DVOJROZMERNÉ UMENIE: HISTÓRIA, CHARAKTERISTIKA, AUTORI A DIELA - UMENIE - 2026

Dvoch - dimenzionální umenie je ten, ktorý má rozmery iba dva (dĺžka a šírka) a je zastúpená prostredníctvom obrazov, kresieb, fotografií či televíziu a film. Jeho obrazy nemajú fyzickú hĺbku; Preto sa tiež nazývajú ploché obrázky. Okrem toho sú zobrazené alebo premietané na stredný alebo plochý povrch.

Umenie plastov sa delí na dve veľké skupiny: dvojrozmerné umenie umelo a trojrozmerné umenie. Jednou z najreprezentatívnejších charakteristík dvojrozmerného umenia je plochá povaha jeho obrazov; to však neznamená, že umelec nereprezentuje hĺbku diela z perspektívy.

Guernica od Pabla Picassa (1937)

Analýza tohto druhu umenia sa uskutočňuje prostredníctvom štúdia piatich základných aspektov: pracovný priestor, kresba a čiara, rovnováha a pohyb, textúra, prevedenie, farba, svetlo a kontrast.

Pokiaľ ide o rôzne techniky, v plastoch sa vytvárajú dvojrozmerné maľby a kresby s rôznymi pigmentmi, ako sú oleje, akryl, vodové farby, tempera, atrament, drevené uhlie a ceruzky. Z tohto dôvodu sa dvojrozmerné umelecké diela líšia svojimi charakteristikami podľa použitého fyzického média.

Pôvod a história

Dvojrozmerné umenie je také staré ako človek sám, pretože jeho prvé prejavy - asi pred 64 000 rokmi - boli maľované jaskyňami. Prostredníctvom kresieb namalovaných na skalách v jaskyniach a rytinách reprezentoval barbar svoj spôsob života a každodenného života.

Moderný dvojrozmerný obraz je však relatívne nový. Až v stredoveku došlo k podstatným zmenám v zložení a perspektíve. Pred 14. storočím existovalo veľmi málo alebo možno žiadne úspešné pokusy realisticky reprezentovať trojrozmerný svet.

Predchádzajúce umenie - egyptský, fénický, grécky - aspoň v oblasti plastov vo svojich prácach nevyzeralo perspektívne. Po prvé, pretože to bol neskorší objav; po druhé, pretože v umení týchto období bola trojrozmernosť zastúpená iba sochou.

Všeobecne platí, že umelci z byzantského, stredovekého a gotického obdobia začali skúmať iné spôsoby reprezentácie života a reality.

Bol to veľmi bohatý a krásny umelecký štýl z hľadiska expresivity a farieb. Obrázky, ktoré predstavovali, však boli úplne ploché: chýba im ilúzia priestoru a hĺbky.

Pôvod perspektívy v dvojrozmerných dielach

Umenie muselo vyriešiť problém dvojrozmernej povahy médií, ktoré sa doteraz používali v maľbe. Z tohto dôvodu sa umelci začali obávať, že budú svet reprezentovať tak, ako je v skutočnosti; to znamená trojrozmerné.

Takto objavili ilúzny systém, ktorý predstavuje realitu takú, aká je. Týmto spôsobom sa vytvoril pocit priestoru, pohybu a hĺbky. Prvými majstrami, ktorí to vyskúšali, boli Taliani Giotto (okolo 1267 - 1337) a Duccio (1255 - 1260 a 1318 - 1319).

Obaja začali skúmať myšlienku objemu a hĺbky svojich diel a boli priekopníkmi v ranej technike perspektívy. Použili tieňovanie na vytvorenie ilúzie hĺbky, ale stále neboli ďaleko od dosiahnutia účinku perspektívy, ktorú poznáme v umení.

Prvým umelcom, ktorý v známom diele využil lineárnu perspektívu, bol florentský architekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Dielo bolo maľované v roku 1415 a v ňom je znázornená krstiteľnica Florencie z uhla hlavných dverí nedokončenej katedrály.

Technika lineárnej perspektívy premietla v tejto práci ilúziu hĺbky v dvojrozmernej rovine prostredníctvom použitia „úběžníkov“, v ktorých všetky línie mali tendenciu zbiehať sa na úrovni očí na horizonte.

Z tohto obrazu bol lineárny perspektívny systém okamžite skopírovaný a vylepšený inými talianskymi umelcami.

vlastnosti

- Ako už názov napovedá, má iba dva rozmery: výšku a šírku. Nemá žiadnu hĺbku.

- Techniky dvojrozmerného umenia sa uplatňujú iba v stredných alebo plochých priestoroch. Napríklad fotografia, plátno alebo maľba na drevo, stena, list papiera alebo obrázok v televízii.

- Dvojrozmerné plastové práce možno oceniť iba z čelného hľadiska. To znamená, že vzťah tohto typu práce s divákom má jedinečný charakter. Inak dielo nemožno vidieť ani oceniť; preto je potrebné vidieť.

- Pri tomto druhu práce nie je objem skutočný, ale je simulovaný alebo reprezentovaný perspektívou, svetlom a tieňom objektov. To dáva pocit, že objekty majú skutočný objem.

- Je to najbežnejšia forma grafického znázornenia, ktorá existuje.

Autori a ich reprezentatívne diela

Sú to niektorí umelci, ktorí v rôznych časoch zaviedli zmeny v spôsobe reprezentácie dvojrozmerného umenia.

Masaccio (1401-1428)

Triptych of Saint Juvenal, Masaccio

Volal sa Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Bol stredovekým florentským maliarom a jeho práca bola rozhodujúca v dejinách maľby.

Je považovaný za prvého umelca, ktorý na svoje maľby aplikoval zákony vedeckej perspektívy, ktoré predtým vyvinul Brunelleschi. Jeho velenie nad pravidlami perspektívy bolo úplné.

Jeho prvou najdôležitejšou prácou bol San Juvenal Triptych, v ktorom sa oceňuje jeho majstrovstvo v perspektíve, ktoré vytvára efekt hĺbky.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholy, Albrecht Dürer (1514)

Je považovaný za najslávnejšieho nemeckého umelca renesancie. Jeho rozsiahla tvorba zahŕňa maľby, kresby, rytiny a rôzne umelecké diela.

Jedným z reprezentatívnych diel Dürerovho dvojrozmerného umenia je Melanchólia, rytina na medenej doske, ktorú vytvoril umelec v roku 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Jedným z najznámejších diel tohto florentského umelca, maliara, vedca, spisovateľa a sochára renesancie je La Gioconda alebo Mona Lisa.

Tento obraz je portrét ženy so záhadným úsmevom, ktorý bol predmetom najrôznejších analýz a literatúry.

Paul Cézanne (1839-1906)

Hora Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Koncom 19. storočia začal tento francúzsky maliar spochybňovať pravidlá a štruktúry maľby, čím spôsobil, že jeho diela sa stali takmer abstraktnými.

Použité techniky a prostriedky sa zmenili tak, že plachty boli zakryté hrubou vrstvou farby, ktorá bola viackrát nanesená špachtľou a nie štetcom.

Zároveň zjednodušil prirodzené tvary pomocou základných geometrických prvkov. Tu sa začal koniec akademického zloženia podľa pravidiel perspektívy, ktoré boli dovtedy stanovené.

Jedným z jeho reprezentatívnych obrazov z obdobia úplnej revízie jeho diela je hora Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Mladé dámy z Avignonu (1907), Pablo Picasso

Španielsky maliar a sochár, považovaný za otca kubizmu a jednej z ikon umenia 20. storočia. Vo svojej práci Mladé dámy z Avignonu (1907) Picasso predstavuje skupinu nahých žien; taktiež láme formu a nezohľadňuje hĺbky ani medzery.

Ansel Adams

Tetoni a hadia rieka (1942)

Americký fotograf známy fotografovaním Yosemitských a Yellowstonských parkov a veľkým zástancom ochrany prírody.

Jeho dvojrozmerné a revolučné dielo vo fotografickom poli možno vidieť v diele Tetons and Snake River (1942).

Referencie

1. Les oeuvres d'art dvojrozmerný. Načítané 28. mája 2018 z travail2.weebly.com
2. Úvod do umenia / Základy dvojrozmerného umenia Prístup na stránku en.wikibooks.org
3. História umenia Op časť I: História perspektívy v odbore
4. Dvojrozmerný článok Konzultácie zo stránky wps.prenhall.com
5. Dvojrozmerné a trojrozmerné umelecké diela (PDF). Získané z tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Dvojrozmerný plast. Konzultované s monografias.com
7. Dvojrozmerné umenie. Konzultované s emaze.com
8. Čo sú dvojrozmerné techniky? Konzultované s artesanakaren.weebly.com