BYZANTSKÉ UMENIE: CHARAKTERISTIKA, MAĽBA, SOCHÁRSTVO, ARCHITEKTÚRA - UMENIE - 2026

Byzantskej umenie zahŕňa všetky diela maliarstva, architektúry a ďalších vizuálnych umení boli vyrobené v Byzantskej ríši, ktorá bola sústredená v Konštantínopole. Okrem toho zahŕňa umelecké diela vytvorené v iných oblastiach, ktoré sú však priamo ovplyvnené byzantským umeleckým štýlom.

Obrazy a vyobrazenia vytvorené v obrazoch a budovách mali v celej ríši pomerne homogénny charakter. To bolo obzvlášť prekvapujúce vzhľadom na obrovský rozloha pôdy, ktorú táto civilizácia obsadila.

Zdroj: pixabay.com

Byzantské výtvory sa šírili po celej ríši od jej vzniku až po turecké zajatie hlavného mesta Konštantínopol v roku 1453.

Keď sa Rímska ríša rozdelila na dve časti (čo spôsobilo vznik Byzantskej ríše na východ), v dôsledku toho vzniklo veľké množstvo kresťanských zastúpení. Tieto reprezentácie boli základom byzantského umenia, ktoré malo z kresťanstva vysoké vplyvy.

Všeobecné charakteristiky

dôvody

Aj keď byzantské umenie malo počas svojej existencie určité variácie, takmer všetky umelecké diela sa spájali s náboženskými témami a prejavom náboženstva vo všetkých jeho formách. To bolo zastúpené pri prechode od cirkevnej teológie k obrazom, cez maľovanie a mozaiky.

Táto koncepčná uniformita spôsobila, že byzantská maľba a architektúra sa vyvíjali veľmi podobne počas existencie impéria.

Okrem toho skutočnosť, že sa vyrábali kúsky rovnakého štýlu, viedla k vývoju oveľa sofistikovanejšieho štýlu v porovnaní s inými konkrétnymi štýlmi času.

Socha nebola v tomto období vystavená významnému nárastu. V byzantskom umení sa v skutočnosti vytvorilo len veľmi málo sochárskych diel, čo sťažuje hľadanie významu plastiky pre toto umelecké hnutie.

Preferované štýly

Stredoveké byzantské umenie začalo maľovaním fresiek na veľkých nástenných maľbách, ako aj implementáciou mozaík v náboženských budovách, ako sú kostoly.

Tieto diela mali na maliarov taký vplyv, že byzantský umelecký štýl bol rýchlo adoptovaný maliarmi v najvplyvnejších umeleckých oblastiach Talianska. Medzi týmito regiónmi je potrebné zdôrazniť Ravennu a Rím.

Popri tradičných štýloch fresiek a mozaík sa v kláštoroch Konštantínopolu používal aj ďalší umelecký štýl: ikona. Tieto ikony boli náboženské postavy, ktoré boli namaľované na paneloch vytvorených v kláštoroch na východe ríše.

Ikony boli maľované na prenosných drevených paneloch a na ich kvalitu sa používal vosk. Toto slúžilo ako byzantská reprezentácia biblického umenia.

Klasické vlastnosti

Jednou z hlavných charakteristík, pre ktoré vynikalo byzantské umenie, bol vplyv na klasické umenie, ktorý mal jeho tvorba. O byzantskom období sa predpokladá, že je znovuobjavením klasickej estetiky, ktorá o niekoľko rokov neskôr zohrala v renesančnom umení kľúčovú úlohu.

Jednou z týchto klasických charakteristík, ktorú byzantské umenie nenasledovalo, bola však schopnosť umelcov predstaviť realitu alebo sa o ňu aspoň pokúsiť.

Pre byzantských umelcov bolo najdôležitejšie predstaviť abstraktné myšlienky a v mnohých prípadoch myšlienky, ktoré boli v rozpore s prírodnými zásadami. Táto zmena myšlienok nastala na konci staroveku a hlboko ovplyvnila umelecké prostredie byzantskej ríše.

Benátsky vplyv a vplyv na renesanciu

Na začiatku 11. storočia spôsobili zmeny v umeleckom trende viaceré rozdiely medzi byzantskou ríšou a obnovujúcim sa mestom Rím.

Mnohé z veľkých talianskych miest sa začali v Európe stať dôležitými obchodnými centrami, vďaka ktorým boli veľmi atraktívnymi miestami na bývanie. Mnoho umelcov opustilo Konštantínopol, aby sa presťahovali do miest, ako sú Benátky.

Umelecké tendencie byzantského umenia sa spolu s umelcami presunuli do toho, čo sa neskôr stalo Talianskom. Tam sa spojili s miestnymi nápadmi a začali nové hnutie, ktoré sa neskôr začalo označovať ako „proto-renesancia“. Išlo o prvú etapu renesančného umenia, ktorá sa začala práve v Taliansku.

natieranie

Mnoho diel vytvorených v byzantskej maľbe boli postavami Panny Márie s dieťaťom Ježišom v rukách. Bol to najčastejšie sa opakujúci náboženský motív počas existencie tohto umenia a zdôrazňoval náboženský vplyv na umelcov tej doby.

Maľované postavy boli vysoko štylizované, ale boli neprirodzené a dokonca abstraktné. Ako naznačujú historici, mohlo to byť spôsobené poklesom realistických štandardov obdobia. Môže to však jednoducho znamenať zmenu v štýle umenia, ktorá sa udržiavala niekoľko storočí.

Okrem toho cirkev a kláštory diktovali štýl umenia, ktorý by maliari používať, čo nedovolilo byzantskému maliarstvu voľne prekvitať, ako tomu bolo v iných umeleckých hnutiach.

Obrazy v mnohých prípadoch neboli ani „výtvory“ maliara. Boli to jednoducho obrazy, ktoré si vyžiadala katolícka cirkev, a maliari sa museli riadiť požiadavkami svojich náboženských predstavených.

Tieto vplyvy z vyšších radov Cirkvi čiastočne pomohli zjednotiť byzantskú maľbu počas tohto umeleckého obdobia. Pre členov horných vrstiev Cirkvi neboli maliari ničím iným ako prostriedkom na uskutočňovanie vývoja obrazov ich vlastnej tvorby.

Hlavné metódy

Byzantské umelecké obdobie malo dva hlavné štýly maľby: tie maľované na nástenných maľbách a maľované na stojanoch.

Väčšina nástenných malieb byzantského umenia bola vytvorená na dreve a na vytvorenie obrazov bola použitá olejová farba alebo tempera. Tieto nástenné maľby boli vyrobené viac ako čokoľvek v kostoloch a chrámoch.

Boli to iba náboženské kompozície, mali symbolický charakter a napĺňali abstraktné charakteristiky byzantského štýlu. Umelci sa nesnažili jasne reprezentovať obraz človeka, ale skôr vytvoriť racionálnu reprezentáciu toho, čo sa považovalo za jeho povahu.

Ako sa byzantské umenie vyvíjalo v rôznych obdobiach, zmeny postojov a prejavov ľudí sa zmenili. Tieto zmeny predstavujú vývoj byzantského umeleckého štýlu počas jeho viac ako tisíc rokov existencie.

Najčastejšie témy maľované na nástenných malbách boli: Panna Mária, Dieťa Ježiš, Vzkriesenie, Posledný súd a Sláva Božia.

Autor: Antreus93, z Wikimedia Commons

Medzi najvýznamnejšie byzantské maľby patria: Ikony svätej Kataríny Sinaja, nástenné maľby kláštorov Meteora a fresky vysokohorských kláštorov.

sochárstvo

Počas byzantského umeleckého obdobia bolo vytvorených len veľmi málo sochárskych diel. Socha sa však používala v menšom meradle v niektorých významných malých výtvoroch tej doby.

Napríklad malé umelecké reliéfy boli často vyrezávané z materiálov ako slonovina. To sa používalo hlavne na ozdobovanie obálok kníh, škatúľ obsahujúcich relikvie a iných podobných diel menšieho rozsahu.

Aj keď neexistovali žiadne významné sochy veľkého rozsahu (použitie mozaík sa uprednostňovalo pri architektonickej výzdobe), najbohatší ľudia Byzantskej ríše požiadali o vytvorenie sochárskych predmetov.

Stalo sa to hlavne v Konštantínopole, hlavnom meste impéria. Vysoká spoločnosť tu vlastnila malé zlaté diela s vyšívacími ornamentami. V tejto etape ľudských dejín existovali rozsiahlejšie sochárske diela, ale nie predovšetkým v byzantskom umeleckom období.

Najobvyklejšími rezbami zo slonoviny boli diptychy a triptychy s náboženskými témami, ktoré zobrazujú biblické udalosti, ako je ukrižovanie Krista.

Jedným z najvýznamnejších príkladov byzantskej sochy je Diptych z Asclepia, ktorý vznikol v 5. storočí a momentálne sídli v múzeu mesta Liverpool.

mozaika

Mozaiky sú najvýznamnejšie umelecké diela byzantského obdobia. Tento umelecký štýl sa vyvinul z kresťanskej viery neskorého rímskeho umenia; to sa považovalo za vizuálny jazyk, ktorý významne vyjadroval spojenie medzi Kristom a jeho Cirkvou.

Byzantských umelcov najali veľkí cirkevní konglomeráty, aby navštívili odľahlé oblasti ich metropoly a vytvorili mozaiky s odkazom na náboženstvo.

Podobne ako pri maľovaní, aj v Konštantínopole bol zavedený štýl mozaiky, ktorý sa však rozšíril po celom byzantskom území av ďalších európskych regiónoch.

Existovali dve náboženské centrá, v ktorých najviac vynikalo byzantské mozaikové umenie. Prvým a pravdepodobne najviac impozantným bola katedrála Hagia Sofia. Zatiaľ čo táto katedrála stojí dodnes, mnohé z jej pôvodných mozaikových diel sa postupom času stratili.

Druhé miesto, kde mozaiky vynikali najviac, bola katedrála v Ravenne. Táto katedrála, ktorá sa nachádza v Taliansku, zachováva dodnes najdôležitejšie mozaiky vytvorené počas byzantského obdobia.

Mozaika katedrály v Ravenne. Zdroj: pixabay.com

Byzantské mozaiky spadli do dejín ako jedno z najkrajších umeleckých diel vytvorených ľudstvom.

Ikonoklasmus a evolúcia

Jedným z období, ktoré najviac ovplyvnilo zachovanie mozaík, bol ikonoklasmus, ktorý sa šíril po celej Európe. Toto bolo spoločenské presvedčenie, ktoré kládlo dôraz na ničenie symbolov a iných ikonických prvkov na náboženské alebo politické účely.

Ikonoklastikum ovplyvňovalo byzantské umenie a bolo reprezentované masívnym zničením umeleckých diel (najmä nástenných malieb a mozaík), ku ktorým došlo v 8. storočí. Počas tejto fázy sa úrady mračili na mozaiky figúr.

Niektoré mozaiky s výraznými zlatými ikonami boli nahradené rôznymi obrázkami. Po konci 18. storočia sa však mozaiky znovu objavili a znovu získali svoj význam v byzantskom umení.

V nasledujúcich obdobiach sa vyvinul nový mozaikový štýl, ktorý bol známy svojimi miniatúrnymi dielami. Vytvorili pomerne ťažké diela a ich hlavným cieľom bola osobná oddanosť. To znamená, že patrili konkrétnej osobe.

Pokles mozaík v Byzantskej ríši

Odhliadnuc od ikonoklasmovej éry, boli v histórii byzantskej ríše dva momenty, v ktorých došlo k úpadku mozaického umenia. Prvý bol na začiatku 13. storočia, keď bol Konštantínopol prepustený útočníkmi.

To spôsobilo, že sa umenie mozaiky prestalo vyrábať takmer 50 rokov. Keď bolo mesto v roku 1261 znovu dobudované, obnovila sa katedrála Hagia Sofia a znovu sa rozziarilo mozaikové umenie.

Druhý pokles tohto umenia bol definitívny. Počas posledných rokov byzantskej ríše, v 15. storočí, už ríša nemala ekonomickú kapacitu na výrobu drahých diel, ako sú mozaiky. Od tohto obdobia a po tureckom dobytí boli kostoly zdobené iba freskami a nástennými maľbami.

architektúra

Katedrála sv. Sofie (Hagia Sophia). Zdroj: pixabay.com

Byzantský štýl architektúry sa vyvinul ako prvý v hlavnom meste Konštantínopolu. Architekti tohto štýlu vychádzali z charakteristík rímskej architektúry, ktorá mala veľké grécke vplyvy. Rímska budova, ktorá inšpirovala byzantských architektov, bola predovšetkým chrámom.

Najvýznamnejšími budovami byzantskej architektúry boli kostoly a katedrály. Rovnako ako maľovanie, sochárstvo a mozaiky, aj náboženstvo zohrávalo v architektúre Konštantínopolu zásadnú úlohu.

Veľké katedrály (zvyčajne so štyrmi dlhými chodbami) mali impozantnú kupolu, ktorá charakterizovala baziliky času. Tieto kopule boli podporované rôznymi architektonickými kúskami, ktoré umožňovali ich stabilitu.

Boli zdobené veľkým množstvom mramoru, zvyčajne vo forme stĺpov. Okrem toho boli zdobené mozaikami a nástennými maľbami veľkého rozsahu.

Štruktúra, ktorá najlepšie reprezentuje byzantské architektonické umenie, ktoré dodnes stojí, je Hagia Sophia (Hagia Sophia), ktorá sa nachádza v dnešnom Istanbule v Turecku.

Katedrála predstavuje byzantské umenie takmer vo všetkých jeho podobách a jeho veľká kupola ukazuje impozantnú architektonickú kapacitu času.

Referencie

1. Byzantské umenie, Encyklopédia Britannica, 2018. Prevzaté z britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Prevzaté zo stránok britannica.com
3. Byzantská architektúra, Encyklopédia Britannica, 2009. Prevzaté z lokality britannica.com
4. Byzantské umenie, online dejiny umenia, (nd). Prevzaté z arthistory.net
5. Kolaps Ríma a vzostup byzantského umenia (c.500-1450), encyklopédia výtvarného umenia, (nd). Prevzaté zo stránok visual-arts-cork.com
6. Byzantské umenie, stredoveké kroniky, (nd). Prevzaté zo stránok medievalchronicles.com
7. Byzantské maľovanie, Dejiny maliarov, (nd). Prevzaté z historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia v angličtine, 2018. Prevzaté z wikipedia.org