Wucius Wong (1936) je slávny maliar, ktorý pracuje s čínskym atramentom a je jedným z hlavných odkazov hnutia známeho ako New Ink v Hongkongu. Na druhej strane sa považuje za najdôležitejší exponent dvojrozmerného a trojrozmerného dizajnu.
Pochádza z čínskej provincie Guangdong, hoci vyrastal v Hongkongu. Ovplyvnil ho Lui Shou-Kwan, s ktorým v roku 1955 podnikol prvé kroky v čínskej atramentovej maľbe.
Zdroj: Viinfagra, prostredníctvom Wikimedia Commons.
Jeho úloha je základom propagácie modernej literatúry a umenia, je tiež členom skupiny One Art Group. Zohrával tiež dôležitú úlohu ako pedagóg a administrátor umenia a do Hongkongu priniesol mnoho teórií a konceptov používaných v modernej dobe západnými ľuďmi. Mal na starosti šírenie týchto myšlienok vďaka publikovaniu a organizovaniu podujatí.
Jeho vplyv bol taký dôležitý, že pomáhal rozvíjať a vyučovať dizajnérske kurzy, ktoré slúžili na školenie veľkého počtu dizajnérov.
životopis
Wucius Wong sa narodil v roku 1936 v Taiping, provincii, ktorá je súčasťou Guangdongu, v Číne. Od veľmi mladého veku bol jeho bydliskom Hongkong, kde prvýkrát prejavil záujem o západný maliarsky štýl a dizajn.
Spočiatku bola súčasťou jeho záujmov aj literatúra, hoci sa postupne prikláňal skôr k umeniu plastov a konkrétne k dizajnu.
Wongove prvé kroky v oblasti dizajnu sa uskutočnili štúdiom a experimentovaním s tradičnými konceptmi, aj keď s obratom smerom k modernejším detailom a prvkom. Stal sa jedným z najväčších predstaviteľov svojho štýlu a vystavoval diela po celom svete.
Počas 50. rokov sa Wong presťahoval do Spojených štátov. Tam sa zapísal na Columbus College of Art and Design, inštitúciu so sídlom v Ohiu. O niečo neskôr študoval aj na Marylandskom umeleckom inštitúte, ktorý sa nachádza v Baltimore, inštitúcii, kde získal bakalárske a magisterské štúdium.
Po ukončení školenia v Spojených štátoch sa Wong rozhodol vrátiť do Číny. Pracoval ako kurátor v múzeu umenia. Vyučoval tiež na Swire School of Design, súčasť hongkonskej polytechniky.
V 70. rokoch dostal štipendium Nadácie Johna Rockefellera III. To Wongovi pomohlo uskutočniť dôležitú sériu štúdií, ktoré sa týkali toho, ako možno západné jazyky odrážať pomocou prvkov, ako sú čiary, svetlá a / alebo textúry.
kniha
Kniha Základy dizajnu je jedným z najdôležitejších príspevkov Wongu do sveta dizajnu. Táto publikácia sa stala nočnou knihou pre všetkých študentov dizajnu, pretože všetky definície a podrobnosti o dvoj- a trojrozmernom dizajne sú v práci podrobne odhalené.
V Základy dizajnu sú princípy vizuálnej gramatiky, ktorá odkazuje na umenie tvorby vizuálnych správ, exponované a zoskupené jednoduchým spôsobom. Tieto princípy sú nevyhnutné pri tvorbe grafickej konštrukcie.
Kniha pozostáva z troch častí, ktoré odkazujú na kompiláciu troch textov Wonga. Prvá časť bola uverejnená v roku 1979 a bola nazvaná Zásady dvojrozmerného dizajnu. V tejto počiatočnej fáze Wong hovorí o najjednoduchších konceptoch, ktoré súvisia s plochými alebo abstraktnými zobrazeniami.
Druhá časť sa nazýva Základy dvojrozmernej formy. Tu sa Wong viac zameriava na spôsob, akým by sa mali tvary vytvárať. Rozšírilo sa o predtým používané koncepty.
Tretiu časť knihy tvoria základy trojrozmerného dizajnu. Študujte, ako sa lietadlá a línie stretávajú, aby vytvorili rôzne reprezentácie.
Definícia dizajnu
Aby bol dizajn Wong považovaný za niečo dobrého alebo dobre vykonaného, musel predstavovať najlepším možným spôsobom vlastnosti alebo vlastnosti niečoho. Môže to byť správa, objekt alebo len produkt.
Jedným z kľúčov k úspechu tejto reprezentácie je, že návrh musel brať do úvahy kontext. Zhromažďujte informácie, aby ste určili najlepší spôsob, ako niečo vytvoriť, ale tiež ich vyrobiť, distribuovať, neskôr použiť a aby sa dali integrovať do životného prostredia bez toho, aby spôsobili kultúrne alebo spoločenské konflikty.
Wong vysvetlil, že „vytváranie niečoho by nemalo byť iba estetické, ale aj funkčné, pričom by sa malo odzrkadľovať alebo usmerňovať vkus jeho času“.
Ostatné práce
Okrem svojej hlavnej práce, Základy dizajnu, Wong publikoval ďalšie publikácie o dizajne. Napísal Tao v čínskej krajinomalbe, princípoch farebného dizajnu a digitálneho grafického dizajnu.
Väčšina jeho diel je k dispozícii v španielčine, angličtine a čínštine, rodnom jazyku autora.
Pokiaľ ide o umelecké diela, Wong robil rôzne diela, ktoré boli vystavené po celom svete. V roku 1975 namaľoval reminiscenciu č. 2 atramentom na papieri, Hľadanie hôr v roku 2005, čo bolo tiež dielom atramentu z Indie na papieri.
Potom, v roku 2009, vykonával tečúcu vodu navždy # 12 a horskú melódiu # 1. Obe diela sa robili atramentom a Wong im pridal farbu na papieri.
Charakteristika jeho obrazov
Obrazy, ktoré Wong vytvoril počas svojej kariéry, boli zložené z použitia geometrických prvkov a impozantnej krajiny. Jeho diela sú postavené na princípoch stanovených v grafickom dizajne.
Krajiny videné vo Wongových obrazoch sa často zobrazujú ako osamelé miesta, ktoré odrážajú určitý mier. Niektorí vedci tvrdia, že jeho obrazy odrážajú rovnaké vlastnosti poézie a nostalgie, ktorú dokázal sprostredkovať, keď písal.
Zmiešajte prvky Západu pomocou klasického čínskeho atramentu. V jeho kaligrafii je tiež vzťah medzi ťahmi, ktoré robí, a negatívnym priestorom, ktorý zostáva.
Jeho diela nie sú preložené iba čiernym atramentom na bielom papieri. Pozadie je skôr maľované, má geometrické vzory a prekrývajú sa prvky s rôznymi tónmi. Tieto podrobnosti umožnili presunúť tradičnejšie čínske umenie do nového terénu a dať mu nové vlastnosti.
Referencie
- Milujem Vázqueza, J. (1993). Prvky teórie výtvarného umenia. : Univerzita Castilla-La Mancha.
- , (2000). Časopis Kaikodo. ,
- Kuo, J. a Newland, J. (2010). Čínska atramentová maľba teraz. New York: DAP / Distributed Art Publishers.
- Wechsler, J. (1998). Ázijské tradície / moderné výrazy. Tchaj-pej, Taiwan: Múzeum výtvarného umenia Tchaj-pej.
- Wong, W. (1972). Princípy dvojrozmerného dizajnu. New York: Van Nostrand Reinhold Co.