BAROKO: HISTÓRIA, CHARAKTERISTIKA A UMENIE (ARCHITEKTÚRA, MAĽBA) - UMENIE - 2025

Barokový bol umelecký a myšlienkový pohyb sedemnásteho storočia, ktorý symbolizoval ofenzívne zmenu v rámci foriem ľudského poznania. Znamenalo to dištancovanie sa od renesančných myšlienok a prevzalo náboženské nuansy stredovekých rokov; Urobil to z vlastnej perspektívy, keď pridal prvky, ktoré predpokladali príchod modernosti.

Pochopenie baroka ako epistému celej éry bolo pre vedcov a historikov zložité, pretože v priebehu histórie bol tento koncept plný nepresností a nedorozumení. Bibliografia o baroku však v priebehu rokov rastie, čo umožňuje odstrániť staré mylné predstavy.

Bazilika San Pedro je jedným z reprezentatívnych diel baroka. Zdroj: pixabay.com

Baroko bolo také masívne hnutie, že rozšírilo svoje oblasti za hranice plastického umenia, pretože jeho prikázania a ideály možno nájsť v literárnej a hudobnej oblasti; napríklad Tasso niektorí považujú za barokového básnika a Bach sa považuje za najreprezentatívnejší a najvplyvnejší charakter v barokovej hudbe.

Podobne jedným z aspektov, ktoré charakterizovali barok ako umelecké hnutie, bolo to, že to bol výsledok a prejav hlbokej duchovnej a morálnej krízy, ktorá bola vyvolaná rozkladom renesančných hodnôt.

To znamená, že už v sedemnástom storočí sa svetonázor renesančného človeka nenávratne rozšíril, takže baroko znamenalo hľadať znovu túto syntézu a tú, ktorá predtým stratila svetonázor, ale preháňaním a hlbokým náboženským zápalom. ktorý dal nahliadnuť do existenčnej prázdnoty celej éry.

Napriek prepadu s renesančnými ideálmi a nedostatku úplnosti bol baroková forma zvláštnych vedomostí, pokiaľ umožňovala zavedenie významnej novosti; Toto hnutie symbolizovalo rast, šírenie série umeleckých síl, ktoré praktizovali hojnosť, prehnanú a obrovskú.

Význam baroka bol taký veľký, že v dnešnej dobe stále existujú básnici, maliari a iní umelci, ktorí sa snažia kopírovať a zachytávať tento štýl, ktorý úplne vyznačil nielen určitý čas, ale aj niekoľko generácií patriacich k neskorším obdobiam, ktoré hľadali prejavy. veľmi odlišné umelecké.

Pôvod a história

etymológia

Pokiaľ ide o etymológiu slova „barok“, vzniklo nespočetné množstvo teórií: niektorí tvrdia, že pochádza z priezviska maliara Federica Barocciho , hoci sa bráni hypotéza, že táto definícia pochádza zo slova barocchio, ktoré v taliančine označuje podvod a úžera.

Jednou z najbežnejších hypotéz bola hypotéza, že „baroko“ pochádza zo slova baroko, ktoré sa v scholastickej logike používalo na označenie syllogizmu, ktorého hlavný predpoklad je kladný a univerzálny, zatiaľ čo vedľajší je osobitný a negatívny.

To znamená, že v tejto hypotéze sa slovo „barok“ týka univerzálneho a dobrého (impregnovaného silnou náboženskou nuanciou). Túto perspektívu bránili významní vedci ako Carlo Calcaterra a Benedetto Croce.

Podobne slovo baroko získalo pejoratívny termín vytvorený humanistickými sektormi patriacimi k renesancii, ktorí opovrhovali scholastickou logikou, argumentujúc tým, že ich argumentácia bola absurdná a absurdná. Preto argument v baroku znamenal nesprávny alebo nevyspytateľný nápad.

Neskôr sa tento výraz preniesol do sveta umenia, aby označil nový štýl, ktorý bol v očiach konvenčných humanistov smiešny a nepravdivý.

Nepravidelná perla

Predchádzajúca hypotéza - hoci bola dobre obhajovaná a argumentovaná - sa mohla uplatniť iba v niektorých častiach Talianska, pretože sa nezhodovala s inými európskymi regiónmi, ako sú Francúzsko, Španielsko a Portugalsko; preto sa zistilo, že termín „barok“ pochádza skôr z portugalčiny, jazyka, v ktorom sa používa na označenie nepravidelne tvarovanej perly.

Predpokladá sa, že „barokový“ pochádza z latinskej verrucy, čo sa používa na vymedzenie malej výšky pozemku. To bolo tiež spojené s drahými kameňmi. Podobne je známe, že počas svojho námorného rozširovania sa Portugalci zaoberali obchodom s perlami v celom Indickom oceáne.

Počas ťažby perál neďaleko Barokia v meste Guzarate si portugalčina uvedomila, že vzorky nepravidelného tvaru boli bohaté; v dôsledku toho bol pre tieto perly razený pejoratívny výraz z tohto miesta.

Týmto spôsobom sa na označenie týchto nepravidelných a nečistých perál používa výraz „barok“, ktorý už existuje v portugalčine.

Zavedenie pojmu v odbore umenia

Koncom 18. storočia začali výraz „myslitelia osvietenstva“ používať výraz „barok“.

Napríklad, Rousseau predstavil tento termín vo svojej Lettre sur la musique francaise, kde nazýval taliansku hudbu týmto menom. Charles de Brosses použil termín „barok“ na označenie niektorých zlatých a strieborných predmetov, ako sú škatule alebo truhlice.

Keď sa tento výraz preniesol do architektúry, používal sa na označenie tých foriem, ktoré boli extravagantné a smiešne. Preto bola baroková architektúra považovaná za bezcenné umenie, odsúdené za jej oddelenie od klasického ideálu pravidelnosti a rovnováhy.

Táto definícia, aj keď je plná výrazne hanlivého charakteru, umožnila otvoriť cestu pojmu „baroko“ odkazovať na celý umelecký štýl, ktorý sa vyvinul najmä v sedemnástom storočí.

Začiatkom 19. storočia bol barok zachránený pre jeho nepochopenú krásu a pre význam, ktorý naznačoval pre rôzne obdobia západného umenia.

Barokové charakteristiky

V roku 1915 publikoval švajčiarsky umelecký kritik Enrique Wölfflin text známy ako Základné princípy dejín umenia, ktorý je nevyhnutný pre pochopenie baroka ako umeleckého a filozofického hnutia.

V tejto práci Wölfflin tvrdil, že baroko sa zrodilo ako štýl vyvinutý z klasicizmu renesancie; od toho sa však dištancoval, aby sledoval svoj vlastný prúd. Týmto spôsobom môžu byť v dôsledku premeny medzi jedným umeleckým hnutím a druhým stanovené nasledujúce charakteristiky:

Posun z lineárneho na obrazový

Zdroj: Halley Pacheco de Oliveira

V období renesancie vládla vo výtvarnom umení lineárna postava, ktorá rázne vymedzovala objekty na obrazovej, sochárskej alebo architektonickej rovine. To dávalo tomuto štylistickému pohybu hmatovú kvalitu v kontúrach a rovinách.

Naopak, barok bol charakterizovaný pohŕdaním čiar ako ohraničujúci prvok objektov.

V dôsledku toho toto hnutie viedlo k zámene vecí; divák sa musí vzdať hmatového zážitku, pretože tento štýl apeloval na zhodnocovanie farieb nad všetkými ostatnými aspektmi.

Prechod z povrchového do hĺbkového videnia

Zdroj: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Počas obdobia renesancie boli prvky kompozície podľa hodnoty pripojenej k línii položené na povrch. V barokovom umení opovrhovaním kontúr a čiar bola pohŕdaná aj plocha.

To znamená, že prvky boli riadené hĺbkovou optikou. Z tohto dôvodu je bežné (v obrazovej rovine) pozorovať ľudské postavy, ktoré nemajú prirodzené pozadie, pretože okolo nich sa cení veľká temná hmota.

Zmena z uzatvoreného na otvorený

Zdroj: José Luis Filpo Cabana

V renesancii sa umelecké dielo staví na dokonale ohraničenom uzavretom celku. Naopak, barok sa snažil „uvoľniť pravidlá“ a dištancovať sa od tvrdosti stavby.

Ďalej sa baroko vyznačovalo tým, že sa postavilo proti delimitácii celku, čím sa dištancovalo od prísnej symetrie tvarov: vyvolalo kompozičné napätie. Toto umelecké hnutie apelovalo na nestabilitu diela.

Krok od rozmanitosti k jednote

Zdroj: Antonio de Pereda

V renesancii každá z častí obsahovala svoju vlastnú hodnotu, koordinujúcu sa v umeleckej rovine. V barokovom umení bola jednota navrhnutá zo sútoku častí do jedného motívu a úplne podriadila rôzne časti hlavného prvku.

Inými slovami, v baroku je hlavná postava, od ktorej závisí zvyšok objektov.

Prechod od absolútnej jasnosti k relatívnej jasnosti objektov

Zdroj: Antonio de Pereda

Predtým mali objekty - po ich lineárnom charaktere v zobrazení - plastickú kvalitu, ktorá dala kompozícii jasnosť.

V barokových smerniciach svetlo a farba nedefinujú formuláre ani nezdôrazňujú najdôležitejšie prvky. Na záver, v baroku majú svetlo a farba svoj vlastný život a nie sú na milosť a nemilosť čísel.

Je to prehnané umenie

Zdroj: Jlminchole

Barokoví umelci hrali s nerovnováhou a snažili sa zapôsobiť na tých, ktorí pozorovali dramatickými a dynamickými formami. Rozlišuje ju skreslenie klasických tvarov, kontrasty svetla a tieňa.

Barok bol hnutím, ktoré bolo v protiklade s umením renesancie a klasicizmu. Jeho prehnaný charakter sa odráža v jeho architektúre, ktorá mala nadbytok ornamentov. Napríklad bazilika sv. Petra v Ríme, ktorú navrhol Gian Lorenzo Bernini.

Synkretický typ umenia

Zdroj: Halleypo

Barokové kultúrne výrazy boli synkretické v tom zmysle, že každý umelecký prejav bol spojený s ostatnými.

Architektúra úzko súvisí s maľbou a sochou. Aj hudba, tanec a divadlo, ktorých konvergencia vytvorila operu. V iných časoch boli charakteristiky každého druhu umenia navzájom nezávislé.

Propaganda končí

Zdroj: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolutizmus, cirkev a buržoázia využili barokové umenie na podporu svojich myšlienok. Ako reakciu sa barokoví umelci rozdelili na tých, ktorí pracovali pre cirkev alebo pre panovníka a tých, ktorí chceli byť nezávislí.

V dôsledku toho boli témy, ktoré pokrýval každý umelec, odlišné. Cirkev chcela propagovať svoju doktrínu a ukázať, že protireformácia priniesla ovocie a že katolícka cirkev nebola porazená.

V tomto smere panovníci chceli ukázať, že ich sila bola absolútna. Vďaka nim sa maľba vyvinula, najmä portrétny žáner.

Nakoniec boli nezávislí umelci, ktorí väčšinou žili v Holandsku a Nemecku. Jeho diela ukazujú každodenný život buržoázie. Napríklad diela Johannesa Vermeera ako Dievča čítajúce list alebo Dievča s perlou.

Vďaka „kultúrnej politike“ týchto mocenských skupín sa obdobie baroka tešilo rozmachu cirkevného, ​​monarchického a aristokratického sponzorstva. Umenie sa stalo populárnym a vzniklo mnoho umeleckých škôl, napríklad Académie Royale d'Art v Paríži v roku 1648 a Akademie der Künste v Berlíne v roku 1696.

Tenebrizmus

Je to kontrast svetiel a tieňov vďaka osvetleniu. Aj keď sa tento koncept používa predovšetkým na barokovú maľbu, dá sa povedať, že barokové divadlo, sochárstvo a iné žánre vizuálnej reprezentácie boli touto hrou s osvetlením ovplyvnené.

Ťažkosti Wölfflinových šiestich prikázaní

Hoci Wölfflinove charakteristiky sú považované za povinné na pochopenie prechodu z jedného umeleckého hnutia do druhého, niektorí kritici sa domnievajú, že tento autor mal vo svojich vyjadreniach niekoľko nedostatkov, pretože nezohľadnil kultúrne, duchovné a sociologické faktory, ktoré ovplyvnili epistemologickú zmenu. ,

Wölfflin okrem toho nezohľadnil, že medzi renesanciou a barokom sa prejavilo ďalšie hnutie, ktoré sa dnes nazýva manýrizmus; ako prechodné obdobie zdieľa mnoho charakteristík najskoršieho baroka.

Baroko bolo v jeho historickom kontexte tak dôležité, že sa šírilo nielen v umení, ale preniklo aj do ďalších disciplín, ako je filozofia, psychológia, politika a dokonca aj fyzika a matematika.

Oswald Spengler bol zodpovedný za rozšírenie tohto konceptu, pretože vo svojej slávnej práci Úpadok Západu vyzdvihol existenciu baroka.

Od roku 1915 začali umeleckí vedci spochybňovať myšlienku, že baroko by mohlo byť konštantou v dejinách ľudstva av umeleckých štýloch.

Tento predpoklad vznikol preto, že napriek tomu, že sa barok rozvíjal v sedemnástom storočí, jeho estetika zostáva dodnes prítomná, pretože mnoho veľkých umelcov využilo ideály tejto doby a prenieslo ich na modernejšie prejavy.

Z tohto dôvodu nájdete v XXII. Storočí sériu kníh, ktoré používajú barokový druh literatúry.

Základné prvky na pochopenie baroka

Berúc do úvahy zásady Wölfflina spolu s informáciami, ktoré už boli predložené, je možné získať niektoré základné body, aby bolo možné lepšie porozumieť prvkom, ktoré tvoria barok. Sú to tieto:

Dôležitosť náboženských, extravagantných a groteskných

Baroko (staré aj súčasné) má sériu napätí, ktoré sa láme s klasickými parametrami symetrie a proporcie.

Okrem toho sa prikláňa k zobrazovaniu krvavých a krutých scén, v ktorých prekypujú charakteristické vlastnosti desivého a pochmúrneho. Vďaka tomu mnohí vedci spájajú baroko s predromantizmom a romantizmom.

Prostredníctvom náboženských tém má baroko tendenciu vyjadrovať protinómie medzi telom a duchom, svetské potešenia a nebeské radosti. Okrem toho sa prikláňa k analýze hriechov a pokánia, ako aj k prejavovaniu extázy a blaženosti, ktoré sú umiestnené vo vnútri niektorých mužov.

Pre pochopenie baroka je kľúčový náboženský prvok; v skutočnosti je pre niektorých kritikov náboženstvo uhlovou súčasťou barokového prejavu.

Sklon k svetským pôžitkom a neobsiahnutej zúrivosti

Človek, ako postava v tomto hnutí, sa necháva unášať zadržanými silami; Baroko znamená vášeň, pohyb a impulz v rôznych smeroch. Barok sa snaží hľadať vieru smerom hore; nemôže sa však oddeliť od pozemských chutí.

V rámci tohto umeleckého prejavu sú spiritualizmus a zmyselnosť neustále zmätené kvôli skutočnosti, že medzi oboma pozíciami sú kŕče, ktoré odhaľujú prehnané postavy a vysoko zaťažené ozdobné prvky.

V barokovom umení sú veľmi dôležité erotické a zmyslové hodnoty: svet sa teší prostredníctvom zmyslov, farieb a zvukov, ktoré sa všetky zameriavajú na zmyselnosť a hojnosť.

Navrhuje sa sekularizácia transcendentu, preto zahŕňa otázky týkajúce sa pomíjivosti života a svetských vecí. Snaží sa človeku pripomenúť, že všetko je márne, pominuteľné a prechodné, snaží sa dosiahnuť realitu bez nedokonalostí a lží.

Barokové umenie

záhradné a architektúrne

Fontana di Trevi

vlastnosti

Baroková architektúra sa vyznačovala hlavne výrazným odmietnutím jednoduchosti; na rozdiel od renesancie sa barok neusiloval o vypočítanú a pokojnú harmóniu, ale o nerovnováhu, pohyb a prehnanú. V dôsledku toho architekti umiestnili oválne a eliptické rastliny odvodené z geometrických čiar.

Rovnako opustili priame línie a rovné povrchy, ktoré nahradili veľmi zakrivenými čiarami a zvlnenými povrchmi.

Toto umožnilo hnutiu vstúpiť do umeleckého sveta, viditeľného aj v disciplínach sochárstva a maľby. V architektúre sa zvlnili nielen hlavné podlažie, ale aj všetky fasády a interiéry.

Pohyb, svetlo a tieň, divadelné efekty

Myšlienku hnutia posilnili aj ďalšie prvky, ako sú delené pedimenty, Solomonské stĺpy a ovál. Svetlo bolo tiež základným prvkom barokovej architektúry, pretože umožňovalo vytváranie šerosvitu a pohybových efektov, ako to vidno aj v maľbe.

Na hranie so svetlom architekt zhotovil nespojité povrchy, na ktorých slnko boli osvetlené hlboké zahĺbenia, zatiaľ čo druhá strana zostala v tieni, čo uprednostňovalo efekt šerosvitu a kontrastu.

Baroková architektúra zase obohatila a skomplikovala okrem iného všetky tradičné prvky, ako sú oblúky a rímsy. Cieľom bolo dosiahnuť divadelný a veľkolepý efekt, takže dekoratívny prvok maskoval skutočnú štruktúru budovy.

Vynikajúce práce

Kostol II. Gesú v Ríme

Tento kostol predstavuje jeden z prvých príkladov barokovej architektúry, ktorý symbolizuje koniec renesancie a začiatok baroka. Niektoré z charakteristík fasády tejto budovy sa opakovali aj na iných miestach, napríklad v Španielsku alebo dokonca v Latinskej Amerike; Z tohto dôvodu je to jedna z najdôležitejších budov.

V tomto počiatočnom období je stále uvoľneným barokom, takže nemá nadmernú hru kriviek a protiváh. Il Gesú má však na svojej fasáde priehlbiny a projekcie, ktoré ohlasujú ďalšiu fázu tohto hnutia.

Bazilika sv. Petra: dielo Gianlorenza Berniniho

Bazilika San Pedro, ktorú založil Michelangelo, má niekoľko renesančných čŕt, ako je zrejmé z jej plánu baziliky. Gianlorenzo Bernini bol však najatý na dokončenie výzdoby tejto budovy.

Z detailov, ktoré vytvoril Bernini, je najbežnejším baldachýn nachádzajúci sa v tejto bazilike, ktorý je presným príkladom prvkov baroka: pozostáva z mnohých pozlátených, pohybových a hororových vákuov, pretože tu nie je jediný priestor tento objekt nemá ozdoby a podrobnosti.

Vrchlík má sériu šikmých tvarov a štyri stĺpce Solomonic, ktoré dodávajú pocit pohybu a extravagancie. Geometrické tvary a prírodné prvky sú tiež účastníkmi tejto architektonickej kompozície.

-Painting

Zdroj: Rembrandt

vlastnosti

Pokiaľ ide o barokovú maľbu, zachováva rovnaké charakteristiky architektúry a sochárstva, ako je chiaroscuro, nerovnováha, pohyb, náboženská horlivosť, zmyselnosť a komplikované schémy.

Baroková maľba je príťažlivá pre naturalizmus, takže veci sú reprezentované tak, ako ich umelec oceňuje, či už sú krásne, škaredé, príjemné alebo nepríjemné.

Napríklad môžete nájsť scény krásnych Magdalén (ako napríklad Kajúcna Magdaléna, Murillo), ale môžete tiež vidieť groteskné portréty (ako lekcia anatómie od Rembrandta).

Baroková maľba sa vyznačovala bohatým zastúpením krajiny, zátiší a zátiší, kde farba prevažuje nad akýmkoľvek iným prvkom. Barokoví umelci navyše stavia (a stavia) na majestátnosť, pretože ide o veľké plátna, ktoré môžu merať až tri metre na šírku.

Svetlo je však hlavným protagonistom barokových obrazov. V renesancii bolo svetlo podriadené formám, zdôrazňujúc ich obrys; v baroku je to forma, ktorá je podriadená svetlu. To viedlo k vzniku jedného z najvýraznejších prúdov baroka, ako je tenebrizmus.

Vynikajúce práce

Tenebrizmus z Caravaggia

Temnota predstavovala celú prvú fázu barokovej maľby a pozostávala z prudkého kontrastu tieňov a svetiel. Priekopníkom tejto techniky bol Caravaggio, ktorý bol so spoločnosťou El Greco moderný, hoci ich štýly boli veľmi odlišné.

Jedno z jeho najdôležitejších diel, v ktorom možno vnímať pochmúrnosť vo svojom najčistejšom vyjadrení, sa nazýva Ukrižovanie sv. Petra. V tomto obraze svetlo zachytí nahý trup svätého Petra, ktorý má byť ukrižovaný hore nohami.

Pozadie maľby nie je ohraničené, pretože poslednú rovinu preberá veľká čierna hmota. Údaje vzdialené od San Pedro sú tmavšie, zatiaľ čo tie, ktoré sú najbližšie k nim, majú jasnejšie farby a väčšie osvetlenie.

Rembrandt ako najvyšší predstaviteľ holandskej barokovej maľby

Vo svojej počiatočnej fáze sa Rembrandt vyznačoval hlavne svojím chiaroscurom a jeho farebnými maľbami, pretože bol ovplyvnený karavaggickým štýlom.

Jeho skladby sú veľmi dojímavé; Na rozdiel od Caravaggiových obrazov sú však jeho ťahy štetcom mäkké a postavy sú rozriedené v atmosfére, čo podporuje rozvoj fantastických a tajomných scén.

To je možné pozorovať notoricky známym spôsobom v slávnej maľbe The Night Watch, kde svetlo spočíva hlavne na dvoch postavách, ktoré nosia žltú; Čo sa týka zvyšku, ostatné postavy, ktoré tvoria fotografiu, nosia tmavočervené oblečenie.

Najvýraznejšou postavou je dievčatko, ktoré vďaka silnému osvetleniu, ktoré prijíma, vyzerá ako anjelská entita. Jeho tvár, čistá a krásna, je rozriedená toľkou jasnosťou.

Pokiaľ ide o jeho časť, ústredná postava dostáva silné obrazové kontrasty vďaka svojmu úplne čiernemu oblečeniu, ktoré zdôrazňuje červenú pásku, ktorú nosí na hrudi.

Velázquez: jeden z najdôležitejších maliarov všetkých čias

Pre mnohých kritikov je Velázquez pravdepodobne najdôležitejším maliarom v dejinách umenia. Toto ocenenie je spôsobené skutočnosťou, že tento španielsky maliar vytvoril nový spôsob ocenenia maľby vďaka svojej hre zrkadiel a jeho obrazovým podvodom.

Hoci je jeho práca veľmi hrubá a skutočne notoricky známa, jeho najslávnejšou maľbou je obraz Las Meninas (ktorého pôvodné meno je Rodina Felipe IV). V tejto práci vidíte, ako autor pracoval so zrelým pohľadom, ktorý bol podporený chiaroscurom a kontrastmi.

Na maľbe sú viditeľné dva vstupy svetla: jeden, ktorý pokrýva malú Infanta Margaritu a jej meniny, a druhý, ktorý sa prejavuje zadnými dverami, kde sa objaví skutočná osoba.

Tento obraz prekročil chronologické hranice, pretože Velázquez urobil niečo, čo predtým nemal žiadny iný maliar: maloval sa ako umelec.

Toto malo pre svet maľby zásadný význam, pretože maliarom poskytlo autonómiu. Okrem toho sa zdá, že sa autor so spokojnosťou pozerá na diváka, akoby naznačoval jeho nesmrteľnosť zaznamenanú prostredníctvom kreatívneho aktu.

-Sculpture

Zdroj: DnTrotaMundos ☮

vlastnosti

Baroková literatúra si zachovala charakteristiku ostatných umeleckých disciplín, najmä ozdobený charakter umeleckého diela. Je to luxusný štýl, ktorý sa venoval hlavne zaznamenávaniu pomíjivosti ľudského života, snov, klamstiev a bojov. Zameral sa aj na niektoré mytologické príbehy.

Pokiaľ ide o kompozičný charakter, v barokovej literatúre sa nadmerne používal hyperbaton, elipsa, prídavné mená, protiklad a metafora, čo sťažovalo čítanie pri mnohých príležitostiach.

V španielskom baroku sa táto literatúra časovo zhodovala s vývojom známeho zlatého veku, v ktorom dominovali témy náboženstva, lásky a cti. V poézii pokračovala baroková literatúra s použitím renesančnej sonety, ktorá však dodávala zmysel typický pre toto hnutie.

Počas tohto obdobia sa objavil uznávaný román Don Quijota od Miguela de Cervantesa. Niektoré veľmi úspešné podžánre sa objavili aj na Pyrenejskom polostrove, napríklad piknikové romány. V divadle sa okrem toho objavil ďalší dôležitý spisovateľ: Pedro Calderón de la Barca.

Vynikajúce práce

Pokiaľ ide o najznámejších autorov, stojí za to vyzdvihnúť básnikov Luisa de Góngoru a Francisco de Quevedo. Prvý napísal dlhú romantiku s názvom Fable of Pyramus and Thisbe, ktorú kritici klasifikujú ako veľmi zložitú báseň, ktorá si vyžaduje veľa racionálneho a tvorivého úsilia.

Podobne Francisco de Quevedo napísal 875 básní, ktoré boli upravené rôznymi podrodinami; niektorí boli satiricko-burleskní, iní milujúci a morálny charakter.

To tiež predstavovalo niektoré náboženské a pohrebné verše. Jednou z jeho najznámejších básní je tzv. Stála láska po smrti.

Najznámejšou prácou Pedra Calderóna de la Barca bol Život je sen a je uznávaný pre svoju poetickú krásu a dokonalú muzikálnosť. V tomto texte autor hral s podstatou snov as úzkym vzťahom, ktorý majú sny s prchavosťou života a so zemskými pôžitkami.

V anglickom baroku vynikal William Shakespeare.

- Baroková hudba

Johann Sebastian Bach

Niektoré z charakteristík barokovej hudby sú:

1. Kontrast. Rovnako ako v iných umeleckých prejavoch doby, baroková hudba ukazuje veľký kontrast medzi notami každého nástroja a hlasmi spevákov.
2. Bol vyvinutý kontinuálny bas. Napríklad, rovnaké noty sa hrali s rôznymi nástrojmi, ako je cembalo alebo cembalo a violončelo. Týmto spôsobom bol ocenený rozdiel medzi týmito zvukmi. Po tejto zmene zvukov nasledovali pomalé zvuky.
3. Vyvinula sa celková hudba. Predtým bola hudba modálna a bola založená na starých režimoch a mierkach. V baroku bol vytvorený mierkový systém: hlavný a menší, s akordmi.
4. Vytvorí sa miera a rytmus. Pravidelný a výrazný pulz používaný dnes sa vyvíja.
5. Inštrumentálna hudba sa stáva nezávislou.
6. Svetská hudba sa stala populárnou a rozvíjala sa.
7. Rozvíjajú sa vokálne formy: opera, oratórium, kantáta, vášeň.

-Barque divadlo

Barokový štýl hry sa vyznačoval šiestimi základnými pravidlami, ktorými sa riadil:

1. Porušil pravidlo 3 jednotiek. Podľa toho mala každá hra hlavnú akciu, prostredie a deň (akcie sa uskutočnili v ten istý deň).
2. Zníženie počtu aktov: z piatich na tri.
3. Jazyk bol upravený tak, aby znevýhodnené triedy mohli divadlu porozumieť.
4. Bola zavedená tragikomédia.
5. Dôležitosť bola venovaná rétorickým postavám v dialógoch s postavami.
6. Do divadla sa privádza meter lyrickej poézie.

Referencie

1. (SA) (sf) Baroko: historické prostredie a všeobecné charakteristiky. Našiel sa 14. apríla 2019 zo Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Poznámky k dejinám umenia: baroko. Citované z 15. apríla 2019, Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Baroko: meniaca sa spoločnosť. Získané 15. apríla 2019 vysokoškolské úložisko: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, Hispanic art. Našli 16. apríla 2019 z Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Barokové umenie. Získané 14. apríla 2019 z Autonómnej univerzity v Hidalgu: uaeh.edu.mx