ABSTRAKTNÉ UMENIE: HISTÓRIA, CHARAKTERISTIKA, MAĽBA - UMENIE - 2026

Abstraktné umenie je akákoľvek forma umenia, ktoré sa oddelia od skutočnej reprezentácie, s cieľom vytvoriť celý priestor pre prirodzený. Tento pocit abstrakcie sa získa použitím rôznych geometrických tvarov, ako aj bodov, čiar a čistých farieb.

Abstrakcionizmus ako umelecký prúd je známy aj ako nefiguratívne umenie; To znamená, že tento štýl nemá žiadny kontakt s tradičným reprezentatívnym umením. Napriek tomu táto vzdialenosť od reality neznamená jej popieranie, ale skôr navrhuje opozíciu alebo kontrast.

Jazdec, Wassily Kandinsky, 1911

Podľa znalcov je potrebné na porozumenie abstraktného umenia vedieť, ako rozlišovať medzi figuráciou a abstrakciou, pretože ide o úplne opačné pojmy. Z tohto dôvodu je pri asimilovaní týchto umeleckých predstáv ľahké rozlišovať medzi abstraktným a obrazovým dielom.

Abstrakcia a figurácia

Fenomén abstrakcie sa prejavuje, keď nie je možné spojiť vytvorený prvok s akýmkoľvek prvkom, ktorý v skutočnosti existuje.

Napríklad, ak je vyobrazený strom a je rozmazaný alebo upravený, túto umeleckú hru nemožno považovať za abstrakciu, pretože tento obraz si stále zachováva podstatu pôvodnej postavy; to znamená, že zostáva obrazový.

Na druhej strane obrázky, ktoré nemajú žiadny skutočný odkaz, sa môžu brať ako abstrakcia. V oblasti abstraktného umenia existuje niekoľko aspektov, ako napríklad geometrická abstrakcia, formalizmus a expresionistická abstrakcia. Všetky sú však spojené, pokiaľ ide o neprítomnosť skutočného referenta.

Tieto čísla týkajúce sa snov nemožno považovať za abstrakciu, pretože aj napriek tomu, že v snoch a nočných moriach (napríklad jednorožec) môžu vzniknúť neskutočné obrazy, stále sa zachovávajú odkazy, ktoré možno nájsť v skutočnosti (v prípade jednorožec, je to kôň s rohom).

Vzdialenosť od obrazového sveta

Abstrakcionizmus radikálne zmenil umelecký svet, pretože pred touto udalosťou bolo umenie udržiavané pod dohľadom figurácie napriek skutočnosti, že v priebehu 19. a 20. storočia sa forma začala rozmazávať inými pohybmi, napríklad impresionizmom. , Postimpresionizmus a kubizmus.

Od čias, keď sa človek maľoval v jaskyniach, zostalo umenie úlohou reprezentovať realitu.

Až do 20. storočia sa umelec nedokázal oddeliť od svojho prostredia a kontextu, takže abstraktné umenie umožnilo otvorenie historického okamihu, ktorý sa usiloval o veľké spoločenské zmeny a estetickú obnovu.

Abstrakcia môže súvisieť s hudbou, pretože zvuky nemôžu byť obrazové (napriek hudobnej nomenklatúre). Farby a tvary sú tiež abstraktné a ponúkajú širokú škálu možností, ktoré nemusia mať skutočného odosielateľa.

Pôvod a história

Abstraktné umenie má svoj pôvod v predchádzajúcich hnutiach ako Kubizmus a Fovizmus; Predovšetkým však existuje jeden obraz, ktorý slúžil ako východisko pre oddelenie reprezentácie skutočných objektov od vizuálneho vnímania farieb.

Táto práca patrí maliarovi Jamesovi McNeill Whistlerovi a je nazvaná Noc v čiernej a zlate: Padajúca raketa. Na tomto obraze z roku 1874 vidíte celý rad tmavých farieb a je ťažké priamo nájsť ľudské formy alebo architektonické konštrukcie.

Ľahko oceniate ťahy štetca svetla a tieňa, ako aj zlaté body, ktoré akoby evokovali ohňostroj.

Vplyv kubizmu, expresionizmu a fovizmu

Vzhľad prác Pabla Picassa a Georgesa Braqueho umožnil násilný vstup do geometrických tvarov a plochých farieb. Paul Cézanne sa tiež pustil do vytvorenia alternatívnej reality; to znamená, že pracoval na rekonštrukcii obrazového materiálu.

Expresionistickí umelci sa zase rozhodli využiť intenzitu farebnej palety a tvarov, a to aj groteskne. Jeho obrazy sú kritikmi považované za prepad vášní, ktoré sa prejavili reakčným spôsobom pred dobou veľkej spoločenskej zdesenosti.

Podobne aj práca ako The Scream by Edward Munch je nevyhnutná pre vývoj toho, čo sa neskôr stalo abstraktným alebo nefiguratívnym umením 20. storočia. Zohľadňuje sa aj obraz s názvom „Vstup Krista do Bruselu“ od Jamesa Ensora.

Ďalší veľkí avantgardní exponenti, ako napríklad Paul Gauguin, Henri Matisse a Georges Seurat, sa považujú za kľúčovú inšpiráciu pre toho, kto sa neskôr stal najväčším predstaviteľom abstrakcie, Vasilij Kandinského.

Dôvodom je skutočnosť, že jazyk surovej farby spolu s rôznymi ťahmi štetcom výrazne ovplyvnil renomovaného priekopníka.

Z Baudelaire na Mallarmé: pokúste sa dištancovať od referenta

Vo svete písania sa tiež varili rôzne hnutia s cieľom prelomiť so zavedeným a ukončiť akýkoľvek skutočný odkaz. V oblasti listov bolo toto oddelenie trochu zložitejšie, pretože slová ľudskej mysle sa budú vždy snažiť, aby ich podporoval ich referent.

Títo básnici však dosiahli spojenie s vnútornosťou formy prostredníctvom akustického obrazu slova, čím sa oddelili od konceptu, na ktorý sa vzťahujú.

Veľký básnik modernosti Charles Baudelaire bol zodpovedný za zasiatie semien myšlienky, že všetky zmysly reagujú na určité umelecké podnety, pretože tieto sú spojené hlbokou estetickou úrovňou, ktorá spočíva v podvedomí ľudskej bytosti.

Inými slovami, všetky umenie majú schopnosť prebudiť určité pocity v oku, v uchu av mysli osoby, ktorá ich vníma, bez potreby reagovať na skutočného referenta.

Podobne aj renomovaní francúzski básnici ako Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a Guillaume Apollinaire sa snažili dištancovať od referenčného formulára, aby sa zamerali na potešenie zo zvuku slov a na to, čo môžu v čitateľovi vyvolať bez toho, aby sa museli odvolávať na concept.

To znamená, že ide o zmenu mentálnej štruktúry čitateľa tak, že sa oddeľuje od stanovených parametrov a odváža sa kombinovať a vytvárať rôzne pocity prostredníctvom zvuku slabík. Ide teda o abstrakciu v písomnej forme.

Hudobné akvarely Clauda Debussyho

Ako hudobný predok neskoršieho abstraktného umenia je vynikajúci skladateľ Claude Debussy, ktorého hudobné diela akoby napodobňovali ťahy impresionistov a postimpresionistov.

Rovnakým spôsobom je tento skladateľ tiež spojený so symbolistickým hnutím, pretože jeho noty boli zložené zo silného alegorického náboja sprevádzaného pozoruhodným orientálnym vplyvom.

To znamená, že pre hudobníkov ako Debussy a Erik Satie sú predmety pozorované v každodennom živote iba symboly, ktoré reagujú na oveľa hlbšiu realitu, ktorá sa prejavuje ľudskej bytosti zvukom sprevádzaným farbou a pohybom. ,

Charakteristiky abstraktného umenia

Snaží sa zachytiť podstatu

Aj keď má abstrakcionistické hnutie rôzne aspekty, vyznačuje sa najmä hľadaním primitívnej podstaty objektov.

Preto sa abstraktné umenie snaží zachytiť vo svojich umeleckých prejavoch skúmanie vedomia a bezvedomia na svojich najčistejších úrovniach.

sloboda

Ďalšou z jej hlavných charakteristík je sloboda uplatňovania techník a prvkov a význam týchto zdrojov.

Napríklad to jasne platí v oblasti farieb: farby majú svoju vlastnú umeleckú expresivitu bez toho, aby bolo potrebné odkazovať na skutočný koncept.

Absencia reálnych foriem

Abstrakcionizmus nemá reálne formy; používajú sa iba geometrické útvary, pretože je to štýl, ktorý apeluje na celkovú jednoduchosť tvaru.

natieranie

- Vasili Kandinsky

Pre mnoho kritikov abstraktné umenie začína dielami Vasiliho Kandinského; Je však potrebné poznamenať, že v roku 1910 sa slávili niektoré francúzske žilkované guľky, čo možno považovať za začiatok abstrakcie.

Podľa znalcov je však význam Kandinského v dejinách umenia nepopierateľný. Tento maliar mal odkaz orientálnej krvi, ktorú použil ako inšpiráciu pre svoje diela.

Ten istý umelec sa okrem toho priznal, že sa inšpiroval mýtickými katedrálami v Moskve; Farebná architektúra mesta sa podľa neho skladala z umeleckých stretov vonkajšieho vzhľadu, ktoré odrážali harmonickú estetickú a kultúrnu vnútornosť.

Počas svojho umeleckého diela Kandinsky obhajoval hľadanie pravekej podstaty formy. Z tohto dôvodu možno jeho prácu zhrnúť do troch slov: farba, vnímanie a pocit.

V dôsledku toho možno konštatovať, že abstraktné umenie je koncesiou, ktorá predpokladá mystickú podmienku absolútnosti; to znamená, že sa zaväzuje k neustálemu ideologickému a filozofickému vývoju.

Jazdec, Vasili Kandinsky

Prvý abstraktný akvarel

Na dosiahnutie estetického súčtu týchto troch predpokladov autor presadzoval použitie základných plastových prvkov, ako je bodový element v obrazovom diele, čiara, rovina a farba.

Prostredníctvom asociácií a väzieb medzi týmito prvkami získal nové a odlišné vnímanie alebo pocity pre ľudské oko.

Vzhľadom na to je možné povedať, že abstraktné umenie sa narodilo v roku 1910 s prvým abstraktným akvarelom od Kandinského. Na tomto obrázku vidíte farebné tvary, línie a plastové hodnoty bez asociácie s realitou; Inými slovami, je to dielo zložené z nefiguratívnych prvkov.

Okrem toho, ak divák pozorne sleduje túto prácu, vie, že obraz je zložený prevažne z primárnych a sekundárnych farieb, hlavne z modrej a červenej. Vyznačujú sa tiež ťahy štetcov zo sivastých odtieňov, čo spôsobuje kontrast so živosťou ostatných farieb.

Kandinsky abstraktné akvarel

-Piet Mondrian

Tento renomovaný holandský maliar sa špecializoval na svoje počiatky abstrakcie, ale najprv pracoval na iných štýloch, ako je naturalizmus a symbolizmus. Aj napriek množstvu štýlov jeho umelecké umenie zostalo ovplyvnené jeho filozofickými a duchovnými štúdiami.

Pri hľadaní životne dôležitej podstaty vecí hral Mondrian osobitným spôsobom geometrickú abstrakciu, aby v jeho obrazoch našiel základné štruktúrovanie vesmíru.

Z tohto dôvodu sú jeho diela označené hlavne bielou farbou - ktorá je považovaná za „nefarebnú“ kvôli celkovej prítomnosti svetla a všetkých farieb - a čiernou farbou, tiež považovaná za „nie- farba “kvôli úplnej absencii svetla a prítomnosti všetkých farieb.

Jedným z jeho najslávnejších diel, ktorý súvisí aj s abstraktnou architektúrou, je obraz Zloženie v červenej, žltej, modrej a čiernej farbe, ktorý vytvoril v roku 1921.

Na tomto vidíte sériu pravouhlých figúr rôznych veľkostí a farieb; Paleta je však celkom základná a primárna: ako už názov napovedá, sú to farby červená, žltá, modrá a čierna, ktoré môžu pripomínať obrazy expresionistu Marka Rothka.

Zloženie v červenej, žltej, modrej a čiernej farbe od Pieta Mondriana

sochárstvo

Socha nebola v abstrakcionistickom hnutí príliš pozadu; v skutočnosti to prinieslo novinku v štýle: trojrozmernosť. Stalo sa tak preto, že v abstraktnej maľbe sú postavy vždy ploché, zatiaľ čo v sochárstve je podporovaná hĺbka formy.

-Henry Moore

Jedným z jej hlavných exponentov bol britský sochár Henry Moore, ktorého monochromatické postavy podľa všetkého majú pohyb a udržiavajú miernu romantickú a viktoriánsku inšpiráciu podľa toho istého umelca.

Moore tiež priznal, že bol ovplyvnený veľkými renesančnými umelcami ako Giotto, Michelangelo a Giovanni Pisano. Okrem toho bol autor ohromený podobami predkolumbovských Toltékov a mayských sôch.

Jeho mnoho abstraktných tvarov bolo vyrezaných hlavne z mramoru a bronzu. Na začiatku svojej kariéry použil Moore priame rezbárske práce; Počas štyridsiatych rokov sa však sochár rozhodol začať s omietkou alebo ílom a tiež aplikoval tradičné a starodávne formovanie „strateného vosku“.

vlny

Jeho sochy majú ako hlavnú charakteristiku použitie zvlnených tvarov a prázdnych priestorov, inšpiráciu, ktorú podľa kritikov získal z krajiny anglického kraja Yorkshire, jeho rodnej krajiny.

Napriek tomu, že abstraktná maľba obhajuje elimináciu obrazového obrazu, v dielach Henryho Moorea je možné vidieť abstrakcie, ktoré nie sú úplne oddelené od ľudskej postavy. Môžete dokonca rozlíšiť zastúpenie ženského tela a postavičiek matky.

Jeden z najznámejších prác Moora sa nazýva Trojcestný diel č. 2, ktorý sa nachádza v Toronte na Radničnom námestí a vznikol v roku 1964.

Tento monochromatický sochársky kúsok je jedným z tých, ktoré najlepšie vyhovujú predpisom abstrakcie, pretože jeho tvar nemôže byť priamo spojený so žiadnym skutočným odkazom.

Trojcestný kus č. 2 (Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Ďalším veľkým exponentom abstraktnej sochy je renomovaný umelec plastov Richard Serra, americkej národnosti. Tento umelec, ktorý je stále nažive, je kritikmi považovaný za jedného z najlepších sochárov našej doby.

Serra je sochár s minimalistickým charakterom, ktorý uprednostňuje prácu s obrovskými kusmi platinovej ocele, vďaka čomu je jeho estetická práca obdivuhodnejšia.

Prvá etapa umelca je tá, ktorá najlepšie zodpovedá abstrakčným ideálom, pre ktoré použil väčšinou roztavený olovený materiál.

Ocelárne

Je tiež známy výrobou veľkých pravouhlých oceľových štruktúr. Jedným z najznámejších je tzv. Naklonený oblúk, ktorý je vysoký 3,5 metra a má sugestívne a jemné zakrivenie. Táto socha je dnes k videniu na Federálnom námestí v New Yorku.

Ďalšia abstraktná socha vysoko oceňovaná umeleckými kritikmi sa nazýva Snake, ktorá sa skladá z troch vrstiev ocele, ktoré majú tiež zakrivenie (krivky v geometrických tvaroch sú najreprezentatívnejšou charakteristikou tohto umelca). Dielo sa nachádza v Guggenheimovom múzeu Bilbao.

Jedno z najuznávanejších a najpracovanejších diel Serry sa volá Matter of Time, ktorý sa skladá zo siedmich pozoruhodných veľkých sôch, vyrobených z obľúbeného umelcovho materiálu: kortenovej ocele.

Tieto postavy sa skladajú výlučne z guľatých a šikmých tvarov, ktoré pripomínajú tvary prírody a okrúhly a klamný charakter času ako ľudskej konštrukcie.

Tilted Arc

architektúra

V 20. storočí sa v architektonickej disciplíne prejavilo aj hľadanie esencie a primitívnych foriem. Z tohto dôvodu v abstraktnej architektúre dominujú geometrické a ploché postavy, ktoré sa tiež vykonávajú v minimalistickom štýle.

Súčasne sa architektúra tohto estetického štýlu snaží priblížiť skutočnej hodnote formy a oddeliť ju od chaosu a svojvoľnej každodennej reality. V rámci týchto prvkov je architektonická časť inšpirovaná prírodou, ale stále viac sa objavuje pri hľadaní jednoduchosti umeleckého ducha.

V architektúre je potrebné upraviť princípy obrazovej abstrakcie, pretože rovnako ako sochárstvo vyžaduje trojrozmernú realizáciu formy. Predtým, ako sa infraštruktúra uskutoční, je potrebné, aby umelec spochybnil, či forma, ktorú chce vyrobiť, sa dá vykonať v konkrétnej realite.

Všeobecne sa abstraktná architektúra skladá z veľkých pravouhlých okien, ako aj z jednoduchých a pevných štvorcových tvarov.

-Mies van der Rohe

Jedným z najznámejších abstraktných architektov je nemecko-americký Mies van der Rohe, ktorý vstúpil do dejín ako jeden z najdôležitejších umelcov modernej architektúry. Bol riaditeľom pozoruhodnej nemeckej školy Bauhaus; musel však opustiť úrad kvôli vstupu nacizmu.

Jeho architektúra je uznávaná pre svoju jednoduchosť a prehľadnosť, charakteristiku veľmi typickú pre abstrakcionizmus. Okrem toho boli umelcovými preferovanými materiálmi priemyselná oceľ a pozoruhodné tabule skla, ktoré použil v interiéri fasády.

Jedno z jeho najslávnejších diel je v Barcelone a je pomenované po nemeckom pavilóne, ktorý bol dokončený v roku 1929. Jeho architektúra je zložená z jednoduchých geometrických útvarov a vďaka svojej malej veľkosti upozorňuje. Skladá sa z voľnej rastliny a udržuje pozoruhodné vplyvy neoplasticizmu.

Nemecký Pabello. Autor: Tassilirosmar, z Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld bol známy plastikár, ktorý mal rôzne aspekty, pretože vynikal nielen v architektúre, ale aj v tesárstve a dizajne. Jeho dizajny riadu, ako napríklad Červené a modré kreslo z roku 1918, označujú moderný a geometrický charakter za prvok typický pre túto dobu.

Jeho najslávnejšie architektonické dielo a najviac podobné abstraktnej estetike je tzv. Rietveld Schröderov dom, ktorý bol postavený v roku 1924. Dnes sa toto miesto používa ako múzeum.

Pokiaľ ide o jeho vlastnosti, tak interiér, ako aj exteriér domu znamenajú zmenu so všetkými predchádzajúcimi architektonickými parametrami; preto význam práce.

Vnútri domu nie sú žiadne izby, je tu iba široká otvorená plocha. Vonkajšia fasáda je tvorená líniami a rovinami, rozmiestnenými a farebnými tak, aby vytvorili niečo iné.

Rietveld Schröderhuis. Autor: Basvb, z Wikimedia Commons

hudba

Ako je uvedené v prvých odsekoch, je dôležité pamätať na to, že hudba ako taká je abstraktná, pretože nemôže byť obrazová, hoci má pre partitúry symbolickú nomenklatúru.

Preto abstraktná hudba nemôže existovať ako umelecké hnutie. Existuje však štýl hudby známy pod názvom absolútna hudba, ktorý pozostáva z tých hudobných diel, ktoré nemajú osobitný hudobný prírastok; to znamená, že nie sú spojené so žiadnym textom.

Inými slovami, absolútnej hudbe chýba poézia a texty, je to iba inštrumentálna kompozícia; preto všetka hudba bez lyriky môže byť považovaná za súčasť tohto žánru. Niektoré príklady možno nájsť v sonátach, v symfóniách alebo na koncerte.

Počas 20. storočia bolo niekoľko hudobných skladateľov, ktorí vynikali svojimi hudobno-umeleckými inováciami a ktorí sa zhodovali so začiatkami abstrakcie. Medzi najvýznamnejšie patria Igor Stravinsky a Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky bol ruský národný dirigent a skladateľ, ktorý je považovaný za jedného z najlepších hudobníkov 20. storočia. Keď mal 89 rokov, mal možnosť skúmať rôzne hudobné aspekty; jeho najuznávanejšie diela však boli diela, ktoré vznikli počas jeho prvých rokov umeleckej kariéry.

Jednou z jeho najuznávanejších skladieb je Balet Firebird, ktorý mal premiéru v roku 1910 v Paríži.

-Murice Ravel

Podobne ako Claude Debussy, aj tento známy francúzsky skladateľ vynikal v tzv. Impresionistickej hudbe, ktorá sa vyznačuje orientálnymi vplyvmi a evokáciou farieb zvukmi. Ravel tiež udržal rysy expresionizmu a neoklasicizmu.

Tento hudobník je uznávaný za rôzne diela a jednou z jeho najhranejších skladieb je Bolero, ktoré malo premiéru v Paríži v roku 1928; od tejto chvíle bol úspech tejto kompozície obrovský a univerzálny. Jeho orchestrálne hnutie je inšpirované horúcim španielskym tancom, ktorý bol v tom čase veľmi populárny.

Referencie

1. Block, C. (sf) Dejiny abstraktného umenia (1900-1960). Zdroj: 27. októbra 2018 z ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstraktné umenie: geometria a pohyb. Citované 27. októbra 2018 z Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstrakcionizmus. Zdroj: 27. októbra 2018 z časopisu UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Maľba a abstrakcia. Získané 27. októbra 2018 z polytechnickej univerzity vo Valencii: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937), Nature of Abstract Art. Našiel sa 27. októbra 2018 z Timothy Quiggley: timothyquigley.ne