KUBIZMUS: INICIÁTORI, CHARAKTERISTIKY, ETAPY, PREDSTAVITELIA, DIELA - UMENIE - 2025

Kubizmus je umelecká forma, ktorá sa narodila vo Francúzsku v roku 1907. Toto hnutie sa vyznačovalo využívaním nových maliarskych techník ukazujúce iné pohľady na realitu. Rovnako vynikal použitím geometrických útvarov, ako sú kruh, valec a kocka. Účelom tejto novej techniky bolo zmeniť prvky, ktoré sa používali v tradičnom umení.

Kubánski maliari odmietali tvoriť diela, v ktorých boli postavy úplne definované. Z tohto dôvodu sú obrazy kubistov - niekedy - ťažko pochopiteľné. Príkladom je obraz Pabla Picassa Dievča s mandolínou (1910), ktorý má štruktúru skladačky, ktorá ešte nebola zostavená.

Dievča s mandolínou, od Picasso. Obraz vyzerá ako hádanka. Prostredníctvom wikimedia commons

Zaujímavosťou tejto práce je to, že niektoré časti ženského tela sú v profile, zatiaľ čo iné sú vpredu. Ako tomu rozumieť? Cieľom je pozerať sa na každý kus osobitne a potom ich usporiadať ako celok.

Tvrdí sa, že kubistické hnutie bolo založené na mentálnom cvičení, pretože maliari nezobrazovali objekty tak, ako boli alebo ako boli vidieť, ale ako boli predstavení. Preto bol kubizmus prejavom, ktorý ocenil rozvoj moderných myšlienok.

Termín kubizmus vytvoril začiatkom 20. storočia Louis Vauxcelles, aby pomenoval tie maľby, ktoré považoval za podradné, pretože povedal, že umelci patriaci k tomuto hnutiu kreslili iba deformované kocky.

Táto umelecká manifestácia však bola nevyhnutná pre vznik futurizmu, surrealizmu a ďalších abstraktných techník.

Iniciátori kubizmu

Kubizmus sa zrodil s cieľom, aby maliari pri tvorbe svojich diel nenapodobňovali prírodu. Pre vznik tohto umeleckého hnutia bol dôležitý vplyv afrického sochárstva, technologického rozvoja a vedeckého myslenia.

Napríklad: vďaka africkému sochárstvu si maliari uvedomili, že koncept umeleckej krásy možno zmeniť: diela nemusia byť dokonalé, aby sprostredkovali odkaz.

Na druhej strane, technologický vývoj - najmä vynález fotografickej kamery - prinútil umelcov pochopiť, že svet sa menil, keďže fotografie nahrádzali portréty.

Vedecké myslenie - konkrétne to, čo Albert Einstein vystavil - bolo pre autorov podstatné, aby pochopili, že ľudia vnímali farby, pohyby a tvary rôznymi spôsobmi.

Po týchto aspektoch sa Pablo Picasso a George Braque rozhodli navrhnúť niektoré diela, ktoré sa prispôsobia novej realite.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Je jedným z najznámejších maliarov na svete. Narodil sa v Malage, meste v Španielsku. Presťahoval sa do Madridu, aby študoval na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernando; ale v roku 1900 sa presťahoval do Paríža, kde pokračoval v štúdiu.

Jeho umelecké diela boli spočiatku klasické, ale v roku 1906 začal vyrábať maľbu Mladé dámy z Avignonu, ktorá - podľa kritikov - založila kubizmus. Tento obraz bol vystavený v roku 1907 a skladá sa z 5 nahých žien: 4 stoja a 1 sedí.

Zrejme 3 dámy majú znetvorené tváre; ale keď sú pozorovaní podrobne, je vidieť, že majú africké masky. Táto práca sa vyznačuje bytím na prvý pohľad; uhlové čiary mu však dávajú hĺbku.

Mladé dámy z Avignonu, autor: Pablo Picasso. Ich tváre sú inšpirované africkými maskami. Prostredníctvom wikimedia commons.

Kubistické diela Piccaso sa vyznačujú neutrálnymi farbami, vynikajúcimi čiernymi, šedými, bielymi a hnedými; ale tiež použil tmavo modrú a červenú.

Jeho cieľom bolo, aby iným spôsobom reprezentoval bytosti alebo prvky, ktoré považoval za bežne používané v tradičnom umení, a preto sa zameriaval na maľovanie žien a životov.

Georges Braque (1882-1963)

Tento umelec bol jedným z hlavných sledovateľov Pabla Picassa, dokonca sa k nemu pripojil, aby vyvinul kubistický obraz. Narodil sa v meste Le Havre vo Francúzsku. Jeho umelecký život sa začal v otcovej dielni, kde sa venoval primárnym a kompozitným farbám. V roku 1889 sa presťahoval do Paríža, aby študoval na Humbertovej akadémii a na škole výtvarných umení.

Na rozdiel od Picassa sa Braqueove kubistické maľby vyznačujú veľmi farebnými farbami, pretože používal žltú, zelenú a tmavočervenú farbu. Jeho cieľom bolo dať hĺbku diela farbou, a tak kontrastoval jasné a neutrálne tóny. Jeho výtvory sa ťažko interpretujú, pretože línie nie sú presné alebo niektoré sú nad ostatnými.

Pozorovať obraz od Braque je ako vidieť školský billboard, na ktorom bolo množstvo objednávok usporiadaných bez poradia. Pre tohto maliara bolo dôležité, aby divák usporiadal kubistické diela prostredníctvom fantázie.

Maľba Georges Braque. Prostredníctvom wikimedia commons.

Počas svojej kariéry maľoval zvädnutú krajinu, hudobné nástroje a jednoduché predmety, ako napríklad rúry, poháre, fľaše a ovocné misky. Ďalším základným aspektom jeho obrazov bolo, že zahrnul písmená; to znamená, že niektoré z jeho častí ukazujú písomnú správu.

Charakteristika kubizmu

Experimentovali s tvarmi a predmetmi

Kubánci skúmali otvorené tvary, prepichujúce postavy a objekty, nechali nimi pretekať priestor, miešali pozadie v popredí a zobrazovali objekty z rôznych uhlov.

Niektorí historici tvrdia, že tieto inovácie sú odpoveďou na meniace sa skúsenosti priestoru, hnutia a času v modernom svete. Táto prvá fáza hnutia sa volala Analytický kubizmus.

Opustenie perspektívy a realizmu

Umelci opustili perspektívu, ktorá sa od renesancie používala na reprezentáciu priestoru, a tiež sa vzdialili od realistického modelovania figúr.

Príroda z fantázie

Kubánci sa snažili maľovať prírodu tak, ako si ju predstavovali, a nie tak, ako ju videli každý deň. Preto sa oceňuje, že každý umelec zobrazoval krajinu inak.

Každý si však myslel, že svet je tvorený geometrickými útvarmi, a preto použili na tvorbu svojich kresieb valce, kocky, kruhy a trojuholníky.

Vyhľadajte viaceré hľadiská

Maliari chceli, aby ich diela mali rôzne pohľady. Preto sa zistilo, že postavy alebo predmety v niektorých obrazoch sú na rôznych pozíciách.

Napríklad mohli maľovať muža zozadu s tvárou vpred, zatiaľ čo jeho ústa a oči boli v profile. Aby vytvorili tento efekt, urobili svoje obrazy, akoby boli kolážou.

Obraz Juan Gris, ktorý používa techniku ​​koláže. Prostredníctvom wikimedia commons

Obsah je dôležitý

Obsah práce prikladali väčší význam. Inými slovami, pre kubistických umelcov nebolo dôležité, čo nakreslili, ale to, čo vykreslil obraz.

Každodenné scény

Nezaujímali sa o zobrazovanie predmetov, ktoré sa považovali za dôležité, napríklad náboženské a politické, ale zameriavali sa na maľovanie každodenných scén, ako je gitara alebo váza s kvetmi. Účelom bolo, aby sa diváci emocionálne spojili s obrázkami, ktoré videli.

Kubistické techniky

Svetelný efekt

Kubisti sa neobťažovali používať techniku ​​chiaroscuro, ktorú renesanční autori vo veľkej miere používali na zvýraznenie niektorých prvkov alebo charakteru svojich diel. To, čo kubistickí maliari použili, bol účinok svetla, ktorý vytvorili, keď sa spojili s farbami hnedá a žltá.

Malá farebná figúrka a pozadie

Najskôr bola v kubistických obrazoch eliminovaná tretia dimenzia. Inými slovami, umelci sa nezamerali na vytváranie hĺbky, takže obrazy boli vždy z jednej roviny; Záverom boli zastúpené iba postavy a nie príliš farebné pozadie.

Postupom času však autori začali používať zakrivené línie a zložené farby (tj tie, ktoré sú tvorené z primárnych farieb), čo dalo obrazom určitú hrúbku.

Etapy kubizmu

Účelom kubizmu bolo prerušiť umelecké diela, ktoré boli vyrobené predtým, najmä diela autorov neoklasického hnutia, ktorého obrazy vynikali ako kópia prírody a jej krásy.

Takto sa Pablo Picasso rozhodol, že nebude sledovať realistický umelecký prejav, ktorý sa nezameriava iba na štúdium afrického umenia a technologický pokrok, ale podrobne skúma aj obrazy francúzskeho maliara Paula Cézanneho, ktoré boli charakterizované nedostatočným vymedzením ,

Cézanne nepoužil trojrozmernú techniku ​​a postavy, ktoré vynikali v jeho dielach, boli gule. Vplyvom týchto myšlienok zastúpenia sa v programe Picasso rozvinul kubizmus, ktorý pozostával z troch etáp:

Raný kubizmus (1907-1909)

Mnohí autori tvrdia, že toto primitívne obdobie nemožno zahrnúť do etáp kubizmu, pretože to bol len moment experimentovania. Avšak práve v tejto fáze maliari začali definovať charakteristiky, ktoré by identifikovali ich maľby, medzi ktoré patria:

- Bolo rozhodnuté používať iba čiernobiele farby. Ak ste chceli použiť iné odtiene, potom platili šedi a hnedé.

- Bolo vhodnejšie maľovať objekty a ľudí namiesto krajiny.

- Nebolo potrebné, aby maľby mali hrúbku alebo hĺbku.

Analytický kubizmus (1910-1912)

Nazýva sa tiež Hermetický kubizmus, pretože bolo veľmi ťažké pochopiť obraz a poradie obrazu.

Táto etapa bola dôležitá, pretože umelci sa sústredili na analýzu udalostí každodenného života, aby ich znovu vytvorili; to znamená, že pozorovali konkrétnu scénu, predstavovali si ju fragmentárne a tak ju maľovali.

Preto obrázky, ktoré sa vytvorili počas analytického kubizmu, sa podobajú hádankám. Aspekty, ktoré vynikli počas tohto obdobia, sa uvedú nižšie:

- Umelci nechceli, aby ich obrazy mali jedinečný význam.

- Používanie zakrivených čiar bolo čoraz častejšie, čo je prvkom, ktorý dal práci určitú hĺbku.

- Žlté, zelené a modré tóny sa začali používať na ich kontrast s neutrálnymi farbami.

- Do obrazov sa začali začleňovať aj krajiny.

Syntetický kubizmus (1913-1914)

Táto etapa bola tiež pomenovaná reintegračným kubizmom, pretože umelci už mali pri maľovaní viac tematickej slobody. Najdôležitejším autorom tohto prejavu bol George Braque, ktorý vynašiel techniku ​​koláže alebo náplasti.

Aby dodal obrazom textúru a zvýšil hodnotu dekorácie, Braque vystrihol kúsky papiera a namaľoval ich na prácu. Táto udalosť spôsobila, že kubistické portréty mali väčší vplyv na divákov.

Od tej chvíle umelci pri výrobe obrazov nielen používali olejové a akrylové farby, ale používali aj materiály, ako sú látky, piesok a sklo.

Zástupcovia a ich diela

Kubizmus bol prejavom, ktorý trval niekoľko rokov; Jeho vplyv bol však zásadný pre vznik nových umeleckých prejavov. Z tohto dôvodu sa tvrdí, že hnutie, ktoré začali Picasso a Braque, nielen zmenilo dejiny umenia, ale tiež preukázalo, že existujú rôzne techniky maľovania.

Braque a Picasso však neboli jedinými predstaviteľmi kubizmu, zdôraznili to aj Juan Gris a Fernand Léger:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Lepšie známy ako Juan Gris, maliar narodený v Madride. V rokoch 1904 až 1906 študoval na škole umení a výroby a navštevoval kurzy v dielni Josého Morena Carbonera.

V roku 1906 sa presťahoval do Paríža, keď utekal pred vojenskou a španielskou vládou. V tom meste dostal ubytovanie v tej istej budove, v ktorej bývali Picasso a Braque.

V roku 1910 urobil svoje prvé kubistické obrazy, ktoré neboli dobre prijaté, pretože mali hĺbku. Od roku 1911 vynikali jeho diela farebnosťou a bytom. Vďaka tomuto maliarovi bol karikatúrny efekt zahrnutý do maľby, portréty tiež pôsobili širšie a dlhšie.

Príkladom je jeho dielo Harlequin s gitarou (1919), kde je predĺžená postava človeka videná tak, že jeho telo smeruje dopredu, ale pri pohľade doľava. Obraz pozostáva z obdĺžnikov, trojuholníkov a zvlnených čiar, ktoré dávajú pocit pohybu: akoby postava hrala na hudobný nástroj.

farby

Juan Gris sa venoval nielen zlepšovaniu štýlu kubistických obrazov, ale vytvoril aj vlastnú techniku ​​koláže, kde sa pripojil k novinám s kartónom. Medzi jeho najdôležitejšie obrazy patria:

- Portrét Pabla Picassa (1912).

- husle a šachovnice (1913).

- Zátišie s uzáverom (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Zátiší s uzávierkou (1914), Juan Gris. Prostredníctvom wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Narodil sa v provincii Argente vo Francúzsku. V roku 1900 sa presťahoval do Paríža, kde pôsobil ako architektonický asistent a študoval na Akadémii Julián. Obdivoval Paula Cézanneho a od roku 1907 sa sústredil na štúdium svojich diel.

Jeho prvé kubistické obrázky boli maľované v roku 1908; je však potrebné spomenúť, že jeho štýl nebol taký rozvinutý ako štýl Juana Grisa. Napriek tomu vynikal spôsobom, akým používal primárne farby, ktoré zvýrazňoval tieňmi valcovitých figúr a dával textúram svoje maľby.

Ďalšou dôležitou charakteristikou Légerových diel bolo, že nepodoboval ľudí, ale kreslil roboty a stroje, ktoré konzumovali ľudstvo. Takto je to vidieť na jeho maľbe Nudes v lese (1909), kde je možné vidieť nádrž naplnenú kovovými predmetmi; geometrickými útvarmi, ktoré vynikajú pri práci, sú kužeľ a valec.

Na tomto obraze nie je ani prázdny priestor; akoby maliar myslel, že muž bol nahradený technológiou.

farby

Cieľom Fernanda Légera bolo namaľovať začiatok nového sveta, a preto používal bronzové a sivé tóny, pretože to boli farby strojov. Medzi jeho najdôležitejšie diela patrí:

- Železničný priechod (1919).

- Žena s mačkou (1921).

- Tri ženy (1921).

- Mona Lisa s kľúčmi (1930).

Vitral od Fernanda Légera, ktorý sa momentálne nachádza na Venezuelskej centrálnej univerzite. Prostredníctvom wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, ktorý bol jeho skutočným menom, sa narodil v Poľsku, ale čoskoro sa presťahoval do Paríža. Po štúdiu práva prejavil záujem o maľbu vstupom do Juliánskej akadémie. V roku 1905 vystavoval prvýkrát a bol začiatkom pomerne pozoruhodnej kariéry.

Mal to šťastie, že sa stretol s umelcami ako Braque, Degas alebo Pablo Picasso, čo ho ovplyvnilo experimentovaním s kubizmom. Počas tejto doby prezentoval na rôznych výstavách zátišie, krajinu bretónskeho pobrežia alebo výhľady na Paríž.

Okrem kubizmu rozvíjal rytiny, ilustrácie alebo impresionistické techniky až do svojej smrti v roku 1941.

farby

- prístav Le Bar du (1913).

- Husle, Bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Čísla na pláži (1930).

- Hudobník (1914).

Hudobník (1914). Louis Marcoussis / verejné vlastníctvo

- Albert Gleizes (1881-1953)

Parížan už od narodenia bol bohémskym chlapcom, ktorý radšej trávil popoludnie písaním poézie na cintoríne namiesto hrania alebo chodenia do školy. Po období v armáde začal ako maliarsky učeň v otcovej dielni, kde boli jeho prvými dielami krajiny.

Aj keď jeho počiatočný štýl bol impresionistický, keď sa zoznámil s umelcami z oblasti Montparnasse, začal sa zaujímať o kubizmus, hnutie, s ktorým bol počas svojho umeleckého života najužšie spojený.

Pripojil sa k Puteauxskej skupine a bol vždy úzko spojený s inými géniom, ako je Marcel Duchamp, Jean Metzinger alebo Jacques Villon.

farby

- Kubistická krajina (1914).

- Portrét Jacquesa Nayrala (1911).

- Obrázok Cubiste (1921).

- sedenie nahé (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Aj keď je tento prominentný mexický maliar najznámejší pre svoje nástenné maľby, mal aj vynikajúce kubistické obdobie. Dôvodom bolo, že toto hnutie, ktoré sa usadilo v Paríži v roku 1910, ho chytilo najsilnejšie.

Hoci Rivera kubistické diela je veľa, vedci sa domnievajú, že na nich nebol zvlášť hrdý a snažil sa ich udržiavať v tajnosti. Neskôr pokračoval v experimentovaní s ďalšími avantgardnými technikami, ako je postimpresionizmus.

farby

- Portrét Ramóna Gómez de la Serna (1915).

- Žena pri studni (1913).

- Portrét dvoch žien (1914).

- Materstvo, Angelina a dieťa Diego (1916).

Referencie

1. Armistead, D. (2002). Čo je kubizmus? Získané 19. februára 2020 z University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubistické obrazy a materiály. Získané 19. februára 2020 z Filozofickej fakulty: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Štúdium kubistických maliarov. Získané 19. februára 2020 z Inštitútu obrazových a vesmírnych umení: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubizmus. Získané 19. februára 2020 z Národnej knižnice Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubizmus a modernosť. Získané 19. februára 2020 z Design Institute: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstraktné umenie a figurálne umenie. Zdroj: 19. februára 2020, Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Vývoj kubistického umenia. Získané 19. februára 2020 zo Školy grafických umení: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Kubistické etapy. Získané 19. februára 2020 z University of New York: nyu.edu