SERGEI DIAGHILEV: ŽIVOTOPIS, OSOBNÝ ŽIVOT, POSTAVA - BIOGRAFIE - 2026

Sergei Diagilev ( 1872-1929 ) bol ruský podnikateľ a umelecký režisér, ktorého hlavným prínosom do umeleckého sveta bolo vytvorenie ruských baletov, spoločnosť, s ktorou previedol revolúciu vo svete klasického tanca. Z tohto dôvodu vychádzal z myšlienky Michela Fokina: skombinoval tanec, hudbu, umenie a drámu do jedinej show.

Diagilev vyrastal v prostredí, v ktorom bolo umenie veľmi prítomné. Počas vysokoškolského štúdia bol v Petrohrade súčasťou skupiny intelektuálov a umelcov. Jedna z jeho aktivít, organizovanie výstav ruskej maľby, ho v roku 1906 odviedla do Paríža.

Sergey Diaghilev - Zdroj: Zbierka Georga Granthama Baina (Kongresová knižnica)

Vo francúzskom hlavnom meste Diáguilev okrem iných kultúrnych aktivít predstavil aj operu Borís Godunov. Jeho pôvodné predstavenie mu prinieslo pozvanie na návrat s novými predstaveniami. Za týmto účelom založil ruské balety, ktoré sa čoskoro stali najúspešnejšou tanečnou spoločnosťou na svete.

Napriek odvážnym návrhom a neskrývanému homosexuálnemu stavu boli Diagilevove umelecké návrhy všeobecne akceptované. Tento úspech však nebol sprevádzaný hospodárskym úspechom. Podnikateľ strávil posledné dni v Benátkach, keď bol chorý a musel mu finančne pomáhať jeho priatelia. Tam zomrel v auguste 1929.

životopis

detstva

Sergej Pavlovič Diaghilev prišiel na svet v Sélischi, v novgorodskom guvernéri, 19. marca 1872. Jeho rodina bola politicky a ekonomicky dobre umiestnená, pretože otec bol vojenským mužom a matka patrila šľachte.

Dodávka bola veľmi komplikovaná. Malý Sergei mal čoskoro zomrieť a prežil iba vďaka pomoci svojej tety a lekára pluku. Jeho matka však zomrela len o pár dní neskôr po narodení.

Z tohto dôvodu strávil Diaghilev svoje detstvo v starostlivosti svojej nevlastnej matky, Heleny Valerianovny Panayeva. Vďaka tomu sa jeho dom stal miestom stretnutí umelcov tejto doby a povzbudil Sergeja, aby sa zaujímal o umelecký svet. Chlapec teda študoval klavír a čoskoro preukázal kvality hudobnej kompozície. Podobne urobil aj nejaké maľby.

Keď mal 18 rokov, udalosť zmenila jeho život: jeho rodina bola zničená a stratil majetok. Situácia bola taká hrozná, že sa dokonca museli zbaviť hudobných nástrojov.

Prijatie na univerzitu

Napriek finančným problémom sa Diagilevu podarilo dostať na univerzitu. V roku 1890 sa presťahoval do Petrohradu, do hlavného mesta Ruska. Počas týchto rokov kombinoval právnické vzdelanie s hudobným učením na konzervatóriu.

Počas štúdia sa Diagilev stretol so skupinou priateľov, s ktorými zdieľal záujem o hudbu, maľovanie a spoločenské vedy. Medzi nimi boli Léon Bakst a Alexandre Benois, dvaja maliari, ktorí ho neskôr sprevádzali pri vytváraní baletných ruséz.

Jeho prvá cesta do zahraničia sa uskutočnila v roku 1893. Počas nej navštívil Nemecko, Francúzsko a Taliansko a mal možnosť stretnúť sa s tvorcami ako Émile Zola, Giuseppe Verdi a Charles Gounod.

Moskva

Diaghilev vyštudoval právo v roku 1896, aj keď sa už rozhodol, že jeho budúcnosť bude spojená so svetom hudby. Prvé recenzie však neboli dobré: po svojom prvom predstavení na verejnosti skladateľ Rimsky-Korsakov odporučil, aby sa vzdal myšlienky stať sa skladateľom.

Napriek tomu Diagilev neopustil svoje povolanie. V Moskve sa stretol so zástupcom slávneho operného speváka Chaliapina a predstavil mu svoje scénické nápady na premenu tradičných predstavení.

Jeho silné povolanie muselo čeliť ďalšiemu problému. Všetky jeho umelecké iniciatívy, či už v oblasti opery alebo literárneho diela, mali finančné problémy. K jeho skromnému príjmu sa musel pripočítať jeho neskrývaný homosexuálny stav, čo mu v tom čase v Rusku sťažovalo hľadanie sponzorov.

Mir Iskusstva

Prvý medzinárodný projekt sa uskutočnil v roku 1899. V tom roku založil časopis Mir Iskusstva (Svet umenia), v ktorom si vyhradil miesto šéfredaktora. Táto publikácia bola spojená s inou podobnou charakteristikou, ktorá bola publikovaná v Londýne a zostala aktívna až do roku 1904.

Svet umenia spojil príslušnú skupinu spisovateľov, hudobníkov, maliarov a kritikov. Účastníci projektu okrem samotnej publikácie propagovali aj mnohé podujatia súvisiace s umeleckým svetom, najmä obrazové výstavy.

Niektorí autori poukazujú na to, že časť charakteristík baletných rusínov sa zrodila z tejto skupiny intelektuálov. Medzi jej členov patrili bývalí priatelia Diaguileva, napríklad Leon Bakst alebo Benois. Vo všeobecnosti boli títo umelci veľmi kritickí voči ruskému realizmu, ktorý reprezentoval Tolstoj.

Pre nich bola snaha odrážať skutočný život príčinou úpadku umenia krajiny. Podľa jeho názoru by umenie malo byť nezávislé od „užitočnosti“ a malo by sa rodiť z umelca.

Divadlá Anál

Obklopený a ovplyvnený týmito intelektuálmi a pomohnutý jedným z jeho bratrancov, Diagilev získaval stále viac a viac vedomostí. Okrem toho mal príležitosť veľa cestovať a zbierať vplyvy zo zvyšku Európy.

V roku 1899 prišla veľká príležitosť. Ten rok princ Wolkonsky prevzal smer cisárskych divadiel. Na rozdiel od predchádzajúceho režiséra bol princ priaznivý pre predstavy Diagilevovej skupiny a v roku 1900 mu ponúkol réžiu Divadla Anál.

Jeho úlohou by malo byť zhromažďovať všetky umelecké diela, ktoré sa každý rok vyrábajú v Rusku, čo Diáguilev robil dokonale, hoci z ekonomického hľadiska mu to spôsobilo viac výdavkov ako ziskov. Napriek uznaniu jeho práce ho jeho homosexualita stála prepustenia.

Na druhej strane, časopis Mir Iskusstva v čele s Diagilevom plnil v Rusku dôležitú úlohu v oblasti kultúrneho šírenia. Jednou z jej najdôležitejších aktivít bola organizácia obrazových výstav ruských autorov vrátane jedného z historických portrétov, ktorý sa konal v Petrohrade.

Výlet do Paríža

V roku 1905 Diaguilev začal nový projekt podporovaný „Svetom umenia“. Spočívalo to v cestovaní po krajine s cieľom získať späť umelecké diela, najmä obrazy, ktoré boli málo známe. Nasledujúca výstava bola absolútnym úspechom a priniesla mu pozvanie priniesť zbierku do Paríža.

Táto cesta, ktorá sa uskutočnila v roku 1906, sa stala zlomovým bodom celého diaghilevovho života, hoci spočiatku sa obmedzovala na podporu umeleckej aliancie medzi Francúzskom a jeho krajinou.

Pôvodný projekt, výstava obrazov, bol veľmi dobre prijatý. Miestom konania bol jesenný salón vo francúzskom hlavnom meste, na ktorom boli okrem iného vystavené diela Valentina Serova, Alexandra Benoisa alebo Iliá Repina.

Povzbudený touto recepciou, nasledujúci rok vytvoril ruské sezóny, festival, na ktorom ruskí umelci vystavovali alebo vystupovali v Paríži.

Ruské ročné obdobia boli tiež veľmi dobre prijaté. Parížania dokázali spoznať ruské umenie, dovtedy neznáme. Usporiadali tak výstavy ikon, portrétov a predstavovali klasickú hudbu autorov ako Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov alebo Fyodor Shapialin. Diaghilev okrem toho priniesol do Paríža aj dielo súčasných umelcov.

Počas týchto festivalov sa uskutočnil najbezprostrednejší predchodca ruských baletov. V roku 1908 sa uskutočnila opera Boris Godunov, v ktorej bola hlavnou postavou Chaliapin. Parížska verejnosť sa v tomto období zamilovala do umenia vyrábaného v Rusku.

Bol to úspech Borisa Godunova, ktorý skončil posvätením Diaghileva. Podnikateľ bol vyzvaný, aby sa v nasledujúcej sezóne vrátil, aby predstavil svoje nové dielo.

Ruské balety

Diagilevova stávka na nasledujúcu sezónu v Paríži bola revolučná. Po nápadoch Michela Fokina a Isadory Duncan sa podnikateľ snažil skombinovať rôzne druhy scénického umenia do predstavení.

Prezentácia jeho novej spoločnosti, ktorú krstil ako ruské balety, sa uskutočnil v roku 1909 v divadle Chatelet v Paríži. K obsadeniu patrili Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky a samotný Michel Fokine.

Akonáhle sa predstavenie začalo, publikum si uvedomilo, že to bol nový spôsob porozumenia baletu, zlom od tradičného štýlu. Diagilev vytvoril druh hereckého umenia, ktoré by sa dalo použiť na reprezentáciu akéhokoľvek žánru, od filozofickej drámy po satiru.

Okrem toho renomoval maliarov pre inscenácie, ako sú jeho priatelia Bakst a Benois. Spolupracoval aj s významnými choreografmi, ako napríklad Fokine alebo Balanchine, a skladateľmi postavy Stravinského. Niektorí kritici nazývali nový štýl synkretický balet.

Balet Russes mal ako umeleckého riaditeľa Leóna Baksta. V spolupráci so samotným Diaghilevom reformovali balet a poskytli mu nápadné vizuálne prvky. Jedným z jej cieľov je, že toto umenie už nebude určené iba pre aristokraciu a že bude tiež atraktívne pre širokú verejnosť.

Reakcia verejnosti

Diagilevove výtvory, zvyknuté na akademizmus baletu, spôsobili škandál v parížskej verejnosti. Bez ohľadu na zastúpenie sa tanečníci objavili vo veľmi kostýmoch s nízkym strihom a niektorí boli navyše homosexuáli a neskrývali to. Samotná výzdoba bola podľa kánonov času znepokojujúca.

Ruské balety však dosiahli veľký úspech, najmä predstavením troch diel, ktoré zložil Stravinsky: Firebird v roku 1910; Petrushka, v roku 1911; a Obrad jari, v roku 1913.

Nie všetky reakcie boli pozitívne. Napríklad, keď spoločnosť prispôsobila Rimsky-Korsakovovu Scheherazadu, dostala nahnevanú kritiku od vdovy skladateľa. Jeho sťažnosti sa týkali kostýmov tanečníkov, pretože Diagilev rozhodol, že by mali odložiť typický tutus na nosenie nohavíc, ktoré navrhol Baks.

Neustála inovácia

Napriek týmto kritikám ho Diaghilev zastavil v inováciách v každej úlohe. Na predstavenie sa spoliehal na maliarov, ako je Picasso, autor scénografického a kostýmového dizajnu pre Rite of Spring a Pulcinella, ktorý mal premiéru v roku 1920. Nebol jediný slávny maliar, ktorý sa ho zúčastnil: rovnako ako Matisse a Derain.

Šípková krása lesa (Čajkovskij), vydaná v Londýne v roku 1921, pre Diaghileva predstavovala vážne finančné problémy. Kritici a verejnosť mali pozitívnu reakciu, ale ekonomicky bola nedostatočná. Od tej chvíle stratili baletky Russes časť akceptácie, ktorú dosiahli v prvých rokoch.

Ruské balety a Rusko

Je zaujímavé, že ruské balety nikdy nemohli účinkovať v samotnom Rusku. Diaghilev, ktorý si až do svojej smrti udržiaval svoje bydlisko mimo svojej krajiny, sa pri niektorých príležitostiach snažil zorganizovať vystúpenia v Petrohrade, ale z rôznych dôvodov sa nikdy neuskutočnili.

Aj keď mnohí ruskí intelektuáli a umelci prišli vidieť svoje balety vo zvyšku Európy, vplyv ruských baletov nebol nikdy príliš veľký v umeleckom prostredí krajiny ich pôvodu.

úmrtia

Aj keď bol vždy aktívny, Diaghilev trpel cukrovkou už dlho. Jeho zdravie sa zhoršilo najmä v roku 1929, len na konci divadelnej sezóny v londýnskej Covent Garden.

Podnikateľ odišiel do Benátok, aby sa pokúsil zotaviť. Tam padol do kómy a zomrel 19. augusta 1929. Jeho telo bolo pochované na ostrove San Michele, historickom cintoríne mesta kanálov.

Osobný život a charakter

Diagilevova osobnosť

Jeho biografi tvrdia, že Sergei Diaghilev nikdy nedokázal mať šťastný život. Napriek svojmu úspechu a vplyvu, ktorý získal vo svete baletu, sa podnikateľ vždy cítil osamelý a nespokojný.

Okrem toho jeho nešťastie spôsobili jeho finančné a emocionálne problémy. K tomu bola pridaná jeho perfekcionistická osobnosť, vďaka ktorej nebol nikdy spokojný s tým, čo dosiahol.

Osobný život

V čase, keď bola homosexualita odsúdená a v niektorých krajinách mohla viesť dokonca k väzeniu, Diaghilev nikdy nezakryl svoj stav. Verejnosť, ktorá si toho bola vedomá, dala baletným Russesom takmer erotický charakter, čo prispelo k jeho úspechu.

To neznamená, že každý prijal sexuálnu orientáciu podnikateľa. To bolo v jeho krajine, v Rusku, kde sa stretol s najväčšími problémami, najmä medzi konzervatívnymi kruhmi v Moskve. Prišli na tlak cara, aby prestal financovať balety Russes.

Jeho najznámejší vzťah bol s Nijinským, jedným z najslávnejších tanečníkov v histórii a súčasťou baletnej russy. Keď sa nakoniec oženil so ženou, Diagilev zareagoval tak, že ho vyhodil zo spoločnosti.

Referencie

1. Ministerstvo kultúry a športu. Sergei Diaghilev. Získané z dance.es
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, vizionár, ktorý revolucionizoval balet. Získané zo stránok elpais.com
3. Z Pedro Pascual v Karolíne. Obdobie Sergeja Pavloviča Diaghileva. Získané z webu danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Zdroj: britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Zdroj: michaelminn.net
6. Encyklopédia výtvarných umelcov. Sergei Diaghilev. Načítané z webu visual-arts-cork.com
7. Nová svetová encyklopédia. Sergei Diaghilev. Zdroj: newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: balet, krása a zviera. Zdroj: telegraph.co.uk