Uzavretý rám je technika, ktorá je aplikovaná na rôzne oblasti vo stave techniky a ciele pre zameranie na malé časti tela, alebo akýkoľvek predmet. Tento proces je známy aj ako podrobný plán alebo close up (ktorého doslovný preklad by bol „close up“). Jeho účelom je starostlivo zdôrazniť vlastnosti zobrazovaného prvku.
Táto metóda sa používa vo filme aj v televízii na špecifikovanie udalostí scény alebo na poskytnutie podrobností o zápletke bez toho, aby pokryla celý príbeh. Zvyčajne sa používa po niekoľkých záberoch s otvoreným rámom, aby sa zviditeľnili zobrazené udalosti.
Uzatvorený rámec sa snaží zaostriť na podrobnosti objektu, ktorý je zobrazený. Zdroj: pixabay.com
Konkrétne v oblasti fotografie sa tento prístup používa s emocionálnym účelom: prostredníctvom obrazu sa umelec snaží vytvoriť silný afektívny vzťah medzi divákom a prácou.
Tento plán sa objavil v polovici 18. storočia, keď Nicéphore Niepce vykonával svoje prvé fotografické testy s kamerou obscura. Aj keď vedec nezískal veľké úspechy, od tohto momentu sa začali vyvíjať uhly, ktoré neskôr vytvorili uzavretý rám.
V polovici 20. storočia sa často používali detailné zábery. Navyše sú to zajatia, ktoré dnes každý deň vynikajú najviac, ktoré sa nazývajú selfies alebo selfies.
vlastnosti
Táto technika sa vyznačuje tým, že sa premieta z čelného pohľadu. Nejako usiluje, aby scény alebo obrázky boli komprimované, aby odrážali pocity rovnováhy a nehybnosti. Z tohto dôvodu figuruje uzavretý rám zvláštnym spôsobom v portrétoch a hororových filmoch.
Toto zaostrenie sa dosiahne, keď sa objektív priblíži k krajine, osobe alebo objektu, ktorý je určený na zaznamenanie alebo fotografovanie. Je však dôležité poznamenať, že taká blízkosť nie je maximálna, pretože medzi kamerou a artefaktom alebo modelom, ktorý sa má vykresliť, musí byť ohnisková vzdialenosť.
Pôvod mena sa nachádza v Anglicku, kde sa výrazy „uzavretý rám“ používali prvýkrát (v roku 1913) na označenie úzkych divadelných scén. Od tejto chvíle sa meno začalo používať ako synonymum pre zlomkovú rovinu.
Zvyčajne sa uvádza, že uzavretý rámec pokrýva iba jeden prvok, ale taký argument nie je pravdivý, pretože tieto strely môžu obsahovať niekoľko tiel alebo nástrojov, a tieto musia byť zastúpené fragmentovane. Ďalej vysvetlíme, aké sú uhly tohto formátu:
popredia
Označuje, kedy je určitý prvok podrobný, napríklad tvár, nohy, ruky alebo prípadne kus nábytku. Je to okamžité zachytenie, ktorým sa pokúsite vyjadriť nejaké emócie.
Vďaka tomuto prístupu je možné scénu minimalizovať a premiestniť krajinu. Účelom je zdôrazniť divákovi pocit strachu, nenávisti alebo emócie.
Podrobný plán
Táto kolónka je identifikovaná ako úplne uzavretá, pretože zahŕňa špecifickú vlastnosť objektu alebo jednotlivca: môžu to byť oči, pery, dizajn stola alebo telefónny prijímač. Zameriava sa na zväčšené minimálne gestá.
Niektorí ľudia často porovnávajú tento rámec s makro fotografiami, hoci v skutočnosti nie sú prepojení. Podrobný plán spočíva v externalizácii prvku, ktorý by zostal nepovšimnutý v priebehu scény alebo v úplnom portréte. Namiesto toho makro obrázky odhaľujú určité súčasti krajiny.
Sklonený uhol
Šikmý uhol sa vyznačuje vytvorením miniatúrnych hrán, ktoré redukujú stolík. Týmto prístupom sa vníma, že každý reprezentovaný prvok je redukovaný.
Z tohto dôvodu si obecenstvo určite uvedomí, že prostredie a postavy sa pohybujú ďalej, ale zázrak spôsobuje práve strela.
osvetlenie
Osvetlenie je nevyhnutným aspektom v uzavretom rámci, pretože definuje príbeh, ktorý chce umelec povedať. Tento faktor v skutočnosti hrá zásadnú úlohu v kinematografickom a fotografickom poli. Ďalej uvádzame podrobnosti o niektorých funkciách, ktoré svetlo má pri príprave podrobného plánu:
- Vďaka hre tieňov sa v zaostrených prvkoch vytvárajú zväzky.
- Prostredníctvom chiaroscuro sa vytvárajú dvojaké efekty, pri ktorých je možné fiktívnu postavu vidieť súčasne mladých aj starých. To znamená, že zvýrazňujú a menia výrazy postáv.
- Zvyšuje emocionalitu zobrazovaného gesta a dodáva scéne kontinuitu.
- Používa sa na oddelenie človeka alebo objektu od prostredia, čo spôsobuje trojrozmerný pocit, pretože strela nie je vnímaná plocho, napriek skutočnosti, že sa osoba nenachádza v žiadnom konkrétnom priestore.
Príklady
Hoci sa jej vývoj začal v 18. storočí, technika uzatvárania rámov mala až do polovice 90. rokov 20. storočia veľký význam. Od tohto momentu začali umelci a producenti oceňovať scény a obrázky v popredí. Medzi dielami s výraznou prítomnosťou uzavretých rámov patria:
Trávnik a jazero
Táto fotografia zobrazuje súbor trojuholníkových postáv, ktoré zaberajú celý obraz. Portrét nemá špecifický tvar, preto ho možno považovať za abstraktný.
Fotografia napriek tomu spadá do uzavretej kategórie zarámovania, pretože odráža iba časť reality.
Divák však nevie, či čelí pohoriu alebo, ako naznačuje názov, čelí jazeru a tráve. Základom obrázka je chiaroscuro; Z tohto dôvodu sú niektoré siluety rozmazané a iné sú vyvýšené.
psychóza
Psychóza bol film, ktorý vynikal správnym využívaním nových znalostí. V celom filme je vidieť niekoľko záberov, ktoré zdôrazňujú vzhľad postáv, ale zachytenie, ktoré malo najväčší význam, je ten, ktorý sa odohráva v kúpeľni.
Na tejto scéne je odhalená iba hrôza vyjadrená herečkou. Podobne je priestor a postava oddelené kvôli hre svetla a tieňa.
Referencie
- Agar, J. (2003). Globálny príbeh fotografie. Získané 6. augusta 2019 z University of Cambrige: cam.ac.uk
- Bennet, T. (2009). Vývoj fotografického rámovania. Získané 6. augusta 2019 z University of London: London.ac.uk
- Burke, E. (2018). Fotografie a kino. Získané 6. augusta 2019 z University of Louisville: louisville.edu
- Durán, R. (2019). Čas obrázka. Načítané 6. augusta 2019 z Art Academy: madridacademiadearte.com
- Geimer, H. (2010). Zväčšenie. Získané 6. augusta 2019 z Art Institute of Chicago: artic.edu
- Gibson, J. (2001). O osvetlení. Získané 6. augusta z University of Buenos Aires: uba.ar
- Gutiérrez, P. (2016). Fotografické rámovanie sa chápe ako proces. Získané 6. augusta 2019 z Národného inštitútu výtvarných umení: enba.edu.uy