NEOKLASICKÁ ARCHITEKTÚRA: PÔVOD, VLASTNOSTI A PREDSTAVITELIA - UMENIE - 2025

Klasicistický architektúra bola architektonický štýl vyrobený počas začiatku devätnásteho storočia XVIII storočia. Tento typ architektúry vo svojej najčistejšej podobe bol charakterizovaný oživením klasickej alebo grécko-rímskej architektúry.

Na druhej strane je neoklasická architektúra najznámejšia pre označenie návratu k poriadku a racionalite po úplne novom baroku a dekoratívnej ľahkosti rokoka. Nová chuť pre starodávnu jednoduchosť bola reakciou proti excesom baroka a rokoka.

Benjamín Núñez González z Wikimedia Commons

Okrem toho sa vyznačovala veľkosťou mierky, jednoduchosťou geometrických tvarov, gréckych rádov (najmä Doric), dramatickým použitím stĺpcov, rímskych detailov a preferenciou pre biele steny.

Začiatkom 19. storočia takmer všetka nová architektúra väčšiny krajín Európy, Spojených štátov amerických a koloniálnej Latinskej Ameriky odrážala neoklasického ducha. Dnes je neoklasická architektúra jedným z najpopulárnejších stavebných štýlov na svete.

Podľa rôznych odkazov bola priemyselná revolúcia jedným z najvplyvnejších faktorov pre predĺženie neoklasicistickej architektúry v 19. storočí; zmena životného štýlu času umožnila, aby sa štýl rozšíril po celej Európe a častiach Ameriky.

pôvod

Reakcia na barokové a klasické umenie

Najstaršie formy neoklasickej architektúry (18. storočie) rástli súbežne s barokom. Fungovalo to ako druh korekcie charakteristickej extravagancie posledného štýlu.

Neoklasicizmus bol vnímaný ako synonymum „návratu k čistote“ rímskeho umenia, ideálneho vnímania antického gréckeho umenia av menšej miere renesančného klasicizmu 16. storočia.

Staroveký rímsky architekt Vitruvius bol ten, kto teoretizoval tri veľké grécke rády (Iónsky, Doričský a Korintský) a veľký odkaz architektov, ktorí opisujú obnovu starodávnych foriem, od druhej polovice 18. storočia, približne do roku 1850.

Vplyv palladiánskej architektúry

Návrat k novému klasickému architektonickému štýlu bol zaznamenaný v európskych architektúrach 18. storočia, ktoré vo Veľkej Británii zastupovala palladiánska architektúra.

Barokový architektonický štýl, ktorý sa vyskytol v Európe, nikdy nebol podľa anglického vkusu, takže sa tu objavila myšlienka zdôrazniť čistotu a jednoduchosť klasickej architektúry.

Palladianizmus pochádza od talianskeho architekta Andrea Palladia a rozšíril sa po celej Európe v 18. storočí. Tam priamo ovplyvňoval neoklasickú architektúru, zdieľajúc rovnaký vkus klasického štýlu.

Z populárneho štýlu palladianizmu sa zaznamenal jasný odkaz na to, kam smeroval nový architektonický štýl.

Vplyv osvietenstva

Paralelne s neoklasickým hnutím stúpalo aj storočie osvietenstva (známeho ako osvietenie). Z tohto dôvodu Encyklopédia takmer priamo ovplyvnila myslenie a zvyky ľudí. V skutočnosti je neoklasicizmus kvintesenciálnym umením, ktoré sa objavilo na ilustrácii.

V tomto zmysle sa rozmnožili tie budovy, ktoré by mohli prispieť k zlepšeniu ľudstva, ako sú nemocnice, knižnice, múzeá, divadlá, parky, okrem iných budov určených na verejné použitie; všetky myšlienky s monumentálnym charakterom.

Táto nová orientácia s osvietenou mentalitou spôsobila odmietnutie najnovšej barokovej architektúry a zamyslenie sa viac nad návratom do minulosti pri hľadaní architektonického modelu univerzálnej platnosti.

Potom sa zrodili kritické hnutia, ktoré bránia potrebu funkčnosti, ako aj požiadavku na vytvorenie budov, v ktorých všetky jeho časti majú základnú a praktickú funkciu. To znamená, že architektonické poriadky boli nevyhnutné ako konštruktívne prvky a nielen dekoratívne.

Všetci architekti tohto obdobia začali zo spoločných predpokladov racionality v budovách a návratu do minulosti: budov Grécka a Ríma, ktoré sa stali referenčnými hodnotami.

Rozšírenie neoklasicizmu

V polovici 18. storočia sa začleňovali rôzne diela s klasickým vplyvom (starogrécky a rímsky štýl). Prechod z prechodu na neoklasickú architektúru sa datuje do 50. rokov 20. storočia.

Po prvé, získal vplyv v Anglicku populárnym štýlom palladianizmu a vykopávkami írskeho fyzika Williama Hamiltona v Pompejach; a vo Francúzsku skupinou galských študentov, ktorí sa vzdelávali v Ríme.

V Taliansku, najmä v Neapole, sa architekti ako Luigi Vanvitelli a Ferdinando Fuga snažili obnoviť svoju klasickú a palladiánsku podobu v barokovej architektúre. Neskôr sa rozšírila do Benátok a Verony s výstavbou prvých lapidárií v dórskom štýle.

Neskôr sa Florencia stala strediskom najdôležitejšieho neoklasicizmu na polostrove. Napriek tomu bol rokoko v Taliansku populárny až do príchodu napoleonského režimu, ktorý priniesol nový klasicizmus.

Druhá neoklasická vlna bola ešte tvrdšia, vedomá a študovaná; zásadný bol príchod napoleonskej ríše. Prvá fáza neoklasicizmu vo Francúzsku bola vyjadrená v štýle Ľudovíta XVI.

vlastnosti

Opozícia voči barokom a rokokom

V ére neoklasickej architektúry ilustrátori zdôrazňovali klasické etické a morálne témy. V architektúre sa zreteľne vyznačoval rozdiel medzi barokom, rokokom (staršie štýly) a enoklasikou.

Napríklad opátstvo Ottobeuren v Bavorsku v Nemecku je jasná inkarnácia rokoka so zvitkami sádry a pozlátených kameňov, hravými farbami a vyrezávanou dekoráciou; Na druhej strane, Najvyšší súd Spojených štátov je opačným pólom oproti predchádzajúcemu štýlu a je charakteristickým dielom neoklasicistov.

V tomto zmysle neoklasická architektúra reaguje proti dekoratívnym a extravagantným účinkom baroka a rokoka; to znamená, že jednoduchosť bola trendom nad architektonickou prevahou a prevládala nad dekoráciou prvých dvoch štýlov.

Klasické prvky

Neoklasická architektúra sa vyznačuje predstavením základných prvkov klasickej architektúry. Stĺpce sú vyznačené architektonickým poriadkom dórskeho a iónskeho starovekého Grécka.

Podobne ako klasická architektúra má aj voľne stojace stĺpy s čistými elegantnými líniami. Boli používané na prenášanie hmotnosti stavebnej konštrukcie a neskôr ako grafický prvok.

Stĺpce s dórskym vzhľadom boli charakterizované tým, že sú spojené s mužskými božstvami, na rozdiel od iónskych, ktoré boli spojené s ženami. V neoklasickej architektúre prevládal dórsky typ, hoci sa našli aj niektoré iónové.

Fasáda budov je plochá a dlhá; často predstavujú obrazovku nezávislých stĺpov bez veží a kupolov; ako sa vyznačuje napríklad v románskej architektúre.

Exteriér bol postavený s úmyslom vykresliť klasickú dokonalosť ako dvere a okná, ktoré boli postavené na ten istý účel. Pokiaľ ide o dekorácie zvonku, boli reprodukované na minimum.

Vysoký neoklasicista skôr zdôrazňoval svoje ploché vlastnosti ako objemy sôch, podobne ako nízke reliéfy v dielach. Mali však tendenciu byť zarámovaní do vlysov, tabliet alebo panelov.

Neoklasický urbanizmus

Neoklasika ovplyvnila aj plánovanie mesta. Starí Rimania používali konsolidovanú schému plánovania miest, ktorú neskôr napodobnili neoklasici.

Rímsky dizajn charakterizoval systém uličnej siete, ústredné fórum s mestskými službami, dva hlavné bulváre a diagonálne ulice. Rímsky urbanizmus sa vyznačoval logickosťou a usporiadaním. V tomto zmysle si neoklasicizmus osvojil svoje vlastnosti.

Mnohé z týchto modelov urbanistického plánovania sa dostali do raných moderných plánovaných miest 18. storočia. Medzi mimoriadne príklady patrí nemecké mesto Karlsruhe a americké mesto Washington DC.

Vo Francúzsku

Pôvod francúzskej neoklasickej architektúry

Neoklasicistický štýl vo Francúzsku sa zrodil na začiatku a v polovici 18. storočia ako reakcia na archeologické vykopávky uskutočňované v starovekom rímskom meste Herculaneum a v Pompejiach, ktoré odhalili klasické štýly a vzory.

Odtiaľ sa na juhu Francúzska začali vykopávky s myšlienkou nájsť zvyšky z rímskej éry. Tieto objavy vzbudili záujem poznania staroveku. Okrem toho boli publikované publikácie - dokonca aj s ilustráciami - ktoré čítali aristokrati a skúsení architekti.

Teória je taká, že francúzska neoklasická architektúra vznikla vytvorením Place de la Concorde v Paríži, ktoré sa vyznačuje svojou triezvosťou, a Malým Trianónom vo Versailles (jednoduché a bez nadmernej výzdoby), ktorý navrhol architekt Ange - Jacques Gabriel. ,

Na druhej strane vzniklo ako odpor proti nadmernému zdobeniu baroka a rokoka a rozšírilo sa približne medzi rokmi 1760 a 1830. Bol to dominantný štýl za vlády Ľudovíta XVI. Prostredníctvom francúzskej revolúcie, kým nebol nahradený francúzskou revolúciou. romantizmus.

Od prvého okamihu bola chuť na starú i klasickú neomylnú; vo francúzskej náboženskej a občianskej architektúre sa prejavila prevaha triezvosti, priamok, kolonády a grécko-rímskeho pedimentu.

Rozvoj neoklasickej architektúry vo Francúzsku

Okolo 40. rokov 20. storočia sa francúzska chuť postupne menila a interiérové ​​dekorácie sa stávali čoraz extravagantnejšie, typické pre barokový a rokokový štýl.

Návrat z Talianska úplne zmenil umeleckú mentalitu Francúzska so zámerom vytvoriť nový štýl založený na budovách s rímskymi a gréckymi tendenciami za vlády Ľudovíta XV. A Ľudovíta XVI.

V posledných rokoch Ľudovíta XV. A za vlády Ľudovíta XVI. Bol neoklasicistický štýl prítomný už v kráľovských rezidenciách a vo väčšine sál a rezidencií parížskej šľachty.

V neoklasicistickej architektúre vo Francúzsku prevládala geometria plánu, jednoduchosť objemov budov, obmedzené dekorácie a použitie ozdob inšpirovaných grécko-rímskymi farbami. Ďalej sa používali grécke vlysy, girlandy, palmové listy, zvitky atď.

S príchodom Napoleona Bonaparta k moci v roku 1799 sa zachoval neskoro klasicistický štýl architektúry; Medzi najvplyvnejších architektov patrili Charles Percier a Pierre-François-Léonard Fontaine, ktorí boli jeho oficiálnymi architektmi.

Projekty pre nového cisára sa vyznačovali neoklasickými charakteristikami: typické neoklasické fasády, ktoré boli jednotné a modelované na námestiach stavaných Ľudovítom XVI., Ako aj jeho vlastný dizajn interiéru.

Neoklasická architektúra v Španielsku

Pôvod a história španielskej neoklasickej architektúry

Podobne ako vo Francúzsku bolo Španielsko motivované začiatkom neoklasicistickej architektúry po expedíciách a archeologických vykopávkach v Herculaneum a Pompeii a ako forma odmietania baroka.

Umelecké hnutie baroka bolo prerušené, keď Habsburská dynastia nahradila Bourbonovcom kráľom Felipe V. Keď sa Felipe V usadil na španielskom tróne, priniesol so sebou umelecké tradície z Francúzska zamerané aj na osvietené intelektuálne hnutie.

V druhej polovici 18. storočia bola presnejšie zavedená chuť neoklasicistov. Stalo sa tak vďaka Akadémii výtvarných umení v San Fernando za želanie Fernanda VI.

Po príchode Carlose III. Na trón v roku 1760 sa nový panovník zreteľnejšie prejavil na akadémii; V tomto zmysle podporoval vykopávky miest Herculaneum a Pompeje, pretože kráľ sa zaujímal o klasickú minulosť a jej architektúru.

Zavedenie architektúry v Španielsku malo rovnaké spoločné miesto ako ostatné európske krajiny: záujem o klasické, archeologické vykopávky a odmietnutie barokovej a rokokovej architektúry.

Rozvoj neoklasickej architektúry v Španielsku

Hoci prvé architektonické práce boli vykonané za vlády Fernanda VI., Za vlády Carlosa III. A dokonca za vlády Carlosa IV. Ilustrovaný projekt času zahŕňal architektúru nielen pre špecifické zásahy, ale musel zahŕňať aj rad vylepšení pre život občanov.

Z tohto dôvodu sa v tejto dobe vyvinuli zlepšenia v oblasti kanalizačných služieb, osvetlených ulíc, nemocníc, vodných diel, záhrad, cintorínov; okrem iných verejných prác. Zámerom bolo poskytnúť obyvateľom ušľachtilejší a luxusnejší vzhľad motivovaný neoklasicistou.

Program Carlosa III sa pokúsil premeniť Madrid na hlavné mesto umenia a vied, pre ktoré boli vyvinuté veľké mestské projekty.

Hlavným mestským projektom v Madride je Salón del Prado navrhnutý Juanom de Villanueva. Okrem toho je to Kráľovské astronomické observatórium, stará nemocnica San Carlos, botanická záhrada, súčasné múzeum Prado, fontána Cibeles a fontána Neptún.

Zástupcovia a ich diela

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini sa narodil v Palerme v Taliansku v roku 1721 a študoval architektúru v Ríme. Svoje prvé kontakty nadviazal so španielskou monarchiou, keď sa podieľal na výstavbe Casertského paláca pre neapolského kráľa a Karola VII.

Keď Carlos III vystúpil na španielsky trón, vyzval Sabatini, aby vykonal rozsiahle architektonické diela a postavil ho nad významných španielskych architektov.

Sabatiniho diela sú zahrnuté v neoklasicistickej tradícii; nebolo však inšpirované takým hnutím, ale talianskou renesančnou architektúrou.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá bola kráľovská brána postavená ako triumfálny oblúk na oslavu príchodu kráľa Carlosa III. Do mesta Madrid v Španielsku.

Navrhol ho taliansky architekt Francisco Sabatini v roku 1764. V súčasnosti je jedným zo symbolov Madridu a je uvedený ako neoklasicistická pamiatka na Plaza de la Independencia v Madride. Je považovaný za prvý postmoderný rímsky triumfálny oblúk postavený v Európe.

Zdroj: pixabay.com

Dvere sú vysoké približne 19,5 metrov a sú dobre usporiadané. Okrem toho má tri veľké oblúky a dve menšie pravouhlé chodby. Fasáda predstavuje sériu dekoratívnych prvkov so skupinami sôch, hlavných miest a typických reliéfov neoklasického umenia.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot sa narodil v roku 1713 v iránskom meste Auxerre vo Francúzsku. V 30. rokoch 20. storočia navštevoval Francúzsku akadémiu v Ríme, bol jedným z mladých francúzskych študentov, ktorí neskôr produkovali prvú generáciu neoklasických dizajnérov.

Neskôr sa vrátil do Francúzska, kde pôsobil v Lyone, a potom odišiel do Paríža, kde postavil sériu architektonických diel. Charakteristika Soufflotu spočívala v zjednotenej pasáži medzi plochými dórskymi pilastrami s vodorovnými čiarami, ktoré akceptovala Lyonská akadémia.

Soufflot bol jedným z francúzskych architektov, ktorý vo Francúzsku predstavil neoklasicizmus. Jeho najvýznamnejšou prácou je Panteón v Paríži postavený od roku 1755.

Ako všetci neoklasickí architekti, aj Soufflot považoval klasický jazyk za podstatný prvok svojej tvorby. Vyznačoval sa tuhosťou línií, pevnosťou tvaru, jednoduchosťou obrysu a dôsledným architektonickým riešením detailov.

Parížsky panteón

Panteón v Paríži bol francúzskym architektonickým dielom postaveným v rokoch 1764 až 1790. Je považovaný za prvú významnú pamiatku francúzskeho hlavného mesta. Nachádza sa v Latinskej štvrti, neďaleko luxemburských záhrad.

Stavbu najprv riadil Jacques-Germain Soufflot a ukončil ju francúzsky architekt Jean Baptiste Rondelet v roku 1791.

Autor: Moonik, z Wikimedia Commons

Pôvodne bol postavený ako kostol pre umiestnenie relikviárov, ale po mnohých zmenách v priebehu času sa stal svetským mauzóleom, ktorý obsahoval zvyšky slávnych francúzskych občanov.

Panteón v Paríži je pozoruhodný príklad neoklasicizmu s fasádou podobnou panteónu v Ríme. Soufflot mal v úmysle spojiť jas a katedrálu katedrály s klasickými princípmi, takže jej úloha mauzólea si vyžadovala zablokovanie veľkých gotických okien.

Referencie

1. Neoklasická architektúra, vydavatelia Encyklopédie Britannica, (nd). Prevzaté z lokality britannica.com
2. Neoklasická architektúra, Wikipedia v angličtine, (nd). Prevzaté z Wikipedia.org
3. Americká neoklasická architektúra: Charakteristiky a príklady, Christopher Muscato, (nd). Prevzaté zo štúdie.com
4. Neoklasická architektúra, portálna encyklopédia dejín umenia, (nd). Prevzaté zo stránok visual-arts-cork.com
5. Neoklasická architektúra v Španielsku, Portál Art España, (nd). Prevzaté zo stránky arteespana.com
6. Baroko, rokoko a neoklasicizmus: Porovnanie a kontrast Esej, editori Bartlebyho písania, (2012). Prevzaté zo stránky bartleby.com
7. O neoklasickej architektúre, Portal Thoughtco., (2018). Prevzaté zo stránok thinkco.com
8. Architektúra néo-classique, Wikipedia vo francúzštine, (nd). Prevzaté z Wikipedia.org