umenia zo starého kontinentu.

Hnutie sa najvýraznejšie objavilo približne v rovnakom období dejín ako obdobie osvietenstva, v 18. storočí. Bol to jeden z najdôležitejších vtedajších období, napríklad romantizmus, ktorý bol tiež umeleckým hnutím pochádzajúcim z Európy.

Tento umelecký trend urobil prvé kroky s vizuálnym umením, ktoré predstavovalo úplne opačný štýl ako rokoko. Niektorí sochári spolu s ďalšími umelcami tej doby nasledovali po stopách gréckeho sochára Phidiasa.

Napriek tomu bol sochársky model, ktorý pri práci najviac zohľadňoval, helénistický model. Usudzuje sa, že umelecké hnutia typické pre neoklasicizmus znamenali znovuzrodenie niektorých štýlov a tému, ktoré bolo inšpirované klasikou a ktoré navyše odrážalo vývoj niektorých vied a osvietenstva.

Charakteristické umenie neoklasicizmu sa dodnes používajú niektorými umelcami.

Vplyv osvietenstva

Zrod neoklasickej sochy vznikol z ideálov generácie hnutia osvietenstva, ktoré zdôrazňovali dôležitosť použitia etiky na dosiahnutie osobného a sociálneho rozvoja. Okrem toho sa snažil pôsobiť proti povieram vytvoreným v mysliach ľudí náboženstvom.

Na druhú stranu, vedci času vyvinuli väčší záujem o vedu. Teoretický pokrok, napríklad realizácia niektorých publikácií o umení a tvorba umeleckých zbierok, pomohol vzdelávať spoločnosť a rozšíriť jej vedomosti o minulosti, čo vyvolalo záujem.

Okrem toho znovuobjavenie miest Pompeje a Herculaneum umožnilo, aby sa počas vykopávok vyťažili kúsky patriace obyvateľstvu, čo pomohlo rozšíriť znalosti tejto spoločnosti.

Záujem o klasické umenie získal po týchto pokrokoch silu, pretože umelecké prejavy začali mať pevnejšie základy. Umožnili vypracovať časový harmonogram, zistiť rozdiely medzi umením Grékov a Rimanov.

tvar

Umelecké hnutia typické pre neoklasicizmus, medzi ktorými sa našlo sochárstvo, dostali definovaný tvar vďaka dvom knihám vydaným historikom umenia a archeológom Johannom Joachimom Winckelmannom.

Winckelmannove vplyvné diela boli známe ako Úvahy o napodobňovaní gréckych diel v maľbe a sochárstve (1750) a Dejiny antického umenia (1764). Tieto texty boli prvými, ktoré preukázali jasný rozdiel medzi starogréckym a rímskym umením.

Autor obdivoval grécke sochárstvo do tej miery, že pozval umelcov, aby sa ním inšpirovali, aby mohli realizovať svoje diela. Tvrdil, že grécke umenie umožňovalo krásne vyjadrenie prírody, ako aj ideály jej krásy.

Politické konotácie

Predpokladá sa, že tieto sochy majú politické dôsledky; pretože kultúra a demokracia Grécka, ako aj Rímskej republiky boli základmi, ktoré inšpirovali umelcov propagujúcich neoklasicizmus.

Z tohto dôvodu sa usudzuje, že rôzne krajiny, ako napríklad Francúzsko a USA, použili umelecké hnutie ako model, ktorý sprevádzal štátnu politiku oboch národov.

vlastnosti

výrečnosť

Exponenti neoklasicistnej sochy vykonávali svoje diela tak, aby dosiahli významnú expresivitu a pozoruhodnú rovnováhu. Bolo to hlavne kvôli zámeru opustiť štýly rokokových umeleckých prejavov.

Diela času mali charakteristiky, ktoré demonštrovali záujem umelcov o staré i klasické.

Materiály a proces

Autori tohto hnutia robili sochy s dvoma hlavnými druhmi materiálov: bronzovým a bielym mramorom. Tieto prvky sa často používali v staroveku kvôli ich obrovskej dostupnosti. Existujú však záznamy, ktoré naznačujú, že niektorí umelci použili iné druhy materiálov.

Exponenti mali značný počet ľudí, ktorí im pomáhali pri uskutočňovaní diela, až do tej miery, že robili väčšinu práce, takže sochár definoval iba konečné podrobnosti o dielach, ktoré predtým navrhol.

Vplyv Grécka a Ríma

Narodenie neoklasicizmu v Ríme bolo dôležitým faktorom pre neoklasicistickú sochu, ktorá položila základy rímskym ideálom. Niektorí plastikári zhotovili rímske kópie niektorých helénistických sôch v období neoklasicizmu.

Sochári doby vyrezávali jeho diela takým spôsobom, že odrážali ich záujem o helénske a rímske umelecké ideály.

Zástupcovia a vynikajúce diela

Antonio Canova

Antonio Canova, považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov neoklasicizmu, bol talianskym sochárom, ktorý sa narodil v novembri 1757. Umelec udržiaval so sochou dôležité spojenie, pretože začal pracovať s iným sochárom, keď mal 11 rokov.

Sochy, ktoré vytvoril, predstavovali dôležitý realizmus, ktorého povrch bol prepracovaný do detailov. To viedlo k tomu, že umelec bol obviňovaný z používania skutočných ľudských foriem na výrobu svojich diel.

Jeho práca sochára mu umožnila vyrábať sochy pre hrobky pápeža Klementa XIV a Klementa XIII.

Venus Victrix a Theseus Victor a Minotaur

Jedným z jeho najdôležitejších diel, Theseusa Viktora a Minotaura, bola umelecká revolúcia. Dielo vymedzilo koniec barokovej éry v súvislosti so sochou a určilo trend pre grécky štýl realizácie veľkých projektov.

Ďalším z jeho najdôležitejších diel bola socha, ktorú vytvoril sestrou Napoleona Bonaparta Pauline Borghese, ktorá sa volala Venus Victrix. Kus ukazuje, že žena leží na pohovke takmer nahá; Vyzerá to ako kríž medzi bohyňou s klasickým štýlom a súčasným portrétom.

Jean-Baptiste Pigalle

Ďalšou významnou postavou v neoklasicistickom sochárstve bol Pigalle francúzsky sochár, ktorý sa narodil v januári 1714. Umelec bol známy predovšetkým pre rozmanitosť štýlov a originalitu svojich diel; jeho sochy sú považované za prejav, väčšinou sú považované za odvážne a očarujúce.

Keď mal Pigalle formálne vzdelanie, stal sa umelcom.

Voltaire nahý

Jedným z jeho najdôležitejších diel bol Voltaire Nude a jeho cieľom bolo, aby bol filozof známy ako príklad, ktorý bude nasledovať pre budúce generácie.

Aby to bolo možné, sochár vzal ako referenciu obraz vojnového veterána rovnakého veku ako filozof. Hoci bola táto myšlienka pôvodne zamietnutá, bola čoskoro prijatá.

Coyau / Wikimedia Commons

Reprezentácia Voltaire urobila pozitívny dojem na publikum vďaka realizmu vyjadrenému v jeho anatómii.

John flaxman

John Flaxman, známy ako jeden z najväčších predstaviteľov neoklasickej sochy v Anglicku, sa narodil v júli 1755. Jeho štúdium klasickej literatúry bolo dôležitým zdrojom inšpirácie pre budúcu prácu.

Tento umelec sa opakovane snažil poskytnúť svojim výtvorom moralistický zmysel. Okrem toho mnoho z nich malo aj náboženský zmysel.

Athamas Fury

Jedným z jeho najdôležitejších diel bola socha, ktorá sa volala Fury of Athamas. Okrem toho vytvoril návrhy pamätníka, ktorý dal na žiadosť gróf z Mansfieldu a ktorý mu dal povesť veľkého sochára.

Práca rozpráva s jediným obrazom hrozný príbeh kráľa Athamasa, ktorého posadla bohyňa pomsty.

Thomas banky

Bol anglickým sochárom, ktorý sa narodil v decembri 1735. Naučil sa kresliť vďaka svojmu otcovi a získal vedomosti o tom, ako vyrezávať drevo v mladom veku.

Aktivita priniesla Thomasovi Banksovi bližšie sochárstvo, pretože vo chvíľach, keď nemal čo robiť, sa učil obchodu s iným sochárom. Bol prvým anglickým sochárom, ktorý produkoval neoklasické diela so silným presvedčením.

Umelec si užil klasickú poéziu, koníček, ktorý sa stal zdrojom inšpirácie pre banky.

Shakespearovi pomáha maľovanie a poézia

Jedným z najuznávanejších diel Thomasa Banksa bol Shakespeare s pomocou maľby a poézie, sochy, ktorá bola poslaná do domu dramatika. Skladba bola poverená umiestnením do galérie Boydell Shakespeare Gallery, ktorá sa nachádza na londýnskej ulici.

Je uznávaná ako jedno z najdôležitejších diel neoklasickej plastiky v celej Európe, nielen vo Veľkej Británii.

Referencie

1. Klasicizmus a neoklasicizmus, Encyklopédia Britannica, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
2. Neoklasická socha, španielska Wikipedia, (nd). Prevzaté z wikipedia.org
3. Neoklasicizmus, Wikipedia v angličtine, (nd). Prevzaté z org
4. Americkí neoklasickí sochári v zahraničí, portál The Met Museum, (2004). Prevzaté z lokality metmuseum.org
5. Neoklasicistickí sochári, encyklopédia výtvarného umenia, (nd). Prevzaté zo stránok visual-arts-cork.com
6. Francúzska neoklasická socha, študijná webová stránka, (nd). Prevzaté zo štúdie.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyklopédia Britannica, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyklopédia Britannica, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com