VYKORENENÁ POÉZIA: PÔVOD, VLASTNOSTI A PREDSTAVITELIA - LITERATÚRA - 2026

Vykorenenia poézie bola forma literárneho prejavu, ktorý bol vytvorený pre dopravu realitu pocity rôznych španielskych intelektuálov počas povojnovej éry. Po španielskej občianskej vojne (1936 - 1939) sa prvá generácia mysliteľov tohto historického momentu búrila proti stanoveným parametrom tradičnej poézie, ktorú nazývali „zakorenená poézia“.

Je dôležité objasniť rozdelenie poetickej triedy tých rokov, ktorá sa odvolávala na dve strany občianskej vojny. Tí pravicoví básnici, ktorí predstavovali „zakorenenú poéziu“, a ich oponenti, autori „zakorenenej poézie“. Tieto mená dal Dámaso Alonso.

Portrét dámyo Alonsa, ktorý uviedol pojem „vykorenená poézia“. Zdroj: Josep Pla-Narbona, prostredníctvom Wikimedia Commons

Vykorenená poézia bola poézia, ktorá sa nespoliehala na zážitok, ktorý sa odvolával na náboženstvo, krajinu, politiku alebo rodinu, ako to bolo tradičné. Bolo to viac existenciálne a odkazovalo sa na utrpenie zažívané v 40. rokoch 20. storočia.

V roku 1944 bol tento lyrický prejav privítaný v časopise Espadaña, ktorý obsahoval najvyšších predstaviteľov vykorenenej poézie.

pôvod

Ak má byť pôvod vykorenenej poézie umiestnený v historickom okamihu, k jej skutočnému začiatku došlo v roku 1944, keď sa objavil časopis Espadaña, ktorý v Leóne založil básnik a kritik Eugenio de Nora a básnik Victoriano Crémer. V tom istom roku vyšla kniha Hijos de la Ira, ktorú predložil Dámaso Alonso.

Hnutie sa zrodilo z existencializmu okamihu, čelia religiozite a viere, založené na úzkosti a pustine hrôz vojny a jej dedičstva nespravodlivosti.

Myšlienky Dámaso Alonso

Renomovaný spisovateľ jasne opísal svoje pocity a úmysly takto:

„Pre iných je svet chaos a úzkosť a poézia je horúčkovité hľadanie poriadku a zakotvenia. Áno, iní z nás sú veľmi ďaleko od všetkej harmónie a úprimnosti. “

Medzitým vo svojej knihe Children of Wrath hovorí o nespravodlivosti takto:

"Z akej priepasti stojíš, čierny tieň?"

Čo hľadáš?

…

Môžete mu ublížiť.

Nehryzne si moje srdce

Nikdy v mojom srdci

Kráľovná sveta ".

Vonkajšie spojenie vykorenenej poézie

V roku 1946 Eugenio de Nora, spoluzakladateľ Espadaña, tajne napísal Pueblo Cautivo. V tejto práci sa autor spojil s Pablo Nerudovou líniou 30. rokov, čo poukazuje na problémy pracovníkov, a preto narazil na cenzúru svojej doby.

Proel

Vicente Aleixandre, zástupca vykorenenej poézie. Zdroj: Rev. Firebird, no 2 ,, prostredníctvom Wikimedia Commons

Tvárou v tvár časopisom podporovaným francúzskym režimom, ako sú Escorial a Garcilaso, sa zrodili ďalšie dva vykorenené časopisy. V Santander sa objavil Proel (1944) a vo Valencii sa objavil Corcel (1943). Obaja uvítali vykorenenú poéziu ako formu existenciálneho vyjadrenia, viac pripútaného k realite a jej problémom.

vlastnosti

Vykorenená poézia mala nasledujúce charakteristiky:

Zo štylistického hľadiska

- Jeho jazyk je priamy a má v úmysle naratívnu silu.

- Prikladať väčší význam obsahu ako štruktúre.

- Použite voľný verš a verš v metroch.

- Sonet tiež používa opakovane ako zdroj.

- Má štýl bez veršov.

- Veľa použitie zapuzdrenia.

- Obsahuje hovorové obraty, ktoré využívajú jazyk ľudí, aby oslovili viac ľudí a hlbšie v kolektíve.

Z tematického hľadiska

Básnická forma si zachovala líniu kritickej religiozity, pretože jej predstavitelia sa domnievali, že Boh opustil ľudstvo. Zdôraznila sa osamelosť a utrpenie a myšlienkový prúd bežal po strachu zo života a smrti vo svete spustošenom vojnou.

Vykorenená poézia koexistovala s filozofickým prúdom existencializmu, ktorý presadzovali Jean-Paul Sartre a Albert Camus, ktoré po druhej svetovej vojne ovplyvnili celú Európu. Pokiaľ ide o prózu, je paralelná s ohromnou, ktorú vyvinul najmä Camilo José Cela vo svojej tvorbe La Familia de Pascual Duarte z roku 1942.

Zástupcovia a diela

Dámaso Alonso (1898 - 1990)

Vyštudoval právo a filozofiu a listy, od útleho veku sa zaujímal o poéziu, najmä keď sa dozvedel o spisoch Rubén Darío. V mladosti nadviazal veľké priateľstvo s básnikom Vicentom Aleixandrom av študentskej rezidencii mal vzťah so súčasníkmi ako García Lorca, Buñuel a Dalí.

Doslova bol súčasťou Generácie 27 a prvej povojnovej poetickej generácie. Jeho básnická práca trvala asi šesťdesiat rokov, počnúc Pure Poems, Poemillas de ciudad (1918), Pochybami a láskou o Najvyššej bytosti (1985).

Bol zakladateľom zbierky Biblioteca Hispánica Románica a tiež riaditeľom Kráľovskej španielskej akadémie.

hry

Jeho najvýznamnejšie diela v rámci vykorenenej poézie sú:

- synovia hnevu (1944).

- Dark News (1944).

- Človek a Boh (1955).

- Tri sonety v kastílskom jazyku (1958).

- Vybrané básne (1969).

- Poetic Anthology (1980).

- Antológia nášho príšerného sveta. Pochybnosti a láska k Najvyššej bytosti (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Bol španielskym básnikom tzv. Generácie 27 a okrem toho bol členom Kráľovskej španielskej akadémie. V rokoch 1939 až 1943 napísal svoje dielo Shadow of Paradise, ktoré bolo jednou zo základných kníh vykorenenej poézie.

Za obnovujúci spôsob písania v medzivojnovom období a za zmenu, ktorú predstavil v španielskej poézii, získal v roku 1977 Nobelovu cenu za literatúru.

hry

- Meče ako pery (1932).

- Tieň raja (1944).

- Po smrti Miguela Hernándeza (1948).

- Samotný svet (1950).

- Surrealistická poézia (1971).

- Zvuk vojny (1971).

Viktoriánsky crémer (1906-2009)

Básnik, spisovateľ a esejista z Burgosu. V 16 rokoch publikoval svoju prvú báseň v týždenníku León v meste León, v ktorom prežil prakticky celý život. Už v roku 1933 naznačil svoju tendenciu k tomu, čo sa neskôr stalo vyvrhnutou poéziou, vydaním diela Viacrucis (pracovná romance) v madridských novinách La Tierra.

Po vystúpení z väzenia bol spoluzakladateľom časopisu Espadaña. Jeho poézia vynikala odsúdením nespravodlivosti a túžbou po solidarite. Jeho práca Tendiendo el volar (1938) získala Zlatú medailu za zásluhy vo výtvarnom umení v roku 2008.

hry

- Zvukový dotyk (1944).

- Cesty mojej krvi (1947).

- Strata hodín (1949).

- Osamelý čas (1962).

- Dialóg pre sólo (1963).

- Ďaleko od tohto horkého dažďa (1974).

- Odolnosť hrotu (1997).

- Kedykoľvek v minulosti (2003).

- Posledný jazdec (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Bol astúrskym básnikom, univerzitným profesorom literatúry a literárnym kritikom. V roku 1951 vydal spolu s Dámasom Alonso (ktorý bol jeho priateľom a učiteľom) jeho veľkú knihu Teória poetického vyjadrenia. Svoju básnickú prácu zhromaždil v roku 1998 pod názvom Jar smrti.

V roku 1945 vydal svoju prvú zbierku básní Subida al amor, ktorá obsahovala existencialistický a bez koreňového pruhu. V roku 1988 získal Národnú cenu za poéziu za svoju prácu Metafora bezprávia. Jeho štýl sa vyvinul medzi realizmom a symbolizmom a stal sa menej triezvym.

hry

- Výstup na lásku (1945).

- jar smrti (1946).

- Smerom k inému svetlu (1952).

- Noc zmyslu (1957).

- Invázia reality (1962).

- Óda v popole (1967).

- V rovnakom čase ako noc (1971).

- Metafora bezprávia (1988).

- Oko ihly (1993).

Gabriel Celaya (1911 - 1991)

Bol to španielsky básnik narodený v Guipúzcoe, patriaci k generácii povojnových básnikov. Študoval strojárstvo, ale žil v Residencii de los Estudiantes v Madride, stretol sa s Federico García Lorca a ďalšími intelektuálmi, ktorí ho ovplyvnili v pokračovaní v literatúre.

Počas španielskej občianskej vojny bojoval na republikánskej strane a bol uväznený v koncentračnom tábore v Palencii. V roku 1946 opustil svoju kariéru a venoval sa literatúre. V tom roku vydal svoju knihu Tentativas, ktorá mala existencialistický charakter a na ktorej sa prvýkrát podpísal ako Gabriel Celaya.

Jeho štýl sa vyvinul na základe súhrnu štýlov španielskej poézie 20. storočia, pre ktorú po vyčerpaní vykoreneného modelu prebehlo jeho písanie inými smermi.

hry

- Uzavretá samota (1947).

- začiatok bez konca (1949).

- Veci také, aké sú (1949).

- Zvyšok je ticho (1952).

- Mŕtva cesta (1954).

- Odolnosť diamantu (1957).

- Cantata v Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Bol to španielsky básnik, narodený v Bilbau, ktorého najväčší literárny vývoj bol zaznamenaný v prúdoch sociálnej poézie a intímnej poézie. Otero prišiel k takým trendom, ako je vývoj vyvrhnutej poézie, s ktorou bol spojený od roku 1945.

V tom roku Blas de Otero utrpel veľkú depresívnu krízu, ktorej dôsledkom bola zmena dvoch ústredných postáv všetkého jeho diela, ktorými boli: ja (básnik) a vy (Boh).

Blas de Otero (druhý zprava) spolu s Luisom Castresanom, Píom Fernándezom a Rafaelom Moralesom v roku 1965. Zdroj: Manuel María Fernández Gochi, prostredníctvom Wikimedia Commons

V tejto zmene bol Boh neprítomným partnerom, zatiaľ čo „ja“ sa ocitlo zničené, zničené ako mesto vojnou. Potom si Otero uvedomil, že sú aj iní muži s rovnakými problémami a chcel ich zachytiť.

Tak vstúpil do svojej existencialistickej fázy, ovplyvnenej ako mnoho iných myšlienkami Jeana-Paula Sartra, bez osobitného sklonu k marxistickému mysleniu. Jeho práca vynikala použitím voľného verša a verša a je autorom poetiky, najkratšej básne v španielskom jazyku.

hry

- Divoký ľudský anjel (1945).

- Zdvojnásobenie svedomia (1951).

- Žiadam o mier a slovo (1955).

- Old (1958). Falošné a pravdivé príbehy (1970).

Referencie

1. Vykorenená poézia. (2019). Španielsko: Wikipedia. Obnovené z: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Povojnová španielska poézia. (N / A): Spanish Arts. Získané z: spanisharts.com.
3. Povojnová poézia. (2017). (N / A): kastílsky roh. Obnovené z: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Zakorenená a vykorenená poézia. (N / A): Majster jazyka. Získané z: masterdelengua.com.
5. (2014). Vykorenená poézia. (N / A): Sprievodca. Získané z: lengua.laguia2000.com.